骨语2016

        有人说，女人之间的友谊是最脆弱的。其实不仅仅是女人，两个人都一无所有时很容易产生友谊，尤其是少年时，大家都像待飞的鸟儿，分不出谁是燕雀，谁是鸿鹄。而一旦人渐渐长大，有了竞争，分了高下，再要保持当初的友谊就难了。
        女主（素律）是在赞扬和呵护中长大的。在券番里，母亲是所有人的boss，她几乎就是个小公主，并且不论长相还是唱功都是当之无愧的no.1。她的自尊、她的自信，使得她长成了一个性格开朗，气质优雅的少女。男主说她像桃花一样明艳动人，是“韩国最美丽的女人”，我想大部分男人看到这样姣好的少女或多或少都是会喜欢的，这也是男主追求素律的原因吧，就像爱上春天里的一朵花，无他，荷尔蒙爆发而已。
        但是男主必定会转向女二（妍熙），因为本质上他和妍熙才是一样的人。妍熙出生卑贱，贫穷，性格倨傲，偏偏又有一条好嗓子，适合唱流行歌曲。男主呢，是歌姬的儿子，母亲对自己身份的羞耻感深深地传递给了儿子——男女主的对话中谈到过，男主妈妈无论如何也不能接受歌姬做儿媳，说明妈妈对自己是歌姬这个事实是一直引以为耻的，至少是不满意的。男主虽然留了学，看似漂白了身份，但他对自己的出生仍有深深的自卑。这从男主雨夜说出“妓生算什么！”就可以看出，而后妍熙不快地离开，男主被迫喊出那句“我就是妓生的儿子，难道我会瞧不起妓生吗？”妍熙听到后楞了一下，默默走过去为男主撑起了伞。这一段，正是男主和妍熙爱情的萌芽，两个出生都不高贵的人，却偏偏都有才华、有梦想，于是顺理成章地惺惺相惜起来。
        这与男主对素律的感情是完全不同的。也正因此，男主和妍熙在艺术风格上更相洽，大众，通俗，酸甜苦辣一听就懂。很多人说男主为什么那么容易就对素律变心，却愿意为了妍熙殉情，好像不合理。我觉得是合理的，爱情与爱情并不总是相同。只是可怜了我们的素律，对男主一往情深，她不知道为什么自己要被抛下，错以为是自己不如人，不够好，在“不甘心”这个泥潭里越陷越深。
        女主当然不是不够好，像一枝桃花明明开得耀眼，却羡慕荷花能开在池塘，一个劲儿偏要往水里钻，结果失去了自己的长处，不论是感情上还是技艺上，都走上了歧路。这是非常悲惨的，最悲惨的是当老年素律接受了自己技不如人，愿意顶着妍熙的名字唱一曲的时候，却被告知“其实素律你也是很好的”……命运的玩笑，无法承受之重。
        女主和女二的友谊+竞争线，有一个细节很有意思：一开始，素律和妍熙都拿到了第一份工钱，妍熙穷，把钱都给了当年卖她的老爸，素律买了唱片送她，她感动地哭了，我想这里面还有羞愧，回赠不起礼物的羞愧和自卑；后来妍熙开演唱会前，将自己的唱片和门票送给素律，算是一个回赠。素律落寞地应邀去看，有歌迷送花给妍熙，素律愧疚地说道“我竟然连一束花都没送来啊”。到这里，两人的“强弱”已经完成了逆转。素律从街边买了花返回现场，却看到男主和妍熙接吻，绝望地回到家后素律剪短了头发，穿起了洋装——她忘了自己是素律，一心只想变成一个更好的妍熙，哪怕后来妍熙死了。素律其实一直都是善良的，到最后她仍然希望保护妍熙，不想让她死。在她心里，妍熙并不见得就比男主轻，临死前想着的仍是两人小时候一起唱歌跳舞的情景，这真是最美好的岁月啊。
        最后说说韩孝珠的演技，演得太棒了，很多观众都更同情黑化后的女主，愿意站在女主一边，其实和韩的演技大有关系，她把女主演得如此真实而可理解，让人如何不同情她、痛恨女二呢！当素律第一次到日本军官家，被要求陪夜后，她对自己的妓生身份产生了颠覆性的认识。第二天再和男主约会时，韩孝珠演的女主仍然是平静地说着、笑着，但那笑容，那眼神，和之前的完全不一样了，那种满腔心事，茫然若失的感觉，拿捏得很精准。看了这一场，就已完全被韩的演技所折服，才二十多岁的女演员，前途无量啊！
        
        

    电影让我想到《赎罪》。皆因女主一时恶念，葬送了至亲至爱和自己人生的故事。但是私以为，《解语花》的剧情流畅度没有《赎罪》来得好。虽然呈献了精美的画面、考究的布景、韩孝珠精彩的演技和美貌，电影主题却并没有相称的深刻，相反处理得很草率模糊，让人不知所云。

    女主是恶人。大义上，她背叛国家，与日本侵略者同流合污，私节上她因妒生恨，害死朋友爱人。然而和电影《赎罪》不同，影片并没有花很多篇幅去表达她的负罪感，相反用了大量篇幅讲述了女主是如何被渣男和闺蜜联手背叛，变成了常见的“防火防盗防闺蜜”的故事。
  
    也许，影片的英文片名更能说明主旨：“love，lies”，爱情，谎言。但影片的野心难道只是为了表达一段夭折的男女情爱吗？

    导演让男主几次义正言辞地对女主说：“正歌是为了纨绔子弟所唱，而我写得歌是要给劳动人民听”，可见他并不希望，只是塑造一个渣男怨女的三流爱情故事。他笔下的男主是有着情怀与抱负的。女二可以实现他的理想。于是我想影片怎么样也要留一些这样的镜头：劳动人民如痴如醉地听着女二的歌，获得了心灵慰藉。然而，并没有。我们只看到衣着时髦的女二，在类似大上海舞厅的地方风情万种地歌唱，底下站着身份模糊的听众。如果没有历史知识，我们并不知道底下站着的是什么人。难道一定不是纨绔子弟吗？难道一定是男主说得黄包车夫、矿工吗？所以作为观众，我也没看出来女二就比女主进步在哪里，只能自行脑补。那么男主变节女二的理由，就经不起推敲了。

      影片的另一个败笔，是一开始就把男主和女主设定成爱人。男主山盟海誓，非女主不娶。然而遇上女二，男主又轻易变节。之前的诺言沦为一纸空话，没有一个镜头表现男主是否愧疚。作为女性观众，这个观感太糟糕了。女孩子生命里，总会遇上或听说过一个把承诺当成口头禅和泡妞手段的男人，无论他以何种理由死去，是反击日本侵略者还是因为吃口香糖噎到，都不可能改变男主渣男的印象。我想女性观众也实在不能把“连自己爱谁都搞不清楚，轻易变心”的男人，和需要持久的毅力和唯一目标的“抗日英雄”联系起来。

  
    虽然，我认可导演想要表达的主题，纵然被背叛，也不能放弃自我。然而借着男主的口，却分外讽刺。结局处，男主在给女主的信中说：“虽然失去了我，但我希望你不要失去自我”，然而，这番话只是冷掉的人生鸡汤，没有任何实际意义和温度。你让女主怎么可能不失去自我呢？她全心全意满心欢喜等待的爱人背叛了，她真心与付同甘共苦的姐妹在明知道她心意的情况下抢走了她的爱人，她作为歌者的自信被爱人轻视和痛击，她从小长大的券番在日本占领的局势下摇摇欲坠。构成她自我的要件被一个个抽离羞辱粉碎，而始作俑者还是她最信任的两个人。而男主居然让她保有自我？这不是已所不欲非施于人吗？典型的捅了人刀子还不准别人喊痛的耍流氓行为。影片最吊诡的一点，唯一可能真正有那么点欣赏女主歌艺的，是那个日本警察局长。所以导演你到底是怎么想的……最后大家一个劲地同情起女主了嘛。

  然而，女主虽然是恶人，但她毕竟良心未泯。结尾处，伴随着缠绵悱恻的主题曲，女主苍老容颜里，能看到深深的悔恨。她害死了他们，同时也成全了他们。她本以为男主是人品低劣的花花公子，轻易许诺又轻易变心。女二也没什么特别，会跟她一样，一旦男主厌倦了就会被抛弃。没想到因为她的嫉妒，造成两人阴阳永隔，男主用殉情而死反击了她。相反他们成为了不朽，而她只能成为他们的替代品，卑微苟且地活着，连自己的真实身份都不敢承认。多讽刺多吊诡。明明爱情里她先到，可是好像她才是那个不堪的小偷，是那个多余的人。

   虽然，作为观众的我，此时的心声却是：“狗男女死得好呀。”
   

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：
你那么好，他和她都不懂。
《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。
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从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。
妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。
作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。
瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。
正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”
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曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。
说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。
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蜜当然也有资格追求自己的理想。
四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。
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他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？
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是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？
难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？
然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：
她那么美好，不缺这点机会。
她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？
可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在
妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮
有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享
因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕
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一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇
另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙

先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度
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他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。
同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。
他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。
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她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。”
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她的黑化几乎是必然。
没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。
然而伤害她的人从不曾真心愧疚；
旁观者只当她自作自受；
她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。
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真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。
当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：

“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。”

只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

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虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。
即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。”

不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。（至少渣得我真的蛮想neng死他）
加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。
另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈~
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看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏，我想吐个槽，因为对女主比较有代入感（都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往）。

男主最后给女主的信和卧轨自杀

很多人都觉得男主是殉情。我觉得不全是爱情的原因。一般自杀的人，都是无法自我谅解的人。他在掐女主脖子的时候，是真恨女主。但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候，他顿悟的那一刻，他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心，死了女二，疯了女一。

在他写下：其实我不爱你之前是停顿了的。他或许觉得，让女主相信是他从头至尾都骗了他，或许比他写下：我曾经爱过你，能让女主更容易解脱。潜意思就是“我是渣男我骗了你”，而不是“我爱过你，但是我更爱你的闺蜜”。因为第二种意思，会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。所以他最后写下，我希望你不要忘了你自己，也是就是这个意思，你不要盲目模仿女二，你有你自己的闪光之处。

如果男主不曾爱过女主，他不会在最后这封信里这样忏悔，更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。

关于男主为什么会爱上女二

筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。我个人都挺赞同的。我更想提及的一点是：男主其实是个二百五，在各个层面上。他和女二才是绝配。

首先，男主觉得：歌曲是带有等级色彩的。传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。劳动人民的我们表示：我们才不背这个锅！！！这就好像说：哦，我们劳动人民就不能懂古典音乐，不能懂昆曲。我们就只听得懂纯白话的Pop。（男主你信不信我扇死你？）

于是乎，纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表，而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。这不是二百五是什么？

其次是，日久真的会生情。男主和女二朝夕相处。他启发了女二对自我才华的肯定（例如让女二创作歌词，问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等）。女二之前一直生活在女一的光环下，好不容易有人肯定自己，自然会飞蛾扑火地爱上男主。男主觉得，女二比女一更适合他（因为音乐的等级色彩）；而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解（见女主带食物去看望他们，他们在一起聊歌曲，而女主只能默默地听）。

可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法，甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。只能说，他就是一个二百五。影片中最残酷的是，反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏，虽然只有一个很小的片段。

我想说：音乐就是音乐。古典和流行，都是平等且中性的。任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。

关于女主和女二的友情

从个人经历角度来讲，我诚恳地认为：女性之间的友谊，往往是带有比较性的。总有一个是绿叶，是衬托另一个的存在。见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。之前提过，女二一直生活在女主的光环之下。但是她本质是倔强的，她并不屈服于成为女主的配角。才会在有人肯定自我的时候那样幸福。

有人说：女二最作死的就是，抢了别人的爱人还去秀恩爱。我同意。但是我也能理解那一刻女二的想法。当女主对她说：不要太相信男主的话。她眉毛上扬了一下，略带有胜利感的语气说：我相信他，他正在想办法让我们在一起，是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。她的潜意识里想告诉女主：我比你相信他，我比你更爱他，他也更爱我，所以他会想办法和我在一起。我比你更适合他。她并不是真心想气女主，只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。

男主和女二最大的错误

作为过来人，我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说：如果你们能真真正正和女主敞开来说一次，坦白地告诉女主你们在一起了。希望女主能另觅好人家。我觉得，女主虽然会愤怒会伤心，但不一定会黑化，更不一定会害了所有人，并赔上了自己。

因为，比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。