喜羊羊与灰太狼之羊羊来寻宝

大中午吃饭的时间去看了喜羊羊大电影，电影很好看，虽然网友们说的瑕疵确实不能反驳，九十四分钟的电影时间短，整体节奏过快，但瑕不掩瑜，在我心里喜羊羊就是坠吊的！！！！ 我非常庆幸我去看了，我为他们经历的一切哭，又和他们一起笑，他们比赛的时候我和他们一起紧张，甚至一场电影下来爆米花都没怎么吃。还有坐在我旁边的那个小哥，他是自己一个人来的，看到最后打比赛的时候比我还激动，又叹气又小声叫好的，所以看的出这次绝对是在篮球方面下了功夫的，毕竟喜欢打篮球的男生都看的这么过瘾。 我知道在大多数人眼里，喜羊羊还被囚禁在名叫“小孩”的牢笼里，但我相信，只要一直努力下去，总有一天，喜羊羊会被大众肯定，会成为一部大家嘴里老少皆宜的动画。 一切都会更好的。 因为我们热爱。 喜羊羊一定要票房大卖！！！！！ （听别人说新号打五星会被判定刷分......所以少搞了一颗，但喜灰在我心里就是个五星的大电影！！！）

在看之前有看点映的评价，有说泼冷水降降粉丝热情的：影片节奏过快，赶火车一样赶进度；小羊各自的情节交集不多，有割裂感；有国产动漫说教的通病，道理穿插有点生硬；丰富的篮球梗篮球圈外的人感觉不到。但是决赛很燃，bgm很好，情感渲染到位，有笑有泪又燃。十分满分，保守给分7.4分，值得看。 我看时有注意这些，小羊各自情节部分分开叙述，但情节清楚明白，只是部分特殊情节有刻意安排的割裂感。 因为90多分钟大部分是紧张的比赛，还描写了丰富的情感，以及这么多能在没看过《筐出胜利》的心中立住的形象，感觉赶不可避免。其出色的篮球倒是让我觉整篇时长短，不够看。 电影没那么多给观众慢慢体会的时间，自然道理穿插较生硬，毕竟官方把亲子当基本盘。 我看完前作《筐出胜利》特别想学篮球，但也是没多久，唯一知道的篮球梗格林公式也是通过宣传片网友知道的，但是不影响观看。篮球论坛某扑的资深篮球说这些梗连贯得非常顺畅，jr必看。 只是现在情怀宣传带来的低龄小孩不感兴趣篮球题材，有些大人又有偏见，加上春节档排片难，宣传也主情怀，宣传被限流，出色的篮球又少宣传，造成现在叫好不叫座的尴尬局面。 超燃又专业的篮球赛交给观众粉丝宣传，是官方为检验市场反馈的关键一步，拿亲子盘与青少年乃至30岁以上篮球圈的人市场检验，电影《筐出未来》是站在转型与否的十字路口，决定继续走全年龄向还是主青少年向的探路者。

至于作品质量是不错的。

剧情张弛有度，紧张刺激有起伏，但有些赶，剧情满分5分我给4分。

音乐与剧情相互衬托，较生硬的说教的毛病在出色的bgm的烘托下也能感动人心，好听耐听，满分五分我给4.5分。

作画不拖沓，超燃，动作专业篮球画面致敬丝滑，不是篮球圈的也能很燃。网友说：“票是手指夹着进去的，出来时变成灰了，原来是燃的。”作画满分5分我给4.5分。

平均下来还是有4.5分，绝对值票价。

不掩饰，加上我对电影官方在2024年的电影的期待，更是对其尝试转型创新的鼓励与祝愿，我给五星。

由衷的愿原创动力和我们如电影《筐出未来》中所唱：

我伸手就能触摸星光，放肆的青春逆风生长，风雨磨练茁壮翅膀，勇敢的飞翔，人生本该不停向上。

(ps:第一次为一部电影写影评，有缺点还请包涵指出。另外官方《筐出胜利》的运动英雄传一定要做下去啊，别逼我一个大男生求你）

by 乌合之子但愿君

1月22日去看了《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》（以下简称《筐出未来》）的点映，观影效果可以说非常好。虽然是简单熟悉的剧情设置，但叙事节奏的把控、角色功能的分配，甚至是对篮球知识的普及，即便是观后回顾，也能让不懂篮球的我感到热血沸腾。

本文没有任何剧透，请放心阅读。大年初一上线之后会再写一个可能剧透的影评。

（零）全新的市场挑战

这是时隔12年之后，喜灰系列重回少儿动画电影赛场。想当年，作为全国第一部票房过亿的动画电影，为国产动画电影市场拓宽了观影群体，但之后的作品出场日渐乏力，再后来就销声匿迹。这一状况犹如文火慢炖，似乎喜灰系列已经安于给低幼观众群体做日常番动画，维持自己的基本盘就能确保自己活得尚且滋润。

但一切改变发生在2019年，喜灰系列开辟出全新系列剧集：羊村守护者。于是情况出现了翻天覆地的变化，曾经的日常水剧情逐渐消失、剧情开始走向紧凑、人物性格被不断深挖、战斗场面高燃刺激、讨论主题逐渐严肃沉重，喜灰系列以精良的质量赢得了以前的大孩子和现在的小孩子们的喜欢。喜灰系列不断向观众证明，即便是子供向作品，也可以做得不比少年向差，即便是萌系画风，也可以讨论更加现实和严肃的话题。

但是我们都知道，电视动画和电影动画还是有差别的。电视动画（或之后放到网络的剧集）孩子是可以免费观看的，即便是需要会员观看的优酷和B站，也不是专门为你这部动画购买的。而电影动画就大不相同了，观众要进场看电影，是必须要用钱包投票的，而且还是先买票后上车，不管好不好看，这钱都已经花出去了，所以其评价也会比电视动画更加苛刻。

对《筐出未来》来说，已经距离首部动画电影已经有一个甲子了，还有多少观众在看电影的时候记得这个系列？还有多少人将刻板印象保留在12年前（甚至还要去市政网站留言要求改画风和剧情）？这些都是非常严峻的挑战。

不仅如此，喜灰系列本次电影还兵行险招。

首先，它没有延续电影版的冒险新世界的风格，也没有采用已经成名的羊村守护者系列，而是将2021年的《筐出胜利》作为背景剧情，在题材上采用篮球运动。诚然，篮球是广受人们欢迎的运动，但涉及到篮球的ACG作品可以说比较鲜见，在叫得上号的不到10部作品里，井上雄彦就贡献了3部，国漫出圈的更是屈指可数。

而喜灰系列在观众心中的定位是子供向，选择篮球题材处理得不好就会失去很多观众。作为男性向作品，子供女性观众未必喜欢；而作为合家欢系列，不懂篮球的大人又未必看得下去。虽然2022年是北京冬奥会，运动主题确实是热潮，但毕竟是春节档上映，年味要是不够，后续票房就很难跟上。

然后，它放弃了小朋友已经熟悉的圆润三头身画风，改为了更接近真人体型的五头身画风。这个画风可以说在喜灰系列上从未见过，甚至连电视动画《筐出胜利》也没有才用过。如果细节渲染和运动场景处理不够圆融，那么就有画风劝退的风险。

第三，它前承的是有剧情内容的电视动画，很多大人观众不可能把《筐出胜利》看完再来评价电影。而篮球运动题材，虽然也很容易变成超现实战斗番，如《黑子的篮球》。但一旦这么设置，《筐出未来》就失去了篮球圈的观众的共鸣。要知道《筐出胜利》当年是获得了虎扑体育网友的一致好评，而且是直接屠榜获得了虎扑的热搜第一。一旦本次电影的篮球题材内容讲述得不够好，虎扑网友的反噬能力大家都是耳熟能详的。

最后，本次春节档可以说是竞争非常激烈。前有空降春节档的虹吸大户《水门桥》，以及紧随其后《狙击手》等主旋律电影，中有大量喜剧主题和现实主题的电影，如《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》，后还有春节档动画电影扎堆上映，主力军是《熊出没·重返地球》（要知道科幻和冒险一直都是小孩子喜欢的主题，而且熊出没系列的市场表现一直都非常良好稳定，映前媒体预测票房是喜灰的将近7倍），还有《小虎墩大英雄》《汪汪队立大功》《雄狮少年》（它的密钥时间延迟到2月17日了）《芭比公主历险记》等动画口碑在先。

简单说，就是选材掣肘、画风劝退、受众分流、时机不足，要想突出重围获得认可，可以说是相当困难。

但是事实告诉我们，多虑了。

不仅我看了之后觉得真是拍得相当精彩，市场也给出了相当有前景的数据：《筐出未来》目前只点映了3天、只在20个城市点映、排片很少，但现在就已经获得了861万的票房。要知道《雄狮少年》的首日票房也才776.8万，而《筐出未来》的映前媒体预测票房也不过区区1.8亿（数据来自灯塔专业版，截止至1月22日晚23点）。

观影之后，我认为《筐出未来》提交了一份让人非常满意的答卷。

在我看来，这部动画电影与片中的守护者队面临的困境几乎是一致的：一开始势头很好，得到成绩之后球赛失利，队伍内讧争吵分崩离析。但是大家都没有忘记自己热爱的东西，重聚组队，势要拿下冠军。整个比赛剧情跌宕起伏，比分咬得非常紧，结局可以说非常出乎意料，但仔细一想，又确实合情合理，充分利用了篮球比赛的规则。

喜灰系列的大电影的发展历程也正是如此，这次采用小众题材、新奇画风可以说确实是奇兵出没，能给大家带来新鲜的观看体验，这种既不是神话IP，又不是异世界冒险的设定，一定会获得很好的成果。

喜灰系列的质量完成度很高、人物性格鲜明、最后一分钟营救用得娴熟，我认为主要还是以下几方面做得很好。

（一）优秀的对立轴设定

知名小说家贵志祐介提出了小说创作的对立轴理论（详见：《火影忍者》里，为什么同样是第五代火影纲手的徒弟，井野没能像小樱那样使用怪力？）。

简单说就是：要将一个小说里的诸多人物尽可能构筑出联系，除了采用剧情推进以外，还需要为各个人物、画面、场景之间设置不同的对立轴，以便读者能够在有参照系的前提下完成对人物的理解。对立轴的出现能够较为容易地降低作者在创作人物过程中的难度，作者可以以某位人物为参考系，修改其中部分元素（性格、环境、选择、结局），然后与其他人物关系相适配，就会产生很多个看似相似、实则不同的人物。

喜灰系列的主角团队可以说人数众多（灰太狼到主角团队之后，人数高达6人）。群像剧必须要照顾不同角色，角色要完成自己的角色功能，就必须要有属于自己的高光时刻。而因为它原本是电视动画，所以有足够长的时间（12分钟*60集=12小时）为每个角色塑造个人回。并且由于喜灰系列较多，在每个系列里还可以再侧重某个角色的弧光成长，比如《异国大营救》就将重心放在懒羊羊和灰太狼身上，《决战次时代》就将重心放在美羊羊身上。

但是电影时长非常有限（只有90分钟），要兼顾不同角色的功能，还要为新角色（虎翼）给出足够的镜头，实在是很难。但是《筐出未来》采用了多对立轴的方式，用不同人物关系对立轴的结合，以及画面对立轴的呼应，完成了对角色的顺利分工。

其中比较重要的两组对立轴就是喜羊羊和灰太狼。

喜羊羊与灰太狼之间本身就具备高度可识别的对立轴关系：种族、年龄、家庭、性格。在本作中还增加了球队关注度的分工。与其他角色习惯性当配角的定位不同的是，灰太狼一直是作品的反一号，天然就有关注度。那么归到正义主角团之后，他的定位又在哪里？

这个迷茫是非常重要的，在作品叙事中一旦出现相似定位，那么总有一个角色会逐渐被边缘化。在《跨时空救兵》里，灰太狼就在频繁证明自己“即便离开了小羊，也不是一事无成”。在电影里也是一样，灰太狼面对媒体对喜羊羊（作为MVP）的热情关注，而自己备受冷落；在逛超市时没有发现自己的玩偶，结果是红太狼做了一个给小灰灰，而小灰灰想在电视上看到爸爸投篮的帅气场景。这所有的一切，都让灰太狼的心里出现严重失衡。但这并不是说喜羊羊就在比赛里就全无过错，他的过错和格林可以说是纯属巧合。

于是剧情的第一个重大挫折出现了，那就是预告片里的名言：你来守护者队以前，我们就没有输过。

这个发言不仅作为整个故事前半部分的重要剧情，同时也是对篮球圈有名的格林公式的呼应。当然这次内讧的结局，与格林和杜兰特的故事不能说是毫不相似，只能说是一模一样。

而喜羊羊与灰太狼各自还有对立轴，他们都比较成功地完成了角色的“老带新”。

相信在看到新角色虎翼出场剧照的观众，就能发现喜羊羊与虎翼之间的1V1站位。由于虎翼出场就很快地与喜羊羊形成了对立轴，观众接受这位新角色就容易许多。喜羊羊与虎翼在之后还多次出现画面对立轴和场景对立轴，尤其是两人在训练场的站位，一人处于光亮里，一人处于阴影中的对照，照应了两人不同的选择。同时灰太狼也和虎翼的父亲有对立轴关系，为了强化这个关系，故事还安排了几处异口同声。

而其他的配角的对立轴也照应得相对较完整。电影里懒羊羊和沸羊羊形成对立轴，尤其是两人的缺点和纷争；美羊羊和暖羊羊形成对立轴，从不同的女性形象出发完成了篮球场上对女性球员的刻画，并且赋予了其不同的功能作用。

同时，在唤醒这几位角色内心对篮球的热爱上，动画也采用“人盯人”战术，即每个角色都有完全不同的唤醒角色，这里可以造一个表：

这就保证了六位主角加一位新角色的关系紧密，并进一步保证了群像剧下各自功能对剧情的推动作用的互文。

（二）强大的融梗能力

喜灰系列进入到2019年之后，向观众展现了强大的融梗能力。该作能做到很多搞笑动画做不到的能力，那就是既能呼应网络流行梗的再创造，又能与故事内部逻辑相契合，同时还能让说出这个梗的角色不违和（详情请见：请问国产动画/漫画中有哪些恶堕行为？这些行为对故事发展有什么影响？）。

这里举个例子。在《决战次时代》里灰太狼说了一句马保国的梗“你这个（机器）人不讲武德”，但观众不会觉得他在当时当地说这句话是违和的。但在《雄狮少年》里，陈家庄狮队狮头陈壮成也说了一句梗“我大意了，没有闪”，就让人非常出戏。这里不是针对《雄狮少年》，《魔童降世》里敖丙来了一句“细节决定成败”，一样让人觉得忍俊不禁。

在《筐出未来》里，融梗能力也一如既往的优秀，主要体现在三方面。

首先，由于电影和电视动画的差别，这次电影可以说最大限度减少了网络流行语烂梗呼应，几乎可以说到了没有的地步，保证了观影效果的连贯性。

然后，由于是篮球题材，《筐出未来》继承了《筐出胜利》的优点，让懂篮球的观众看出了很多篮球圈会心一笑。

上文提到的喜羊羊＝格林，灰太狼＝杜兰特就是一例。

我不懂篮球，下功夫去查了一番资料才知道，这些角色的运球招式都有出处，他们的球衣号码都有对应。暖羊羊梦幻脚步、灰太狼的绝杀投篮、美羊羊无球掩护和单手罚球、懒羊羊两次奇袭三分球、虎翼拉杆、沸羊羊盖帽、双人空接、虎山被调离禁区（这还呼应了一个成语，调虎离山）等等，每个高燃场景，都是和篮球界的名场面一一呼应的。我确实不懂篮球，也不知道到底谁对应谁，这个盘点就留给虎扑的大佬去分析了。

（其实B站网友在官方号灰太狼办公室里已经分析透了）

新角色虎翼，他的球衣号码、模样和主色调，你说不是阿伦·艾佛森，谁信呀。

但即便是完全不懂篮球的观众，由于电影画风和动作特效做得非常飒爽，所以也能看得心潮澎湃。尤其是故事充分利用了篮球比赛规则，让最后一分钟营救出现得非常巧妙，真可以说是拍案叫绝。

至于这个动漫哏，经典的“教练，我想打篮球”就不说了。喜羊羊和虎翼频繁进入Zone形态，也不知道是学的谁。

第三，《筐出未来》还兼顾了IP作品的一贯风格，那就是在其他人物里塞自己其他作品的角色。

在《筐出胜利》出过镜的角色可以说是太多了，比如鼠队、广场舞大妈、杰帅、球胜狼、豹姐豹妹，当然还有我们每场必在的解说员猴哥。

而路人脸也是细节颇多。作为看过喜灰系列的其他作品的人，我认为电视动画在路人脸设置上一向是比较随便的，你完全不知道这个路人角色为什么会长这样。但是在电影里就不是这样了，在虎翼驻足停留看篮球的几秒里，我看到了皓月、明日、来福，路人里还有孤心狼两个小朋友和小狼人淘淘。

（三）出色的动画特效、完成度极高的故事，和现实的主题探讨

只从预告片就可以看到特效制作有多好，而观影之后的体验比看预告片还要好很多。

按照导演采访的说法，这次五头身的身材比例和肌肉感的造型，是为了更好地表达出篮球运动中的更多动作细节。确实，当更细微的面部表情变化和更细致的动作投射到大银幕时，如果细节做得不好，这些部分就会糊到一起。但是如果细节画得很丰富，那就会极大地提升观影效果。

当然不只是如此，由于是动物拟人，所以还必须要照顾到动物毛绒绒的特质（直接说福瑞控就行了）。为了同时兼顾毛发和运动，绘画难度也会随之增加。

至于那些运动场景的镜头切换，既要结合现实的篮球动作，又要有夸张的动画艺术表达方式，这就要求主创团队既要懂篮球技术，又要懂动画制作，可以说做起来确实难度相当大。

另外在电影里还有一个致敬香港动作电影的追捕戏，让人看到了去年《怒火·重案》谢霆锋和甄子丹的追逐戏高光，动画电影又做出了自己独特的表现方式，尤其是一堆骑车的古惑仔啼笑皆非的场景：撞到了“切勿危险驾驶”的牌子，这也是喜灰系列一贯的自嘲风格，小鱼人淘淘都会来一句“小朋友看到了之后学坏怎么办”。他们追喜羊羊和虎翼最后竟然是为了做出那种事，既很趣味，又很符合故事逻辑。

在故事剧情上，也是延续国产动画电影出圈的三个必要条件：燃、爱、欢。

故事高燃，几乎可以说无尿点。整个故事分成三个大的情感单元，早期是以沮丧、沉郁为主（球队内讧、主力离队、沉沦于日常生活），中期是以幽默、轻松为主（球队训练的各种巧思，尤其是灰太狼的人盯人训练，简直是太幽默了），后期是以高燃、激情为主（决赛的比分交替与比赛的紧张）。这非常符合叙事的情感递进原则，前期的铺垫为后期的高潮做够了剧情逻辑自洽，观众的观影体验十分丝滑。

故事CP明确，对手戏充足。喜羊羊和虎翼的相逢相识、比赛错过、重逢对立轴画面，以及最后在赛场上的拼搏对抗，保证了CP线的完整性。同时如上文所说，对立轴人物的关系丰满，角色之间的互动频繁，在主CP故事保证的前提下，副CP也能做到展现充分。喜羊羊与灰太狼最后的那句话，给观众带来了更呼应的共鸣。“灰太狼，我们认识多久了。五千多集了吧。”

故事合家欢属性圆满达成。国产动画电影有个特点，一般是一家人一起去看，虽然孩子的意见也很重要，但毕竟买票出钱的是大人。所以国产动画电影里，谁能更好地兼顾大人和孩子（像灰太狼那样，拾起剑和盾），谁就能获得更好的市场反响。作为合家欢保证的灰太狼一家，在电影中也继续稳定发挥；而虎翼一家人的表现，也是相当亮眼。

这就要谈到主题探讨的严肃性了。讲道理，一个动画电影一般而言是不应该涉及沉重主题的，毕竟现实生活并没有那么如人意。而涉及沉重主题之后，将其如何转化为合家欢属性，这也是非常考验编剧能力的。这里重点推荐虎翼一家的关系：虎翼的父亲为孩子能够好好读书殚精竭虑辛苦挣钱，但孩子并不理解。不过虎翼也认为爸爸“你从来都不知道我想要的是什么”。

那么到底是什么呢？等观众进电影院之后就知道了。

（尾）希望票房大卖

灰太狼那句“我一定会回来的”，在本作里有了更多的意蕴。

这句话不只是灰太狼在说，表达的已经不再是“一定会回来继续捉羊”的二元对立主题，还有上一次折戟沉沙篮球赛之后不甘的决意。这句话也不只是电影里，他们的粉丝在说；也是电影和动画观众在说，阔别电影市场已经数年了，这次真的回来了，守护者队是如此，动画电影也是如此。

最后还是用动画导演陈立进的一句话来结束本文：希望以后能够让粉丝说出来，我是看喜羊羊的时候，可以更加自豪一点。

我的回答是：自豪，我很自豪。

好久好久好久没看喜羊羊与灰太狼了，这真的是我的童年回忆啊。我不管前几年是不是发生了什么非议，也不管那些是不是都是谣言，反正我觉得ta们是没有问题的。退一万步说，就如同看书，「博观而约取，厚积而薄发」，最主要的是看你怎么理解，怎么使用。 上一部喜羊羊的春节档电影应该还是在羊年的时候吧，数了一下，也是七年之前了。我印象最深刻的还是虎年的《虎虎生威》，今年也恰好是虎年，巧。 去年的时候，《筐出胜利》火出圈了，众所周知，我们国内的运动动画（动漫）是没什么拿得出手的作品的（这方面的作品本身就少），其实也不止动画（动漫）是这样，国内对于运动主题的影视剧都特别少，少有的比较好的还是彭于晏拍的那几部，好了，扯回来，所以说喜羊羊这次的创作很冒险，但也算是成功地打了个小翻身仗。《筐出胜利》我没有看过，这次《筐出未来》虽然我没去电影院看，但我知道我肯定是会看的，之前喜羊羊的春节档电影我是一部不落地看过。 怎么说呢，先说个总体评价吧，我还是蛮喜欢的。和七年前的印象有点不同了，画质、画风、配音、人物关系、剧情、背景设定等等，感觉是在向现代风以及现代动漫靠近，我的感受蛮复杂的，但我觉得我的那个印象中的童年回不去了，我也不太好评价好与不好，因为它这次的整体表现是强于之前大部分系列电影的，也是一个为了发展的转型，我的童年动画，它算是变好了，但，它还是那个“它”吗？哎~，应该来说整体还算是的，我也要敢于接受变化，至少还是喜羊羊与灰太狼。 评价一下电影本身，运动动画电影，少见，讲篮球的，巅峰之作应该还是日本的《灌篮高手》，这我没看过，但我觉得这次的喜羊羊电影与之还是有差距的，即使这是在25年之后的作品。电影还是简化了很多篮球的细节，其实人物的训练之类的，以及各种成长，都可以花更多的篇幅去刻画，达到一百一二十分钟大部分观众应该都还是可以接受的。 篮球啊，这是我三四年级开始就一直喜欢的运动，虽然现在很少打了，但它还总是能让我热血沸腾，在观影过程中我心情激动了好多次，甚至都有马上去打球的冲动哈哈哈哈。剧情方面，还算不错，有几条线在进行，多种情感，但其实还可以更丰富更扎实。结局不错，让我蛮意外的，挺喜欢。其实总体还是有一些专业的篮球知识的，让我新认知了不少。 有几句台词我还是挺喜欢的，分享一下，“伤病或许可以成为你放弃的一个借口，但是真正能阻止你的，只有你自己”；“摔倒并不可怕，可怕的是再也不敢站起来”；“篮球对于我们来说，是希望，是荣誉，是未来”！ 我还是喜欢的！！！

时代的弥合：评《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》（下）

by 乌合之子但愿君

本文承接的是上一篇豆瓣影评：//movie.douban.com/review/14177489/

（一）年代·对抗

在以前的很多篇影评中，我都谈到一个很重要的问题：灰太狼所在的时代年龄与喜羊羊所在的时代年龄是一个鸿沟。这个鸿沟所代表的族群对立，并不是简单的自然界的捕食关系，同时还带有成年人和少年之间的对抗关系。

与其说这种对抗关系更像《猫和老鼠》，不如说更接近《蓝精灵》。在蓝精灵中格格巫的设定是一个偏向巨型身体以及存续年龄很长的成年人，那些小的蓝精灵大部分都是少年。虽然在喜灰系列里，灰太狼并没有那么巨型的身体，但是他如何以一己之力对抗整个羊村呢？当然是借助巨大身体背后所代表的象征（高达），也就是更加先进的科技。

喜灰系列的改变，最重要的并不是狼不再吃羊，而是两个族群放下对立的成见变成朋友，所以更多的反派系列的压力就来自于异世界（奇猫国、细菌大王）或时空交替（未来科幻、时空分裂）。

我们可以将其认为是一种更加具象化的意识形态，因为有这种非日常的状况外事件突发，所以处于青青草原的主角团们就可以暂时放下自己在日常生活中的身份，变成战士去那些突如其来的力量对抗。但是生活总还是要回归日常，在电视剧中一般会将这个重点放到最后一集。羊村守护者系列开启之后，每部动画的最后一集都在向观众传递一个观念，过去的59集并不是常态，是一个悬置的叙事单元。真正的常态应该出现在最后一集，所有的人都回归宁静的生活之后，展现出的画面。

不管是大家一起用力推将指针进行倒转，还是通过穿越的方式回到过去看烟花，又或者是和冰冰羊一起愉快的生活，还有那些童年的心结被多年的老友重新提起。

（二）空间·悬置

在《筐出未来》电影中采取另外一种方式，塑造一个全新探险的城市（篮球梦幻之城）以及一种全新的运动模式（篮球运动），这样既摆脱了可能出现的族群对抗，又在最大限度掌控了目前的观众所需要的视觉刺激运动感。

于是正如我上一篇影评说，这次与《筐住未来》形成强烈呼应的，便是现实生活中所带来的篮球运动的经典场面。动画制作组几乎做到了每一个关键动作都有出处，甚至包括虎翼进球之后对喜羊羊指自己脑袋，以示实力。

这是安东尼的三指爆头。

因为有全新的运动存在，所以年龄差距被收缩了。而且由于《筐出未来》所对标的篮球运动，大部分是在少年人与成年人之间——很难具体表述这种群体，他们既不会回到像中学时期那样，充满着无限的青春和狂热，也不太能够算作是完全的大人。

而且从这部动画电影中，我们既能够看到nba的精彩场面，又能够感觉到灌篮高手、黑子的篮球等强烈的二次元属性，于是由全新场所解锁之后的异托邦功能就体现得更为明显。

不过，《筐出未来》所呈现出的特殊场景，并不止如此，看起来并不像是特别创建的空间，但是在以前的作品中却从未遇见。

（三）异化·大人

首次出现的灰太狼办公室。

我们都知道喜羊羊与灰太狼的B站官方账号叫做灰太狼办公室，可是在动画里，我们从来没有见到过灰太狼坐办公室。

这就是福瑞和亚人的本质区别，有动物特征的人类和有人类特征的动物，你要怎么把它区分开呢？

是通过强调这个动物的特质吗？比如猫就要吃老鼠，母螳螂就要吃公螳螂？这是《黑猫警长》，准确的说应该叫做自然属性压倒社会属性。既然如此，那么这就是福瑞。当然，如果四脚着地也算福瑞。

那么亚人呢？在我看来最重要的区别就是工作。一个现代的社会人，他必须是要有职业的，虽然学生也是职业，但是如果没有更加具有现代社会语境的职业出现，一个完整的社会系统就无法构建。

在电影中真正出现了有灰太狼背后所呈现的成年人的生活，这个生活不是只是去满足自然属性捉羊而已，但还需要满足社会属性，就是进行工作。我们看到灰太狼离开守护者队之后去的地方，就是灰太狼办公室。

这个办公室就像周笔畅在歌中所描述的那样，灰太狼最后成为了无聊的大人。

虽然可能灰太狼所在办公室里日复一日着敲着键盘，看到了电话又不能接听，一接听又要被扣工资。这些画面是夸张、是调侃，但是在喜灰系列里是从来没有出现过的。

灰太狼融入到现代生活中，终日被他的顶头上司鸡哥所折磨，所以暖羊羊给他打的电话，他没有办法接。作为人的价值在日复一日的格子间里慢慢被异化，然后逐渐的忘记了自己所热爱的东西。

与此同时，没有出现过的，还有送外卖。

虎翼并不是完全没有生计之忧的家庭。作为一个单亲家庭的爸爸，要养活自己的孩子，终日不得不通过送外卖的方式来挣钱。按照电影中的说法，他的那辆摩托车都已经伴随他将近10年了，于是和孩子之间的沟通，就会出现大段时间的空缺。

站在父亲的角度，看他对孩子的教育，我们只能说这不是最优解，但是我们却不能苛责他，应该做得更好。作为父亲希望孩子好好学习有错吗？没有错。这是非常典型的，放下双手就无法养活你，而抬起双手搬砖就无法抱住你。

需要注意的是，虎翼的父亲不是只在他的周边接单。这些外卖单远到什么地步，虎翼的父亲所住的保温冰城楼上的廉租房，并不靠近梦幻篮球城，甚至可以说相距甚远。他的外卖车去过灰太狼办公室，去过梦幻篮球城的周边小巷。

连灰太狼都说，这么远的地方你也接吗？

即便自己的孩子虎翼进入到决赛，他也必须先把手上的几个单子接完送完才能去看比赛。

（四）少年·成长

少年不识愁滋味，欲说还休。小孩子看不懂的，无法为之感动的，我想不是篮球运动，而是成年人那非常艰难和逼仄的生活。

“你永远都不知道我想要的是什么！”

这些成年人生活不是拯救世界、不是保护家人、不是驾驶着嘻哈号、也不是有着各式各样的武器和坏人斗智斗勇。他的面目也并非如同在《决战次时代》给羊羊主角团们所呈现的职业那样的开心：救火员、记者、歌手、美食家。这些职业在少儿动画里面虽然出现的也算是非常少，但是展现方式也过于温情与幽默。

虎翼没有见过自己的父亲工作的模样吗？当然见过，但是个中的辛劳滋味，却是只有用脊梁撑起家庭的人才能知道。这让人想起去年看的两部作品，曹炳琨导演《只要你过得比我好》和动画电影《雄狮少年》。

小孩子们当然会把目光更加集中在虎翼和喜羊羊身上，两个已经进入了高速Zone状态的对手你争我抢。

这两位少年初次相逢的时候，还上演了一场颇是香港电影风格的追逐戏。他们身后是几辆呼啸而来的摩托车，而他们穿过道路，穿过天桥，穿过大街小巷，通过快速移动的镜头给我们看到了梦幻篮球之城的周边状况，这也是之后虎翼的父亲要去送餐的地方。

这个场景同时完成了几项功能：

非常精彩的非篮球运动场面，以动画的方式致敬港剧，只要吃面，假发就会掉。同时频繁出现的“请勿危险驾驶”，增加了幽默性。

但是追逐的目的并不是为了欺负两人，而是作为粉丝要喜羊羊的签名。这个场景前后呼应了灰太狼内心的不甘以及虎翼认为自己实力配得上欢呼的隐忍。

运动场景高潮结束之后，点出了虎翼的家庭：单亲家庭、外卖员、父子之间的争执。此处出现了一个很多年没有见到过的网络热词“我就让你打个酱油，你去那么久”。

当然视角并没有指停留在他们身上，不管是守护者队还是猛虎队，每个队员的运动性、个性、属于他们自己的高光时刻都给足了画面。

虽然这些画面非常短暂，但是三分懒羊羊、中控暖羊羊、无球传递美羊羊、盖帽沸羊羊、无敌防卫虎山、绝杀灰太狼……都体现地非常精彩。

这些高度具有运动对抗感的画面，只要你看过你就不会忘记。

（五）回表·过山车

尤其是在故事快要结束的最后几分钟，出现了最后一分钟营救的惊天妙手。

守护者队在《筐出胜利》中最后是失利的，只获得了亚军，这个不完美的结局也是对灌篮高手的致敬。但是观众还是非常希望守护者对能够重新举起冠军的奖杯，可是这个剧情怎么设置才合理？

像周杰伦的《大灌篮》那样，通过时间回溯的方式，回到比赛前的几分钟吗？动画制作组用了一个非常非常巧妙的方式，第二次完成了最后一分钟营救，这也只能够在篮球比赛中才能够做到。

回表。

回表最后只回了五秒钟，但是也足以达成一次有效进篮。这个设计满足了类似于像《大灌篮》那样的回档重读，吊足了观众的口味，让观众在观影的过程中情绪一下跌到谷底，然后又紧张起来，而且出现也非常的合情合理。

使得在短短的5分钟以内，出现了两次情绪的集中压缩，这是两个非常重要的感动点。

一处来自于对于比赛再次失利的失望、沮丧和伤心。须知这种极其低落的情绪，在作品开始是有两个铺垫点的，一处是守护者队在上一年的比赛中失利，最后黯然离场；另一处是整个上半场打完，落后了20分，几乎可以说翻盘无望。但是烈羊羊的当头棒喝，惊醒了所有人，靠着全队员的努力，一点一点把分数掰回来。

这个前期失利、后期以一分之差逆袭的场景，应该是致敬凯尔特人、鹈鹕和印第安纳步行者。

在这种情绪还没有完全消化掉之时，回表出现了。然后又进入到一个非常紧张的对抗之中，因为两个队伍之间一分一分的差距极其刺激。

所以我们会看到整个故事最后10分钟的情绪转变非常迅猛，观众看也直呼过瘾。不过这些都是所有人能看得到的。

（六）回望·重逢

接下来，我们把目光转到另外一个人身上。

当虎翼的父亲坐在观众席上的时候，他看到在篮球场上，自己的同龄人灰太狼在挥汗如雨时，他会想到什么呢？

如同本文一开始所说，年龄的差距在这场比赛中被抹除了。当喜羊羊与灰太狼起争执的时候，我们很难看到是两个不同时代的人的碰撞，会下意识的将其认为是同龄人。而那来自观众席的视线，虎翼的父亲看向虎翼聚焦点，将这种被弥合的差距再度揭开，然后整个故事落下帷幕。

从小看到大的喜羊羊的观众，从这个视角出发可能会看到更多的模样。这是父与子的对话吗？这很有可能是长大后的自己对曾经年少自己的重逢。

小时候我们会觉得，喜羊羊所在的羊村，赶跑像灰太狼一样的坏人，他们聪明勇敢又可爱。长大后我们会觉得，成为像灰太狼一样的大人，坚持你所热爱的运动，从被异化的工作束缚中解脱，挥汗如雨才最让人感动。

本文之后，本人写作关于喜灰系列的总字数正式到达10万字。

最近在b站刷到好多推荐《筐出未来》的视频，很多喜灰的粉丝都在为春节档本片的拍片打抱不平。其实拍片和观众反响是两个互相作用的东西。可能是在点映时上座率低，评价不够好才会影响初期市场份额。考虑到受众群体，动画片排片是一定要为剧情片让路，才能使利益最大化，虽然这其中是有一些我们的观众对动画的偏见在里面的。

今年的票价实在太贵，那普通观众可能只会选一两部去看，也几乎就是在《水门桥》和《这个杀手不太冷静》两部里去选择。如果硬要陪一个孩子去看个动画片，估计也会选这几年霸占市场且一贯保持高稳定输出的《熊出没》。熊强在很少的宣传下，凭借扎实的故事，可以媲美剧情片的特效和画面，硬是在剧情片围堵下冲到票房榜第四，这里面小朋友贡献的又能有多少。然而没办法，喜灰失去主流市场太久了，这次回归其实真的也是赌上了未来喜羊羊的命运。

我今年19岁，也算是喜羊羊很早的一批观众之一，每天放学之后都会守在电视机前看看狼羊的故事。我也真的不想看到本片在未来就彻底退出市场。所以我在这里说说我对本片的真实想法和观感，来供片方和粉丝参考一下吧。

首先作为喜灰回归市场的第一部剧场版，导演和其他主创显然棋差一着选错了思路。体育类电影无论在国内还是国外都少有大爆，原因很简单，除了传记片，那些虚构出来的影片在体育比赛的桥段都暴露出设计感。这一点可能吸引不到体育迷，如果我有这钱和时间还不如去看一场直播。我知道喜灰近年来一直在地方台用《羊村守护者》和《筐出胜利》发力，但电影和连续剧、番剧不一样，电影有时间限制，所以你如何在有限的时间内讲好故事才是最重要的。显然本片将选择了非常简单甚至简陋的成长故事，将大量的时间放在了最后那场绝杀比赛的呈现，就犯了我前文提到了非传记类体育题材的通病。这一通病直接影响故事的讲述和任人物的塑造。也许《羊村守护者》这样的故事可能更加适合剧场版，因为这样的故事和生肖系列其实如出一辙，都是一些群像冒险类故事，另外《羊村守护者》系列故事的质量也的确很高。回归市场的第一步也许不是自我表达，而是稳住大盘。

另外，冲着情怀回来看喜灰的朋友可能会大失所望，《筐出胜利》《筐出未来》的画风和《杨村守护者》都大不相同，更何况是那些记忆已经停留在《羊年喜羊羊》的观众群。这里需要注意，画风本身不分孰优孰劣，也不是通过画风体现是否低幼，而是看画风适不适合这个故事。那显然兽人的画风是比较适合打篮球的故事的，他需要有线条肌肉等等元素在里面。那就回到了人物(羊物)形象塑造的问题上来。本片用大量笔墨去塑造的人物形象主要是喜羊羊、虎翼为代表的青年群体和灰太狼、虎翼的父亲(忘了他是不是有名字，有名字也忘了，不好意思)为代表的中年群体形象。双方各自有各自的困境，而最终都在结局得到了和解和克服，简简单单但是没什么信服力，其实也就是我们所说的“燃”，他只要经历困难然后被激励变回来就是了。这样的处理其实就是所谓的子供番的处理方法，和前文中提到过“为了呈现最终的比赛”而做出的牺牲。

再次，本片中最让我惊喜的表达就是将每一位的能力和天赋用类似于大招技能的场面呈现出来，效果极佳。然而导演最想呈现的片段在我看来恰恰是最危险的片段，因为当大家在分析这些角色的动作和战术像谁的时候，那一刻我觉得我没在看动物，而是披着兽皮的人。换句话说，失去了喜羊羊这个ip的原创性和独立性。导演的球迷属性显而易见，但是喜羊羊为什么能是喜羊羊，这一点在最后是没有体现出来的。换句话说，把这些羊和狼换成开心超人也完全没问题，换成海底小纵队都没问题，因为此刻他们空有角色的外表而没有角色的灵魂。难道懒羊羊的符号就是比较爱吃比较爱睡，美羊羊的符号就是身段轻柔？我想在我的印象中似乎不是这样。这一部电影不是毁了人设，而是几乎没有人设了。

看完这部我会说虎虎生威好，是因为当时故事的质量是非常高的，也不需要太多豪华的场面什么的，而是因为每个角色都发挥着作用，都被见证着成长。你可能会觉得我有什么偏见或者有点落后什么的，那我觉得现在单说这一部剧场版，比起前作就是存在退步。若想不被替代，必须与众不同，必须提高自己的质量，而且在面对市场时，不是坚持自我表达就是艺术，有时下沉到观众群体里也是聪明之举。

想说的话基本都放在这了，这也只是我个人的一点小看法，欢迎大家理性交流和沟通，中国动画加油！中国电影加油！

以上。