紫罗兰永恒花园 剧场版

大概是点映的时候我比较疲惫，加上心情有点复杂，电影之外的事情也许又想得太多（拿了色纸谁不激动啊），所以脑袋就不太灵光，耳不聪眼不明，许多细节都被忽视了。这次二刷，大概设备也比上一家好一些，至少屏幕看着舒服得多，让我真正感到了2.35:1带来的体验，背景的人声也更加清晰——开头那段《The Voice in My Heart》，我上回就没听出来背景音是有人声的。总的来说，我越发觉得藤田厉害了。kViN对于山田在Clannad番外的表现的评价，其实也可以拿到这里来。虽然没有形成自己特别明显的风格，但是这种对于影片的把控能力，很难让人相信这是出自新人监督之手。 不论是那些很明显带有山田风格的演出，还是一直在京阿尼的演出中承担重要角色的花语、剧情中有意无意地串起来TV中的角色和故事，甚至那些大概是铃木贵昭私货的历史梗，时代的变迁，人物的情感，如此之多的内容，藤田能像这样把它们和谐地结合在一起，非常令人佩服。 花语我在点映的时候没注意到，其实两部分给了许多鲜花的特写镜头，京阿尼给花特写镜头十有八九是和这种花的花语有关系 ，但是我认不出那都是些什么花，更不知道花语是什么 ，所以只能知道这里演出给了我们一个探求人物内心世界的入口，具体怎么打开这个入口，只好另请高明了。 山田风格的演出实在太多，即使注意不到细节，A－part和蓝小鸟的相似也是显而易见的。不过上次笑佬推测，根据staff表上的顺序 ，山田应该是负责B－part的，所以到底哪些是她做的，哪些是新人模仿她做的，很难判断。TV的访谈里 太子说过，薇尔莉特表情会显得比较冷漠，所以通过她的脸来表现内心的变化比较困难；这次倒有神来一笔，泰勒说自己不识字，薇尔莉特感到她可怜，又联想到自己的身世和少佐对自己的帮助，内心难免会泛起波澜——但是表情没有变化，反倒是胸前的胸针上的高光转了一圈。实在是非常精彩，如果只是薇尔莉特脸上的表情变化，大家可能只是会觉得这是她可怜泰勒 ，不会想到这里和她的身世以及少佐有关，胸针上泛起了涟漪，熟悉TV剧情的人立刻就会想到这一层了。 说到TV剧情，我现在回头想想，总觉得似乎有些消失的味道。虽然TV的内容是消失本身剧情的关键，而在紫外传中其实和主线剧情没啥关系，但除了作为粉丝彩蛋的乐趣之外，它也承担了表现人物内心的功能。我看出来的地方是，睡前故事薇尔莉特给艾米讲她在天文台打字期间听到的星座的故事，画面则给到了窗格里的满天繁星，这大概是在利用窗格和星星，表现身处牢笼之中的艾米内心对于自由的向往吧。露库莉娅的出现本身虽然短暂，但是却引出了新时代女性的命运：不再是嫁了人被关在家里相夫教子，而是可以继续从事工作——这是艾米牺牲掉的幸福，也是她留给泰勒的幸福。除了第3话露库莉娅和第6话天文台，第2话艾丽卡要写小说，第4话爱丽丝说要成为最出色的人偶，4.5话帮助薇尔莉特写歌词的罗兰老头，第5话的情书，都在影片中出现了。少佐的故事当然不必说，第7话、第10话和第11话可能也提到了，不过我还没发现。相比于中二病剧场版的那些彩蛋，这次的利用方式感觉似乎更高明了一些。 这次人物关系和剧情变化，我觉得我也理顺了一些。在我看来A－part不是个励志故事，而是艾米怎样彻底地丢掉过去，抛弃了自己一切的梦想和向往，换取泰勒在新时代自由选择自己幸福权利的悲剧。看到有人提到在上学路上跑步那段，再一看发现，狂奔中的艾米，在薇尔莉特说她们哪里也去不了之后，慢慢地把想要触摸茂密的枝叶中漏下的一点阳光的手，放了下来；与薇尔莉特告别之后，面对着铁门外洒满阳光的世界，艾米也转身回到了阴暗的学校当中；甚至之后给她的打开窗户的镜头，也是一个从屋内看向窗外的视角——泰勒处在外面的广阔世界中，她只能在狭小的屋子里，想象妹妹幸福的生活。薇尔莉特改变不了什么，贵族门阀和时代局限都不是她能抗争的事情，她能做的只有陪在艾米身边，向艾米传递外面的消息，让她在不幸之中，留存那么一丝希望。这大概也是“书信”的意义了。 元媛舞会是艾米成长的仪式，舞会前她还会像小孩子一样跳到薇尔莉特身上，而在舞会中，最后一次抬头仰望了穹顶上自由翱翔的小鸟，选择了放弃自己的仅有的一点对于未来的向往和对命运的抵抗，把希望寄托在薇尔莉特身上，然后全然接受了自己的命运。 本尼迪克特在外传中变成了相当有血有肉的人物，一登场就是一句无精打采的“邮便desu”，不情愿地带着泰勒去送信，却因为泰勒一句“邮递员是为大家传递幸福的人”，找到了这种他认为跟不上时代的发展、日复一日千篇一律的工作的意义。 时代感是外传重点强调的内容之一。女性解放、技术发展，电灯亮了，电话通了，B－part处处都有这种时代在进步的影子。这样的做法，既增加了影片的厚度，又为生活在旧时代的艾米的无奈、生活在新时代的泰勒的幸运，做出了合理的解释。铃木贵昭的历史梗大概还不止乳髪和玫瑰战争，我想后续应该会有更多的大佬把它们扒出来。 有些人可能觉得，外传本身或者扩展到整个京都动画的作品，缺少批判性，没有悲剧色彩——换句话说，不够深刻。我觉得其实外传是个很好的解释这个问题的例子。鲁迅写《药》，烈士夏瑜的坟墓上多了个花圈，笑闹着看杀头还要去用馒头蘸人血治病的愚昧国民，怎么会给烈士献花呢？鲁迅自己说，这当然不可能，但在作品里，这是给悲剧添了一抹亮色。外传本身当然不会有《药》那种批判性，但是A－part和B－part两个略显突兀、缺乏合理性的结尾，我觉得正是这样一种手法。艾米把自己关进笼子里，接受自己无法逃脱的凄惨命运，唯有把兰开斯特过来说一句我不在乎出身，只想跟你交朋友，才能让人觉得艾米此后的生活不会那么灰暗；步伐优雅仪态端庄，裹了一身严严实实的黑衣的艾米，只有以非常不符合贵妇身份的白色睡裙跑出家门去对着群山大喊大叫，才能让观众觉得，妹妹的来信把时代进步的幸福带到了她的身边，她也要摆脱枷锁，追求自己的解放了。这当然都是在主线剧情的框架下不太可能发生的事情，但我觉得这正是京都式的亚撒西。 不是不够深刻，不是避重就轻，而是在看清了时代、看清了生活的真相之后，也要给自己、给他人以温柔和希望。所谓的“如春风般温暖”，大概正是如此吧。