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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 第七集摄影
这集我看完让我很有触动，一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂，在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照，拍出来的人物性格都是特别突出，非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁，环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩，真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
2 ) Ilse Crawford篇
八集里我最喜欢的一集，看了两遍。几个点
1 设计和人 设计为人
其他人的作品（或多或少）带着匠气，在意一种【表现】，可以理解为”我的作品要表现出xxx“，都带着强烈的个人烙印
那么，在都要听从甲方爸爸、大企业领导的要求的情况下，她能保留住的【设计以人为本】和【设计从人出发】的属性和浓度是最强的
Ultimately design is a tool to enhance humanity
Prioritizing people, putting the human experience at the beginning of the process
职业转换（从编辑到设计师），承接酒店项目，承接宜家项目，她的经历和表现都践行了这句话
难能可贵（题外话：或许适合我的、能发挥出我价值的理想的工作环境是这种类型的。也说不定啊
2 成长背景、审美情趣、观念喜好相近
"Ultimately design is to elevate humanity"
设计是（展现）提升人性的，这是一句她说出来有意义的话. (it means something)
她相信她相信的，她践行她相信的，她是个知行合一、从一而终的人
这是我看人，最看重的一个特质
即integrity （人的一致性）
和第一个点形成了对照
-----------以上表达了从她做的事，从她做为一个人的欣赏-----------
3 她的设计工作 如何做 对人的关怀
Translating the client, the future life of a building into a design language
某种程度上，大家都在从事一个”翻译的工作“，从A到B。
只是AB各自的形式（一段文字、一组对话、一个建筑、一个设计、etc）以及“翻译"这个过程的外在表现形式不同（铸造、筑造、制造、绘画、作曲、剪裁、etc）。
【sample】- empathize (empathy is a cornerstone of design)
....
Interested in how people behave differently in different spaces
第一步，从建立交流开始
empathy - You have two eyes, two ears and one mouth, and you should use that in proportion
第二步，建立共鸣共情
If you interrogates a situation, actually the answers present themselves to you
material -
....
Design thrives on restriction
I think of it as a primal drive, that you need those tight restrictions and somehow or the other, you come out of it
第三步，选取材料
"Luxury is attention and care"
Love is attention and care.
4 一个观察
Ilse: Yep, it feels like airport security at the moment, you really…
Let’s say there is room for improvement
Ilse: Yeah.
Ilse和宜家的什么负责人，在看宜家餐厅的排队情况的对话。
同时也是，小而美的独立工作室 和 强流程制大型企业的对话。
TBD 还有一些
3 ) 第六集字体设计
这集我看完觉得是这个第一季最好看的一集，讲了一个字体设计师 有自己独特的见解，他喜欢在照片上加入一句句描绘这张照片的字 很好玩 而且还举例如何让大家记住这些字体 一些从高矮胖瘦的人联想到高矮胖瘦的字体代表着这样的人，还有就是他的婚姻也让人羡慕，他的老公和他工作是互不打扰 两人各自成就。还有她有个小爱好就是绘制地图加文字 密集的字体在他的表现手法下就是锦上添花
4 ) 设计的闪光面——给设计师的情书
大概13岁的时候，偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片，被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢，旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师，又因为高考失利读了工业设计，后来又响应了互联网时代的召唤，成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路，抛开自我的因素命运的因素时代的因素，人生最偶然最不可思议的那个转折点，还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂，在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。
而花两周刷完 Abstract ，结尾的那一刻，几乎有一种回到 13 岁的那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师，无数炫目而充满力量的设计，也闪着那么耀眼的光，让我差点忘记了，其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分，并不是设计的全部。
从纪录片的角度来说，它的切入点其实有问题。设计，是为了达到某一目的，从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象：设计的艺术”，把重心放在了“抽象”上，弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的：你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢？而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感，正如第一集中的插画师 Christoph Neimann 所说
Chuck Close said, ‘Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning.’ One thing I love about that quote is that it relieves you of a lot of pressure. It’s just about showing up and getting started. All that matters is you have to sit at your desk and draw, and hope for the best
换句话说，没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师，无论是哪个领域，都有一套自己的思考方式、工作方法、过程。最最抽象的审美与灵感，仅仅只是其中的一环而已。工作之后，最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是：你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。 艺术家，通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。而设计师则是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。如果你是纽约客的插画师，你是为了唤起人们思考而设计；如果你设计 Nike 球鞋，那你是为了穿鞋子的人而设计；如果你是舞台设计师，你则是为了歌手和观众而设计……是的，剧中的每一位设计师，都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后，是一整个团队，无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复，才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现，天马星空的想象力，独到的审美眼光，这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素，仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。
但也正因为这些闪闪发亮的美好，平行空间里的无数个13岁小孩，被这些光芒吸引着，进入了设计的旋涡，改变了人生轨迹。从这个意思上讲，影片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计，她设计了你最爱品牌的店面，他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近，你会发现好的设计其实离你很近，在你的生活里闪闪发光。
是的，这是一部“过度设计”过的纪录片，这是一部有以偏概全误导大众嫌疑的纪录片，但也是给设计师们的一封闪闪亮亮的情书。你会爱上设计的闪光面，也要记得并懂得享受它复杂理性冷静实际的一面，你会发现，这才是真实的设计的“艺术”。
5 ) The Casts of Abstract The Art Of Design
Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.
Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.
Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.
Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.
Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.
Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.
Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.
IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.
6 ) 《抽象：设计的艺术》记录
记录一些我个人比较喜欢的作品和观点
第一集： Christoph Niemann，杂志插画师
The idea of pop music is not to invent a new story, but to tell the same story again in a new and interesting way.
When I look at a piece of art that references my fears, my anxieties, my hopes, and I can say "There is this one drawing that made me realize that I am alive, or that I love other people, or that I am afraid".
第二集：Tinker Hatfield，耐克Air Jordan球鞋设计师
a building with all of the inside mechanics on the outside of the building
第三集：Es Devlin，舞台设计师
第四集：Bjarke Ingels，建筑设计师
第五集：Ralph Gilles，汽车设计师
No matter how tough times are, you just do not compromise the product.
第六集：Paula Scher，平面设计师
第七集: Platon，摄影师
利用简单直接的黑白、光影、深度对话来捕捉人物肖像。
Great design simplifies a very complicated world.
When you feel you are as close to the soul as possible, that's what good design is.
第八集：Ilse Crawford，室内设计师
整个片子都在告诉你品位是什么
太好看了！通透，简单，有趣。第一集插画，12:40分开始的音乐盘活了整个节奏，soundhound搜了好几遍没结果，然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh！真的绝了！
相当都市感的纪录片，不仅纪录的内容是创意人士，纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙，不过在这里我们看到：设计是一种语言，它传递人们的情感和技术，更重要的是，传递他们的生活哲学。
空白符號的命運，虛空的旋進，空無意義的、義務式的眩暈，對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期：生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞，消磨它，弱化它，以便從零能指中，從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊！
每一次失败都只是上帝在问：你对这件事是不是真爱？
总体而言，鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美，字体和插画，其次当然是本行的建筑，室内以及摄影
其实可以选择的范围更开阔些，名字也可以变成Abstract: The Art of Life，如今每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。
严肃的艺术家都是苦行僧。
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
非常希望出续集，可是好像没有任何动静。
喜欢1、3、4集，特别是舞台设计师Es好厉害！而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切，喜欢现在的丹麦。
怎么港，人类之光了。
不管你想成为什么，都请你多多练习。
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美，分分钟想截图。
运镜漂亮！// 膝盖献给Bjarke Ingels／Platon／Christoph Niemann／Paula Scher // 有种观念认为，在自己的家乡比较难成功，但如果你在其他大城市成功了，那家乡的人会说："他是我们的同胞，他做到了!"
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
设计源于empathy和humanity，最喜欢Platon，他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格，然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂，但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢？
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."