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爱死Elsa和Anna的衣服,好美,尤其是Anna的bv编制风格斜肩包,好想有同款啊
Elsa骑冰马的镜头一直让我觉得这是女版夜王,而且Elsa补偿了我对权游夜王千里送人头的不满结局
olaf那段好感动,很多故事里的小人物都让人得到更多的感动。比如泰坦尼克号里面沉没时甲板上那四个拉小提琴的教堂琴师,那是整部剧我的泪点所在
可能因为上帝给我的人设就是个软弱且悲催的不复杂的不起眼的小人物。
大概我是怪胎吧,被广告骗去看前任三的时候电影院哭成一片看着前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf?反倒是各种科幻、动漫尤其是皮克斯的几乎每一部动画,都赚足了我的眼泪
才上映一天川川已经去二刷了,我也要尽快找时间二刷,最好是夜里最后一场,可以完美避开吵闹的熊孩子和前排的玩手机的
先补一句,百合无限好,保命。
依据影片地图,阿伦黛尔在于大陆板块的西面,海拔偏低,典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部,西海岸高海拔地区。
根据影片北部有强烈的潮汐反应,而南部河流平静。可以推断,世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走,爱莎将安娜由北往南冰推,安娜右转变道,在中部遇到了石精灵看守的溪流,由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)
那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝,而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下:
1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧,这对于临海地形并不理想。
2.安全原因,大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设,应迁都或者做相应的河道引流预防措施。
3.魔法国度属于高海拔地区,如果无水流通,则主要的水资源是降雨供给,选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通,理应在低谷区建湖修坝来维持供给。
4.影片的选址地没有合理的导流工程选地,以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。
看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分,感到十分不解。思来想去,觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。
的确,从公主电影的角度来看,确实让人不过瘾,竟然缺少了最重要的角色——男主角!勉强来说,只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧,没有男人来救女主于水深火热,根本勾不起观众的少女心嘛。
然而!你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的?人家的故事线明明都是“主角获得超能力”(美队,蜘蛛侠,蚁人)→“主角失败后自我成长”(钢铁侠,雷神)→“主角(在小伙伴的帮助下)靠超能力拯救了世界”(所有漫威超级英雄)嘛!
从这个角度再看冰雪奇缘,是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了?——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处,在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力,并拯救了自己的国家(小镇)。完全符合超级英雄电影的故事线!
对比下来,你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了:画风是一片唯美的冰雪世界,打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力,在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有!女王不止能操控冰,还能操控风火水土了,这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊!而且,主角这么牛了,她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲,也没有和主角(像雷神洛基那样)相爱相杀,而且还能在关键时刻救一把女主!多么的社会主义核心价值观!
十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted,讲的是动画里的公主穿越到了现实世界,与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害,完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士,呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元,加入复联,成为新一代漫威超级英雄!
非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。😘
克里斯托夫在迷雾森林里唱起情歌的时候,有人发出了吃吃的笑声。网友也在说,这是全片最大的笑点。那种笑当然有笑话他的成分。
为爱所困的大男孩肝肠寸断一展歌喉,画面是一些明眸相对的温馨闪回,像极了20年前流行的男孩情歌MV。
克里斯可以算是人类角色男一号,但他的动机跟整个电影顶天立地的格局毫不匹配。既不心系国家存亡,也不追求隐秘真相,甚至连雪宝那样掰扯一下哲学理论都没有。只是因为爱一个人,所以二话不说,闯进刀山火海。
这难免遭到耻笑。你一个身手矫捷的大男人,不去拯救世界,不去笑傲江湖,从头到尾都在为一点小情小爱大费周折,有点出息好吗?
但他不理睬那些耻笑,他的脑海被苦恼占据:怎么说话才不会让她生气,怎么求婚才最甜蜜难忘,那个女孩为什么不说一声就离他远去,在他煞费苦心排练告白的当儿?那个女孩遇到了什么危险?怎么才可以在失去她前抓住她的手?
这样恋爱脑级别的痴情,在女王的劈波斩浪,在公主的舍身毁坝面前,卑微到几乎不值一提。你甚至会怀疑,寸秒寸金的动画里给他这么多戏份,是不是暴殄天物。
如今,真情追求者会被称为舔狗,名人婚变会炸出无数“再也不相信爱情”,恩爱报道下总有留言在唱衰,迪士尼在新版《阿拉丁》都让王子准备离开公主/女王去潇洒远游,而爱情本身已经被各种公式概念理论解构到体无完肤……
就在这样的时代,我们看到童话里有一个车夫小伙,近乎冥顽地把被人不屑一顾的痴情,坚守到底。
童话之所以为童话,童话之所以世代流传,就是因为里面总有些傻傻的人,去做一些他们发自内心认为正确的傻事,而他们也最终会感动和拯救另一些人。迪士尼原创的童话,也应该如此。
流行金曲会被取代,视听奇观会被超越,冒险奇谈会变成俗套,价值观会斗转星移,但那些痴情真的存在,不移不改。
我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理,就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。
从我周五看完时的7.7,到7.5再到7.4,分数就像雪花飘落一样走低,即使我对电影有些失望,但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影,它即使没能赢来鲜花和掌声,也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者,但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望,是因为我见识过它最最完美的时刻,是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪,是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候,我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。
首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外,很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因,是它内在的精神,一种直面本我的勇气,一种无羁无束的自由,一种直冲云霄的畅快,一种宣泄,一种升华,那是真正发自内心的忘情高歌,是压抑了十几年的重负瞬间释放,那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中,爱莎只有在那个瞬间,是完全自由的,是完全为自己而活的,其他的一切时刻,她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的,是伟大的,可也是沉重的、紧张的、疲累的,她华丽的衣着下、优雅的外表下,是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎,你一直都在按照别人希望的样子而活,你不累吗?
要说情节上我的两处失落,一是爱莎与安娜这对姐妹的分离,第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。虽然没被遗忘,但也始终没能如盼望中登场甚至洗白,只能活在主角们的调侃里。哎!实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯,那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩,仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过,但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理,形象的崩塌都让人没有预期。一个颠覆政权篡位失败的年轻人,一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主,这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。
相比于被雪藏的汉斯,克里斯托弗则有些呆板、木讷,与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远,但他善良、真诚,有一颗炽热的心。森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》,虽然滑稽,但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面,与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻,那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上,现在回想起来依然感动到鼻子发酸。历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。
而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨,是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”,自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮,把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来,很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上,甚至愈演愈烈,迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念,也为了避免给小朋友观众传递错误的信号,这一部里才会如此下功夫,让克里斯托弗对安娜求婚成功,让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。
在技术如此进步的今天,故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。这部续作立意深远,框架明晰,但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。风、火、水、土,四种自然之灵,加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了,怎么讲出新意才是关键所在。和平,自然,信任,反思……主题足够浓缩,却不够精炼,盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发,像是把这份厚重内部消化了。我当时半开玩笑地说,好像不是有了一个好故事才想去制作续集,倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事,看了对主创人员们的采访,还的确是这么回事,制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风,但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。
全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了;宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力,那种缺少释放的颓然,像一个忿忿不乐的孩子,一个郁郁寡欢的青年,一匹无精打采的马驹。就像这部续作中的歌曲一样,总是很平缓,应当高亢抒发的音节却突然降了调,为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。
虽然故事并不尽人意,但讲故事的方式却依然动听。伏笔埋藏得很精巧,相互关联,引出背景,首尾呼应。父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事,天真的安娜睁大了无邪的双眼,用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问:“可谁会伤害给他送礼物的人呢?”;母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲,“北风与大海相遇的地方,一条充满回忆的河流静静流淌……”
“在她那深深的河水之中,有你要找的答案和方向”
二次观影时,我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰,以及最后爱莎和安娜分离的意义。除了对自然的敬畏,对过去错误的纠正和弥补,还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅,背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸,与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉,究竟是怎样的隐忍。因为生活愈是甜蜜,那份辽远的惆怅就愈为深邃。
“潜入其中,侧耳倾听,别走太远,怕被淹没”
在刺骨的冰冷海水中,年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后,就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。
“来吧亲爱的,跟我回家,失去的一切都将被寻回”
这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。低沉的音乐响起,厚重的帷幕落下,他们为了解开女儿的身世秘密而前去,却留下了茫然的女儿们而离开。艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密,他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责,但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。
国配版依旧出色得近乎惊喜,除了一些男声不够沉稳老成,整体来说都非常成功。与欧美语境的节奏完美融合,甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力,李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动,这两位就是国配版的精髓与保证。首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁,至今仍能在我脑中回荡,虽然谱曲是原版创作者的功力,但节奏和韵脚几乎无懈可击,中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准,很多原版时没听出来的内容,在这里都真切地感受到了,足以见得中文创作团队的用心程度。
相较于首作的梦幻和华美,这部续作也更真实阴暗。仿佛长大了的孩子(主创们也是这么说的),一夜之间学会了多愁善感,品到了五味杂陈。这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解,可对我来说,《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话,一个不愿醒来的美梦。在这个梦里,有我所有的美好与感动。
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情,2014年初在国内上映时,即便已经晚了国外几个月时间,我依然兴致勃勃地三刷了,影片制作无可挑剔,艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了,原班人马集体回归,带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说,在观影之前我是有所担心的,毕竟第一部的故事已经很完满了,续集电影想要出彩压力不小——幸好,这份担忧是多余的,《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕,而是基于故事完整性,讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”,那么这部的主题便是“成熟”。
作为全球影史票房最高动画电影的续集,《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”,问题只是到什么程度。
在我看来,影片在致敬第一部时还是相当克制的,顶多只占1/10到1/8的比例,而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场,同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框,不同的是,这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升,许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了,它把自己的身体特点开发到了极致,配合上又萌又暖又好玩的孩童性格,为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说,是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景,可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮,还是两次:一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY,另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬,又是低姿态的调侃,相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说,影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心,没有刻意贩卖或尬笑的味道,“娱乐性”完全可以保证。
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一,许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀,个人感觉,新一批原创歌曲的调调和上部差别略大,或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”,但其风格是一脉相承的,如果就叙事和抒情作用来说,有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》,用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容,不仅表达出了皇后永恒不变的母爱,也为将来的冒险故事埋下了伏笔,再配合“木头姐”意犹未尽的声线,整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇:女声清唱前奏,空灵而悠长,以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱,歌声抑扬顿挫,从抗拒到面对,表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素,初听没啥感觉,多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段,充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险,可她心里并不想再来一次,所以刚听到召唤时,她会畏惧、退缩,等明白必须直面自己的命运,艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是,《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌),观众情绪上的沉淀还不太够,效果有些打折扣(同为主打曲,《Let It Go》是第五首出场)。
此外,《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》,唱出了成长的疑问和对未来的憧憬,亦庄亦谐,克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼,喜感十足。
相比之下,《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上,第一部的特效已经足以令人叹为观止了,特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景,细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平,再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部,主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时,整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里,无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看,画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏,也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效,到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用,还玩出了各种花样,搭配不同色彩、形象和意境展示,那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的,绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力,影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程,充分考虑到了水“无色无形”的基本特点,以及人体和冰块在水中的流动形态,飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩,层次感强、流畅度高,看上去分外震撼,特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕,刚柔并济、飒爽英姿,我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说,这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了,一定要吹爆!
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境,这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同,少了些活力,多了些神秘,所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色,而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中,落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特,与故事氛围很搭,一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定,风、火、水、土四大元素的设计也很有心,其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸,要通过它带起的枫叶才能看到其存在,来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定,看似野性难驯,动不动就要烧东西玩,但其实只要对待得当,它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过,以水马形态示人的它是凶猛的斗士,由于肩负守卫秘密的使命,所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉,以大地巨人形态出场的它们,看似笨拙蛮横,却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动,也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”,《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”,尤其是与时俱进的着装,不仅让人物形象漂亮,更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中,艾莎和安娜都还是刚要成年的少女,所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中,姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少,便装在轻便舒适的同时,也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙,尊贵典雅,安娜则穿着象牙色收腰长裙,外罩一件精短小外套,贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同,都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴:艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色,因为不怕冷,整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些,脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差,很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装,是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来,电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀,那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙,则完美诠释了何为“简约的奢华”,简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心,做一把公主梦了……
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”,最明显的一点便是故事不再那么简单轻松,之前多少还有些“王子公主”的童话意味,现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机,意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处,建交后只要维持原样就能相安无事,但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法,笑里藏刀给北方国挖了个坑:修建水坝,名义上是帮助北方国,其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见,双方兵戎相见,自然之灵震怒,封闭了北方国。
有意思的是,鲁纳德在对北方国使阴招的同时,也给自身留下了巨大隐患,水坝一旦损毁,大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”,又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇,让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些,这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然,让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外,“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子,阿杜娜是北方国古老贵族的一员,后者能在两国开战的情况下救下前者,并结为夫妻伺机解开魔法诅咒,本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜,便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主,北方国拥有魔法的贵族血脉,注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展,我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重,但她从小就被与生俱来的魔法困扰,过着几乎与世隔绝的生活,长期把自己关在房间里,除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后,艾莎顺利当了3年女王,可从影片开场来看,她一直都有些心不在焉……这也难怪,艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了,况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象,安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐,她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真,但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后,如今的她已经稳重多了,在艾莎为魔法揪心的时候,她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉,和他聊聊遥远的家乡人、家乡事,对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说,这些话是最好的慰藉。
电影结局时,艾莎留在了北方国,安娜回到阿伦黛尔做了女王,除了“环境合适”外,这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任,做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜,都长大了。
必须承认,《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众,至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了,而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”,用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰,多数困难都摆在明面上,当艾莎和安娜赢得真情时,我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的,如果安娜和艾莎始终待在一起,那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折,成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友,也不可能每次都陪伴在你身边,我们必须慢慢走出自己的保护圈,学会独立。
艾莎和安娜就是如此,一个深入秘境解密真相,一个摧毁大坝解除阻碍,她们不仅互相拯救了彼此,更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候,唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大,是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟,是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以,影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道),只能希望像艾莎和安娜那样,选择好方向,坚定走下去。
电影正片和字幕结束后,还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中,艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡,后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里,雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠,成为了城堡的新主人。
而在2015年的动画短片《冰雪奇缘:生日惊喜》(Frozen Fever)中, 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒,于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中,这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟,宝贝得不得了。
最后短片结束时,雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里,本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历,最后的彩蛋就不难看懂了。
综上所述,你可能会更喜欢《冰雪奇缘》,也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》,但有一点可以肯定,这部续集动画绝对值得一看。
我已经准备影片正式上映后去二刷了,如果你打算去看,就痛快去吧~如果你还没想好,希望本文会对你的决定有所助益。
1、开片后第一场戏,童年安娜和爱莎玩雪堆游戏时,其实就已经在剧透后来魔法森林的冒险故事了,尤其是爱莎变出了骑马女王来解决危机——而此时安娜还满脑子做着公主和王子的美梦,最后抱起所有雪玩偶说“所有人都结婚了!”
致敬童话 和 反童话 的味道都有了。
2、艾格纳准备向女儿们说魔法森林故事的时候,阿杜娜有些迟疑,艾格纳坚持“该让她们知道了”,还教育姐妹俩要“时刻做好准备”,说明国王和皇后一直在为解决北方国的诅咒做准备,之后走海路前往阿塔霍兰也不全都是出于艾莎的魔法(虽然期望解决女儿身上的问题仍是最大的出行理由)。
3、关于姐妹俩受教育和执政水平问题之前说得有失偏颇,艾莎和安娜都是很称职的女王/公主,第一部里一直是艾莎在理政,而且《冰雪奇缘2》开场就是她会见外国使节(之类)的场合。
不过安娜在有些地方确实要比艾莎更细心些,比如她第一眼看到水坝就明白这对阿伦黛尔是个隐患,仅仅通过城堡里的一张画像/照片认出了军人马提斯(她从小到大一个人玩儿时没少看那些),并且在废船上首先想到了“暗格”找到地图。
4、艾莎在阿塔霍兰秘境中看到了许多过去的历史,其中有一段是少年艾格纳和阿杜娜的对话,阿杜娜问“你在看什么?”艾格纳说“一个丹麦作家的书”(大意)——
《冰雪奇缘》改编自丹麦作家安徒生童话《雪之女王》,片中三位主角汉斯王子、克斯托夫和安娜的名字也是向安徒生(全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生)致敬,而这一幕算是《冰雪奇缘2》向安徒生再次致敬了。
5、安娜在决心摧毁水坝时就已经明白此举会毁掉阿伦黛尔,只是国民们已经躲到高地性命无虞,她才敢放手一搏。
最后艾莎解决掉水患,并告诉安娜“自然之灵同意了”——由此看来,整个《冰雪奇缘2》的故事更像是自然之灵对人类的一场考验:鲁纳德的行为令它很绝望,本想毁灭一切,但在看到阿杜娜拯救艾格纳的行为后,决定给他们一次机会,具体得由获得“魔法诅咒/赐福”的艾莎来实现,艾莎的魔法一直在越变越强,所以影片中的“劫数”是躲不过的,迟早要面对,最终艾莎和安娜的表现令自然之灵很满意,于是连“毁掉阿伦黛尔”这样象征性的惩罚都免去了……
现实意义被进一步削弱,温和的童话意味比原想的更浓。
6、第二部延续了第一部“反传统、反童话”的精神,第一部便是“要姐妹不要王子”,第二部同样是女性拯救世界,男性满脑子情情爱爱靠边站(不过要比那些光喊口号的“女权”表面文章好多了)。
不过,影片并非抹杀男主的存在意义,克斯托夫虽然边缘化了些,倒也不完全是工具人,说个有意思的发现:他之前每次求婚失败,都是因为内心戏太多/话太多,过于注重形式,最后仅仅是在安娜最需要他的时候伸出援手、陪在她身边而已,接下去求婚便水到渠成。
7、《冰雪奇缘2》的音乐仍旧很棒——最近一直在循环原声大碟,Frozen 2 (Original Motion Picture Soundtrack/Deluxe Edition) ——“洗脑度”比不上第一部有个重要原因:叙事性or抒情味太强了,削弱了其本身“单独成曲”的力量。
第一部的歌曲在保证基本叙事的同时,无论与剧情衔接还是独立播送都显得很自然,第二部在这方面就弱了不少,如果不看电影的话,代入感和上口度会大打折扣,比如安娜的独曲《The Next Right Thing》过于叙事,看过电影的都知道她经历了失去艾莎和雪宝的痛苦,必须坚强起来去完成使命,克里斯汀·贝尔带哭腔的唱法也没问题……可要平时拿出来听,就差些意思,而克斯托夫的《Lost in the Woods》则过于抒情,游离在剧情之外,略显生硬。
另外,本片几首主打曲《Into the Unknown》、《Show Yourself》都比较难唱,传唱度自然也跟着下降——比如副歌部分,很多小朋友还会很自然地哼两句“let it go,let it go”,三句“Into the Unknown!”的音一句比一句高,直接劝退小朋友……
8、《冰雪奇缘2》的剧情被不少人诟病,第一遍看时我也觉得不够精彩,第二遍带着问题再去看,反倒觉得顺畅多了,只是比较平,几段主要剧情之间的衔接过渡略硬(还有套路些),可故事本身没有什么大毛病和大缺陷。
带着看首部的“惊喜”眼光去看确实可能失望,但要说“烂”就过不去了——不妨问问自己,到底想看一个怎样的故事?创作者不愿重复自己是件好事,影片依然有足够的诚意,问题只是传递到多少而已。
以上。
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音乐剧《冰雪奇缘之第五元素》,你守护自然,我守护你!
别看,会想买100张ost;别看,会想养小怪兽;别看,会想冬天大半夜冲到街上转圈唱歌;别看,会想买Elsa的全套裙子和手办;别看,会想跟女生谈恋爱。
劝各位les小姐妹不要看,最后的美莎可能会让你在电影院发大水!!!
1.Frozen续集,又名[妹妹再爱我一次],当Elsa穿着婚纱,骑着骏马和Anna相拥时候,我被伟大的亲(爱❤️)情震撼了,至于男主,怎么看怎么多余。2.缺点:没有邪魅的王子反派撑起剧情,续集逊色一半。父母之谜这种烂大街梗被美漫玩腻剧情又被套在这部续集上,5分钟一首短MV,10分钟一首长MV。迪士尼想卖碟想疯了吗?这是歌舞剧?优点首先:在视觉上这部电影更上一层楼,对细节更到位了3.迪士尼画师真的偷懒,竟然把长发公主的宠物模型复制粘贴到这里客串一把。当Elsa让出王位给妹妹离开,晦涩表达了有一种爱叫做放手,如此有内涵的结局也是不容易!给编剧点赞。
elsa对00后基佬的影响应该不亚于白娘子对80后基佬的影响吧
整体散发着一股续集的温吞气质,大型MV尬唱现场,克里斯托夫则荣登最尬歌手奖项(一个大男人在这哇哇的你有没有走错片场!),安娜从黑暗中觉醒的段落,倒可能会成为和《let it go》一样的经典。而全程像穿着婚纱的仙女艾莎搭配上最梦幻的场景,真让人恨不得每帧都暂停下来品个五分钟啊!
最喜欢的笑点是克里斯托弗迷雾森林版伤情歌MV。
我最爱的姐姐是个神仙女王,我知道有一天她身披白金高定,骑着神马浮云,踏着滔天海浪来接我。我猜中了这个开头,但我没猜中结尾,她居然还送了整个王国给我做嫁妆。迪士尼的后妈为啥这样香?迪士尼的姐姐为啥那样美?有这样的妈妈姐姐,我还结什么婚?
Kristoff这首八十年代男团mv让我笑到爆炸。剧情就那样吧但是看到姐妹哭我就也想跟着哭啊!
当皮克斯动画越来越有想象力的同时,没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了,画面更精美了,但是内核和剧本却严重倒退,华而不实,形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美、女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法……在第二部通通荡然无存,竟然变成了一部环保片。解决所有问题的办法,竟然是毁掉大坝。迪士尼动画什么时候变得这么说教了?又双叒叕是两个王国握手言和的大团圆结局,好像什么都没发生过一样。俗套得不能再俗套了,甚至上个月同属迪士尼的《沉睡魔咒2》刚刚才拍过。毫无悬念本片票房将大爆,因为它拍得太工整、太华丽了,没有任何问题。但是这种打安全牌的合家欢电影已经看得太多了,我还是怀念以前能看到各种风格、各种类型的电影的日子。
满世界都在拍“同妻题材” 迪士尼不走寻常路拍“同夫题材”
安娜你醒醒!!!醒醒!!你爱的一直是你姐!!你要勇敢起来!!面对你的性取向!!(妙蛙种子全场最可爱!!)
第一部:骑白马的王子不一定是好王子。第二部:骑白马的公主一定是好公主。
一言不合就唱歌...而且没有一首印象深刻的..克里斯托弗和驯鹿那段真的尬还整那么老长...真的超喜欢Elsa女王也很喜欢安娜,不明白姊妹情深非要扭曲成百合的是有什么疾病吗?是同不是同有那么重要吗,Elsa非常强大,足够独自终身美丽的,不需要非要硬凑CP啊哎....ps:以后没准会出雪宝大电影...
1,前半段MV式唱歌有点满即使我知道这是一部典型的迪士尼音乐动画。2,后半段很好哭。3,有几幕视觉效果冲击非常震撼也很燃。4,主打歌没副歌好听也更不会再有let it go现象级出现了。5,别走开字幕后有彩蛋。6,很好奇第三部要怎么编下去,安娜或许是个谜。
她优雅端庄、善良成熟,有呼风唤雪、冰封千里的魔法。她温柔体贴、活泼勇敢,对家人、朋友十分重视和支持。第一部是追随自我内心,第二部是探寻自我归属。第一部展现美轮美奂的冰雪世界,第二部打开枫叶似火的魔法森林。第一部诞生了史上最友好的雪人,第二部出现了可爱萌系的火蜥蜴。第一部安娜冻住,艾莎用爱感化;第二部艾莎冻住,安娜为爱前行。因为我相信你,胜过相信任何人、任何事。因为世上比山更高,比海更深,唯有亲情。骑马的不一定要是王子,强大的女王同样能做到。逃避是不可能解决问题,自救才配得上女王称号。要勇敢去做自己的女王,才可以释放自己的魅力。
我的意中人是一位ice queen 有一天她会骑着water spirit来娶我。
为啥我要看两个公主玩一百分钟塞尔达?
请不要在mv里插播电影
骑白马来接你的不是王子,是你姐姐。