世界名画

我一直都很怀疑艺术的作用，尽管思考艺术的实用价值显然是非常不艺术的一件事。

但人怎么可能为艺术而艺术呢，人难道不是为了生存而活着吗？是啊，这正是艺术与现实的永恒张力。

无论如何，画家当然也操心金钱和食物，但绘画无疑就只是绘画。画家的技法当然很重要，但所有的技法归根到底是一种世界观，观看世界的方法。画家的真实之眼促进了自然科学。

毫无疑问，这是一种不同于教会的真实，画家提供了一种前所未有的强大的世界观。

这也是画家对观众的要求，观众固然都是世俗中人，但是只有具备一颗真诚的心，才可以和画家对话。

我以前总会把艺术史作为历史的一种投影或者注脚，因为我总是沉迷于一种宏大叙事，而艺术并不能提供这种宏大。是的，艺术家往往很渺小，并不能左右历史的进程。但奇妙的是，历史却由他们记录下来。

一种俗气的解释是，精英艺术家往往也和政治精英交流和对话。（正如唐诗宋词一般）然而这种解释实在多余。

第十一集，委拉斯凯兹。父母双方都有贵族血统，家教严格，为人谦和，勤奋有天赋，年纪轻轻就成为独立画家。非常擅长画真实的生活场景，比如卖鸡蛋的人，卖水的人。哈布斯堡王朝的腓力四世认为这是个天才，任命其为宫廷画家。非常受国王的信任，分配房间这么重要的事情他也得做，行吧，只要待遇给到位就行。给王室画了大量的肖像画，国王的，王后的，小公主特蕾莎的，小王子骑马的。这位特蕾莎公主就是宫娥那幅画中的公主，宫娥当中她是五岁。公主小的时候王室就已经着手政治联姻了，公主的成长肖像要送给联姻的皇室，让两岁的公主站着不动，恐怕是相当不容易。近看衣服的材质装饰的缎带其实都是很粗的画法，但是远看却能看出材料的质感，而且还给人一种朦胧的美感，这位画家确实是天才。不光画皇室人员，画家还认真的画出了跟自己一起工作的人，小丑，弄臣等。话说宫娥这幅画竟然是三大名画之一，另外两个是蒙娜丽莎和夜巡。在王室的许可下，委拉斯凯兹到罗马学习，住进了美第奇家族的别墅，还给当时的教皇画像。金色和黄色的使用体现了教皇的权威，据说完成的时候连教皇都感叹，真的是太真实了。没有了杂事打扰，画家在罗马根本不想回西班牙，在国王的各种催促下才带着在罗马学到的技术回到马德里，又完成了很多带马的作品。擅长将现实世界和神话故事结合起来，比如火神的锻造厂，酒神的胜利，做料理的女子，最后一个的名字我自己起的。1660年画家61岁去世，一位天才的比较顺利的画家。

十二集，提香1490-1576。很多人都对这位有印象，一个是色彩艳丽，光影对比，确实画的好，另外一个是名字好记。幼年学画，开始的老师没名气，不过后来的老师是贝里尼，当时威尼斯的大师。这位大师的作品有主耶稣进殿，化妆的年轻女性。提香的师兄是乔尔乔内，这也是位大师，可惜35岁生病去世，未完成的遗作躺着的维纳斯，背景是提香完成的。提香后来的作品乌尔比诺的维纳斯跟这幅非常像，眼睛是看向观众的，更加有诱惑力。提香继承了老师的画室，给当时的教皇保罗三世和罗马帝国的皇帝查理五世都画过肖像画，威严写实，委托人都非常满意。最后未完成的画作是圣殇，这是要放在自己墓室的作品。其弟子是丁托列托，这位有一幅当时最大的画作天堂在黄金宫的议事厅，而且这座宫殿的内部装饰还是这位负责的，不得不感叹，你们真是多才多艺。提香是一位色彩的炼金术士，影响了威尼斯画坛对于颜色的使用。

十三集，卢浮宫的宝藏。以前是要塞，后来改成了宫殿。路易十四也住过，后来新建了凡尔赛，拿破仑和拿破仑三世都在这里住过。话说各国君主的宫殿都是这么金碧辉煌的，黄金对所有人都有无法抵抗的吸引力。画作中最多的是法国的，其次是意大利的。说到拿破仑，说是从其它国家带回藏品，哈哈，有的是抢的有的就是买的，比如凯旋门上面那四个马的原型就是威尼斯的，原件已经还回去了。还是得感叹拉斐尔的圣母真的是好看，美丽温柔充满人性。枫丹白露画派非常喜欢浴缸这个题材。普桑的牧羊人的敬拜，死亡无处不在。洛兰的埃及艳后上岸，光线的表现太强了。大卫的拿破仑加冕，9米乘6米，我以为这个画已经够大的了，实际上更大的是委罗内塞的加纳的婚礼，本来是应该归还的，但是因为太巨大怕损坏，所以就留着了。留着也行，补偿给了就行。其实这些作品能保存好是最重要的，千年万年以后，都是人类的共同财产，我记得在《三体》里面逃离地球的时候还提到要带走的文艺作品，就有蒙娜丽莎，这个这么大的恐怕是够呛了，能让更多的人看到也挺好。刚想说鲁本斯的这些话怎么都看着是同一个尺寸，原因是它们是24幅画一组，庆祝的是美第奇家族的玛丽和法国国王亨利四世的婚姻，还真把自己当成神了。兑币商人与妻子，在另外一个节目中看到过详细的解说，这幅画还有一个黑暗崩坏的版本。特蕾莎小公主，委拉斯凯兹的名作。夏尔丹的鳐鱼猫和厨具，画家的出道作品。拉图尔对烛光的描述让人一见难忘。

十四集，洛可可风格。一个时代有一个时代的风格，路易十四时期是盛大的巴洛克，以凡尔赛宫为舞台，路易十五开始，重心转移到王公贵族的家里，由地位上升的女性主办文化交流沙龙。由于在家庭聚会，内部装饰受到重视，以白色金色淡蓝色为主要颜色的装饰搭配优美曲线的洛可可风格开始风靡。贵族也喜欢在野外宴会，华铎的雅宴画体现了华丽和伤感并存，宴会虽好，终归要结束。对我来说，看到这种，第一反应就是你们这么玩，得需要多少仆从的劳动啊，想想现代人去野营一次要做的准备就知道了。路易十五长得非常端正，从画像来看确实比较帅气，王后比较温婉生育了十五个子女，拥有众多的情人，其中最得宠的就是已婚的蓬皮杜夫人，这位富有聪慧的女性能够左右当时的政治，是众多艺术家的赞助人。办了个剧团，委托了很多艺术家参与工作，其中就有布歇，非常擅长画感官性的作品，很多上流社会人士喜欢在卧室里面挂他的画。他的其中一个徒弟是弗拉戈纳尔，就是画秋千的那位，其实这位别的风格也非常擅长。1764年42岁的蓬皮杜夫人去世，国王特准不是皇室人员的她可以在凡尔赛宫度过最后的时光。洛可可新的支持者变成了路易十六的王后安托瓦内特，这位结婚时只有16岁的王后跟国王的品味不太一致，非常喜欢洛可可风格，说到这里，这两大家族的联姻还是蓬皮杜夫人促成的。在别的地方看到，这位王后并不喜欢自己早期的肖像画，直到她遇到了勒布伦，这位美丽画家从小学画，画技精湛而且本人美丽，当时的上流社会流行让美丽的少女画家给自己画画，画家本人也明白美貌的力量，留下了大量的自画像。这位画家给王后绘制的肖像画王后非常喜欢，我记得王后还在给自己母亲的信中夸赞这位画家。勒布伦想成为宫廷画家，但是必须得先进入画家学院，作为一名女性她又不能进入画家学院，得知此事的王后多次向国王抱怨，最终勒布伦进入学院成为宫廷画家。1789年革命爆发，王后被处死，画家逃亡到了俄罗斯，洛可可落下帷幕。

十五集，叛逆的真实画家米勒1814-1875。这集的感性太到位了，音乐也非常搭，弹幕都是说这集最好。Miller来自农民家庭，22岁到达巴黎，日子不好过。当时最容易卖的是肖像画和裸女画，但是他第一个不认识有钱的委托人，第二个觉得画裸女像实在不是自己的追求。被画家卢梭邀请去乡村游玩，米勒意识到了自己真正的兴趣所在，后来搬到了巴比松居住，一直到趋势。米勒第一次婚姻三年，妻子死于肺结核，第二次婚姻有九个孩子，家庭开支是一大问题，常年受到画家朋友的资助，尤其是卢梭。当时画农民生活是会被批评的，不符合审美，但是米勒非常固执。真正让米勒出名的就是晚祷，充满了宁静虔诚的意味，另外还有簸谷者，牧羊女与羊群，拾穗者。画画真不是件容易的事情，拾穗者的草图就有100多张。同时代的画家还有出身富裕的柯罗，可以按照自己的兴趣作画，同时还接济生活苦难的画家。以及同样出身富裕的多比尼，他的作品麦收时，被法国政府购买。另一位特洛雍，清晨的雾气和露水中，农民赶着牛下地，光线太真实了。50岁时Miller的生活才真正有点宽裕了，订单也多了，不过这时候他的健康恶化，根本完不成那些订单。犁与锄头是冬天的农村，萧条荒凉，梵高很喜欢这位画家。Miller的最后一幅画是春天，生机盎然，雨过天晴，阳光明媚，米勒说我就是把我看到的东西画出来，是一位伟大的画家。

十六集，维米尔1632-1675。一生都在自己出生小城代尔夫特的神秘画家。主角大部分都是女性，黄色，白色，蓝色，质地精良厚重的挂毯，沉静的表情，从窗户照射进来的光线，描绘的是日常生活，倒牛奶，读信，写信，弹奏乐器。别看作者笔下的生活这么平静恬淡，实际上家里有十一个孩子，可能最缺的就是平静。画家，画商，还是旅店老板，最喜欢的可能还是画家的身份。有一幅画室的画，背对观众面对画架的可能就是画家本人，模特是一位拿着乐器和书的少女，这幅画他的家人在他去世之后也没有出卖一直保留。风景画比较少，只有两幅。最著名的就是那幅戴珍珠耳环的少女，被称为北方的蒙娜丽莎，少女的身份也是一样的成谜。43岁英年早逝，去世后两百年里面名字渐渐淹没，直到被一位法国评论家发现。画作拥有独特的魅力，数量稀少，吸引了不少人的眼光，也出现了伪作。

十七集，鲁本斯1577-1640，画家之王和杰出外交家。母亲信奉天主教，父亲信奉新教，成长在这样的家庭的画家非常赞同两个派别能够和平共处。有个大号的画室，几十个助手，其中一位助手是范戴克，一生留下了2000多幅画作。豪华绚烂，充满画布，感情充沛，比如圣母升天图，上十字架，下十字架，耶稣的复活。受到比利时伊莎贝拉王妃的信任，派遣鲁本斯前往法国修复关系。画家给当时国王的母亲玛丽美第奇画了二十四幅巨型画作，把她奉承的特别满意，法国和比利时的关系修复。不止完成了这个任务，西班牙和英国的和谈也是这位促成的，工具竟然还是画。西班牙国王非常信赖委拉斯凯兹，在这位画家的帮助下，国王向鲁本斯定了150幅画，被画中所体现出的才华以及对于和平的渴望打动，任命鲁本斯为西班牙外交官，出访英国。英国国王一开始根本不认为一个画家还有多大的力量，最终也是被画作打动。真是事实胜于雄辩，充满力量的画作确实能打动人。第一次婚姻32岁，妻子是富家女18岁，8个孩子，非常支持丈夫的工作，两人爱意满满。妻子35岁不幸去世，几年后画家娶了16岁的第二个妻子海伦娜。我记得好像是在别的地方看过，这位非常宠爱第二位新婚妻子，后期有很多感官的画作。

十八集，拉斐尔1483-1520。父亲画家，小时候父母双亡，画家社交能力比较强，与贵族交往，长相俊美，举止优雅，画技高超，客户满意，17岁就成为了画室老板。到过达芬奇和米开朗基罗的工作室参观临摹，达芬奇比较喜欢他，各种传授技巧，米开朗基罗不喜欢这位，可能是大师喜欢肌肉型的？圣母画家，40多幅作品每一幅都有所不同，也许他的模特就是早年去世的母亲吧，对圣经非常熟悉，圣母都是红衣蓝色外套。巴格达圣母还没有完成，就开开心心的接受教皇尤里乌斯二世的召唤去罗马画画了。米开朗基罗的西斯廷圣母感动了教皇，但是教皇说美中不足是没有闪光的感觉。拉斐尔的教会的胜利使用了黄金，教皇非常满意，这下金光闪闪了。教皇委托拉斐尔制作新的壁画，拉斐尔跟教皇的亲信各种沟通磋商，成果就是雅典学院。正中走来的红衣的柏拉图的模特就是达芬奇，看来画家确实非常尊重达芬奇。即使是跟自己不和的同时代的艺术家，拉斐尔也画进去了，比如最前面那位赫拉克利特的模特就是米开朗基罗。教皇对拉斐尔更加信任，甚至委任他为圣彼得大教堂的艺术总监，拉斐尔还考察罗马的古典建筑保护情况，万神殿就是他保护下来的，他死后也葬在了万神殿。1513年信任教皇利欧十世继位，继续信任拉斐尔，把画家画的肖像画寄回老家参加婚礼。拉斐尔的天使也是一绝，不管是什么样的天使，总能画出特色来，而且仔细看有些画的云朵里面也是满满的天使脸孔，话说有点吓人啊，画家的本意是充满爱。35岁的时候画家终于想做点自己想做的事情，节目里没说是什么事情，但是却生病了，1520年4月6日生日当天去世，37岁。

十九集，莫奈1840-1926。为啥这集感觉那么催眠？可能就是画作沉静的力量吧。印象派代表作家，以日出印象出名。抛弃了以往那种细致细节的表示形式，坚持室外作画，描绘对于色彩，光线的印象。仔细看会发现非常考验功夫，近看可能觉得就是一些线条和颜色快，远一点就有动起来的力量。16岁时遇到了同样喜欢室外作画的不丹，给莫奈指明了方向。那个三位女子一位男子的画中，女子的衣服和脸色在阳光下的样子，完美的表现出来。这个节目有个缺点，出现画作的时候没有加注名字。画作里的三位女子都是同一个模特，画家的情人及以后的妻子卡米尔。还有那幅著名的女子带着儿子在野外花田散步的画，模特也是妻子。32岁时妻子去世，画家发现去世的妻子脸色的变化，出于画家的本能把这一场景画了下来，认真的人确实有点疯魔。妻子死后画的那副塞纳河的冬天，就完全没有了之前的生气，那年的冬天特别冷最低有零下25度，画家依然坚持室外作画。43岁时到吉维尼开始实现自己水景庭院的设想，画家的设计是各种花朵自然生长，一年四季都有花朵开放，这样他就可以观察描绘各种花朵在阳光下的样子。如今这一庭院每年吸引近50万名参观者。当时日本文化受到喜爱，画家收藏了很多日本浮世绘。画家非常喜欢和擅长在不同的时间点绘制同一个主题，比如干草堆和鲁昂大教堂。最后留下的大型作品就是睡莲，一共是8幅，90米长，画了30年，如今在orangerie，这个有机会要去看看。

二十集，梵高，1853-1890。感情强烈，色彩明亮，充分表达了自己内心的感觉。16岁在叔叔的画廊工作，看过众多名画的仿制作品，经常偷偷溜去博物馆，后来被开除。做过多种工作都不擅长，决定成为画家，得到了弟弟提奥的支持。梵高最喜欢画劳动者的米勒，临摹过很多这位画家的作品。看中了一幢房子，自己动手砌成喜欢的黄色，想让这里成为画家之家。在弟弟的斡旋下，只有高更愿意来这里居住。当时高更已经成名，梵高非常高兴，说要画12幅向日葵欢迎高更的到来，还给高更的房间配了更好的家具。由于意见分歧，两个月就不欢而散，梵高就是在这里割下了自己的耳朵，在医院住了14天，高更没有去医院探望直接走了。梵高在小镇成了不受欢迎的人，被迫搬到了郊外的精神病院也是修道院，在这里，他可以亲近大自然。弟弟提奥写信说终于卖出了一幅画，红色葡萄园，梵高很高兴，这时候已经是1890年。7月份梵高画下了最后一幅画，乌鸦飞过麦田。他知道结婚的弟弟因为自己的原因生活窘迫，他认为也许自己不存在会更好，梵高决定自杀。被咖啡店老板发现，通知了提奥，两天后梵高去世，半年后弟弟提奥去世，两人的墓地连在一起。坚信梵高的画作会被世人认可的弟媳一直保存着梵高的1000多幅画，20年后，这些画的魅力终于被世界认可。唉，艺术的道路真是荆棘遍地，我记得有个纪录片里面说，不要轻易走艺术家这条道路，因为99.999999%的人都不会成功。

二十一集 伦勃朗1606-1669。一生留下了100多幅自画像，记录下了自己各个时期的精神面貌。14岁开始学画进步神速，擅长以戏剧性的光影表现人物，比如伯沙撒宴会，加尼米徳，长的好看也可能是灾难。28岁跟名门之女画商的侄女结婚，天时地利飞黄腾达。买了三层的豪宅，50个徒弟一起作画。荷兰的经济发展，使得很多中产阶级有了对肖像画的需求，当时常见的方式是集体肖像画，每个人的大小都一样，伦勃朗创造性的用戏剧化的表现方式，每个人都像是一幕戏剧的演员，彷佛马上就要动起来，最著名的就是夜巡。这幅画作完成于1642年，也是从这一年开始，画家的生活开始走下坡路，妻子和两个孩子先后去世，母亲也去世了，画家和来照顾自己孩子的女佣交往，受到上流社会的非议，订单减少。第一位女佣性格火爆，画家又和另外一位小自己20岁的女佣韩德丽嘉交往，战争爆发，经济危机，画家破产，不得不搬出豪宅，彻底没了订单。不过从画作水平来看，画家和这位韩德丽嘉非常融洽，以她为模特的出浴图非常有名。可惜的是，画家晚年，这位伴侣和儿子也先于画家去世。年轻时的自画像，春风得意，衣饰华丽，经受了生活的打击后，画家更加重视表现自己的精神境界。

二十二集 罗特列克Toulouse Lautrec，1864-1901。出身贵族家境富裕，从小体弱多病，颇有绘画天赋。阿尔比这个城市的14世纪16世纪的房子，现在还可以继续使用。当时的教堂也是要塞，画了200年菜建成。13岁时由于意外双腿停止发育，深居简出，继续作画。16岁决定去巴黎看看，被巴黎的艺术气氛和夜生活吸引，认识了梵高和高更。1889年巴黎红磨坊开业，画家爱上了这里的夜生活，一边看演出一边作画。被邀请给红磨坊画两周年宣传画，一夜之间声名鹊起。其实画家本人不缺钱也对名声不太感兴趣，经常住在风尘女子的沙龙里面，在观众席，在后台，在沙龙都可以作画。委托自己的好友和画商全权处理自己的作品，这位好友不负所托，促成了罗特列克美术馆的成立，所有的作品以及草稿，甚至画家用过的手杖都在这里展览。每年出去旅行一个月，喜欢到父母的庄园居住放松，那个花边新闻不断的父亲不太在家。

EP01 列奥纳多·达芬奇 一、天才是在大自然的熏陶中启发出来的。 出生于意大利人，父母不被同意在一起，是私生子，从小没上学，在大自然中长大。 二、全能天才 是科学家:写了1万多页的科学笔记，设及天文、生物、数学、机械等多种，研究笔记甚至是用镜像写的。 是艺术家:研究了解剖、透视，并运用到绘画中，开创了透视法和空气远近法和晕涂法。最著名画作《蒙娜丽莎》，精密计算理想比例，四年随身携带随时修改，蒙娜丽莎原型一说是富商的妻子，另一说是想象中的自己的母亲。好画宗教画，有《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子和圣安妮》等名画。 EP02 哈布斯堡家族 在维也纳的哈布斯堡家族统治欧洲几百年，靠联姻扩大范围和巩固统治。家族热衷艺术，收集众多来自各国的世界名画，并有多名优秀的宫廷画师。 EP03 法国新古典主义和浪漫主义 巴黎作为世界艺术中心，卢浮宫是当时保管皇宫美术品的美术馆，并收集来自世界各地的美术品，新古典主义和浪漫主义在这里兴起并日渐兴盛。 一、新古典主义:线条清晰、细腻，轮廓清楚，画作突出政治性。 代表人物是路易·大卫和安格尔。 路易·大卫是新古典主义的奠基人，法国大革命时期，他通过画作鼓励革命者为信仰和真理献身，用画作推动革命发展。拿破仑登基后成为宫廷画家。 安格尔是路易·大卫的学生，画作追求女性之美。 二、浪漫主义:线条粗糙、追求色彩，画作源于想象，具有戏剧性。 代表人物是德拉克罗瓦，受师兄席里科《梅杜萨之战》的启发。

日本出的，配音版的，看着还行。 第一集，达芬奇，这位是私生子，没见过自己的母亲，没上过学，从小对大自然观察细致，是一位全能的天才。在博物馆里，有根据达芬奇的手稿，就是那个得用镜子才能看的手稿，做出的很多模型，运输飞行战斗目的的，各种个样。岩间圣母这个画，有两幅，因为第一幅上面约翰没有十字架，耶稣头上没有光环，委托人不愿意接受，为这个事情扯皮了二十年，双方都非常执着，最后达芬奇让自己的学生按照要求画了另外一幅。在城市的广场上有学画的学生在地上画这幅画，才艺展览赚钱。在餐厅的墙上画一幅最后的晚餐，还好这画到现在还能看得到，彷佛一出戏剧正在眼前上演，耶稣旁边的那位确实非常像女性。这位画家最有名的作品就是Mona Lisa，这位女子到底是谁？有人说可能就是画家自己。画家一直不愿意跟这幅画分开，51岁开始画，搬家的时候都带着，直到67岁去世。不愿分开的原因可以从同一时期的另外一幅画上推测出，就是圣安娜，玛丽亚的母亲，圣安娜和蒙娜丽莎非常像，长相和表情，这可能是画家想象中的理想的母亲，也是自己没有的母亲。 第二集，哈布斯堡王朝。通过巧妙的联姻，统治欧洲长达六百五十年的强大家族。这个节目太喜欢用华丽这个词了，上来一个大街都是华丽，后面的城堡内部还用华丽，这俩不能用同一个词修饰。穿粉红色礼服的特蕾莎公主，当时三岁已经跟奥地利订婚，公主成长的肖像画会送到奥地利去。Rubens的四大陆，画家本人还是个外交官，把西班牙扩张的步伐体现在了画作中。丢勒的马克西米利安一世，手里拿的是石榴，多子繁盛。朱塞佩非常善于把大自然的要素组合到一起变成人。六岁的莫扎特曾经在美泉宫特蕾莎女王的面前演奏，博得了女王的喝彩。这集莫扎特占了不少篇幅，大家纷纷以为这题目应该改成世界名曲。后面接着有拉斐尔，乔尔乔内，提香，柯勒乔，勃鲁盖尔，这位的画让人印象深刻，雪中猎人，农民的婚礼，农民的舞蹈，巴比伦之塔，尤其是最后一个，也许作家已经感受到了西班牙皇室的霸权以及摇摇欲坠的未来。 第三集，沉静美的新古典主义和戏剧化充满感情的浪漫主义。这家看了好多名画，大卫的荷拉斯三兄弟，网球厅宣誓，拿破仑加冕，萨宾妇女调停。艺术桥白天看着热闹，晚上更加热闹啊，艺术家浓度最高的地方吧。大卫的学生安格尔，作品大宫女，瓦平松的浴女，这位很喜欢画女性的背部，在土耳其浴室中画出了各种各样体态美丽的女性。这位最完美的作品是泉。德拉克洛瓦受到自己师兄席里科的影响，画出了屠杀三作，最著名的 就是叙利亚君主听闻敌人进攻，命令手下屠杀自己的嫔妃和爱马的画。这位席里科的名作是美杜莎之筏，其中有个伸手的尸体的模特就是德拉克洛瓦。德拉克洛瓦还去过非洲旅行，很多作品体现了当地的特色，比如阿尔及尔的女人，在另外一个纪录片里面介绍过，画家其实还画过另外一幅黑暗版的。还有两幅巨幅作品在教堂中，雅各布与天使搏斗，赫利奥多罗斯被赶出庙宇，画了两年，相当震撼，绝对杰作。 第四集，标题是博斯，其实还有Greco，这个占的篇幅更多。西班牙也是日不落帝国，飞利浦二世时期荷兰是其统治区域，所以荷兰人博斯的画作，这位国王收了不少。博斯现有30幅画作存世，三分之一都在西班牙。当时正值地理大发现时期，加上画家本人的奇特想象力，结果就是奇特物体的各种组合。乐园，干草堆，都是三联的祭坛画，可以打开关闭。画家的老家目前只有十三万人，为了纪念这位名人建造了博物馆，里面陈列了画家画作中出现的物体，看风格比较吓人。Greco就是希腊人的意思，画家很想成为宫廷画家，给飞利浦二世献上的画作是勒班陀海战，成功得到了工作。这位画家有非常多的宗教作品，圣衣之剥夺，三位一体，骑士像，圣马利西欧的殉教，牧羊人的礼拜，基督的洗礼，基督的磔刑，基督的复活，最后这三个是在一起的，能让人体会到宗教的力量。另外塞万提斯竟然是跟Greco同一个时代的人。想成为宫廷画家的Greco失去了恩宠，成为了最出色的宗教画家。 第五集梵蒂冈的收藏。开头提到说这里人口800，弹幕里有人说这是少打了一个万？其实确实是800。这里因为是圣彼得殉难的地方，所以教堂就叫圣彼得大教堂，前面是圣彼得广场，环绕广场的是140座圣人雕像。遇到天主教集会的时候，广场上能容纳25万参加者。西斯廷礼拜堂就是教皇祈祷的地方，上方的创世纪壁画是米开朗基罗用了4年的时间画成的。在这之前，米开朗基罗25岁时的雕塑作品圣母怜子深深震撼了教皇尤里乌斯二世，教皇委托雕塑家装饰穹顶。同样也是这位教皇同时委托了拉斐尔作画，作品就是雅典学派。年轻有才华的拉斐尔19岁的时候完成的圣母戴冠大放光彩，他特别擅长画圣母被称为圣母画家。我一直有点奇怪，为啥罗马斗兽场看着缺了一部分，今天明白了是因为这里曾经被当作采石场，三分之二的建筑都被破坏了，直到一位教皇呼吁保护这个建筑。光与影的魔术师卡拉瓦乔，埋葬耶稣，真过目不忘。37岁的拉斐尔英年早逝，最后一幅作品是耶稣的复活，将圣经中两个著名的场景在同一幅中体现。1527年神圣罗马帝国进攻罗马，教皇在圣天使堡中坚持了一个月，最终投降并且支付了赔偿金。在天主教遭受质疑的时候，29年前画了创世纪的米开朗基罗用六年的时间画了另外一幅巨作，最后的审判，表达了自己对天主教的信仰，只有信仰才能获救。在作画的过程中，画家不让别人看到，因为里面没穿衣服的实在是太多，果不其然教会不肯接受，最后还是给大部分人物都加上了衣服。哈哈哈，画家想，我真是又多费一遍事，你们这帮人真是太古板了，人是按照上帝的形象创造的，人就是最美的，人文主义和启蒙时代要来了。 第六集克里姆特和Schiele. Klimt的作品非常好认，大量使用黄金，画面上经常可以看到几何图形。有达那厄公主，阿黛尔的肖像画，对了，还经常喜欢把很多人尤其是女性挤在一起，比如死与生，死神拿着大棒在另一边窥视。女人的一生，从孩童到青年到老年。最著名的应该就是吻，男女相拥，男子全身金色，女子的脚就在悬崖边上，但两人浑然不觉陷入爱的迷乱中，也许说的是爱情的危险吧。看了这么多金色的人物，比较喜欢的是白桦林那一幅。画家每年夏天都去阿尔特湖度假，当年居住的别墅也还在，他多年的情人就是阿黛尔。Klimt非常欣赏年轻的天才Egon Schiele, 两人年龄相差37岁，当时后者只有17岁。老画家各种提携支持，还给后者介绍女朋友。Schiele非常喜欢画自己的自画像，非常粗犷夸张张扬，而且还有点扭曲，我在另外一个纪录片里面看过这个画家的画，属于过目不忘要做噩梦的那种。这俩人的风格完全不同，但是不妨碍互相欣赏。比较可叹的是，两位竟然是同一年1918年因西班牙流感去世，而且Schiele还同时失去了自己已经怀孕的妻子，死神对谁都不留情，无论是天才还是普通人。 第七集波提切利。果然我最喜欢的还是八卦，这个不是画家的本名，因为画家是个大胃王，波提切利是啤酒桶的意思。把伟大的洛伦佐翻译成豪华者，也行吧，听着就是比较豪。这位政治手腕高超，支持艺术创造，还把支持的艺术家推荐给别的权势人物，不过英年早逝，1492年43岁去世。来看看波提切利的作品，东方三圣，里面很多人的脸孔非常类似，没错，很多人的原型都是美第奇家族的人。婚礼，传说有位骑士向一位女士求爱，女士拒绝，其实杀了这位女士，然后两人的灵魂一直游荡在当地。有位贵族在同样的地方举办了宴会，当场向一位女士求婚，女士惊吓无奈答应。然后这个画竟然是给婚礼准备的，你们不觉得这个有点不太合适？乔托被称为文艺复兴之父，开创了从平面向立体的转化，他笔下的圣母第一次有了人性。里皮的圣母就非常美丽，甚至是完美。这位里皮是修士，跟一位修女私奔，多亏了美第奇家族的庇护没有被开除，还能继续做画。他笔下的圣母子，就是以那位修女和两人的孩子为原型的，非常恬静。里皮是波提切利的老师，同一时期另外一位学生就是达芬奇，这两位学生画风完全不同，两人画的受胎告知对比明显。波提切利非常擅长在一幅画中描绘圣经故事，比如友第德，雅典娜与人马怪，爱神与战神。真人大小的春确实是震撼，画家本人是神话和植物爱好者，这幅画里面有40多种当地的植物，这幅画里的维纳斯被称为地上的维纳斯。另外一幅维纳斯的诞生，就是站在贝壳上的那幅，是天上的维纳斯。这两幅杰作之前一直都是在美第奇家族的别墅，只有少数人有机会看到，1815年被放在乌菲兹美术馆，普通人也可以观看了。洛伦佐去世后，只有波提切利还一直留在佛罗伦萨，画风改变，重回宗教画作，比如基督之死，诽谤，以及神秘的诞生。对了画家1510年去世，那个时候已经有披萨了，但是还没有番茄酱。 第八集goya，西班牙的国民画家。父亲是为祭坛镀金的，戈雅以此为契机学画。先进入了宫廷挂毯厂，给挂毯画原稿，原画的丰富色彩挂毯确实比较难以展现。为了实现称为宫廷画家的理想，开始用肖像画打开道路，这条路还真是走对了。画家手速很好，一个小时就能完成，而且质量有保证，积累了不少顾客。卡洛斯四世全家像，这幅画创作的时候戈雅已经是宫廷首席画家了，画面的中间是掌握实际权力的王后，国王靠边站。王后旁边是身着红衣的小王子，红色在当时是外遇的颜色。画面左方脸色明亮的是和王后有矛盾的王太子，王太子的后方就是画家戈雅。1808年法国入侵西班牙，马德里人民举行了反抗，在戈雅的画中，马德里人民和法国的主力埃及士兵陷入了混战，混战持续了一天就结束了，起义的人民被屠杀。戈雅的家乡战况激烈，但画家依然返回了家乡，用铜版画的形式记录战争，让更多的人能够看到。戈雅的奇想集确实非常奇特，其中最著名的一幅就是理智入睡催生夜魔。画家的想象能力确实奇特，沙丁鱼的祭典也能看到这种奇思怪想。1792年戈雅昏倒失聪，与阿尔巴公爵夫人的相识让他有了继续活下去的勇气，不过这段恋情持续的市场不长。即使是分手以后，作品着衣的马哈看着也非常像那位公爵夫人，更加有意思的是，为了应对天主教的严厉控制，这幅画有两个版本，一个着衣的，一个没有衣服的。画家不能画自己想画的，比较痛苦。72岁的时候戈雅买了大房子，在一楼和二楼都悬挂了自己的作品，著名的农神吞噬其子竟然是挂在餐厅，来吃饭的人不知道是什么感觉，还有陷入流沙的狗，狗很痛苦，看画的人估计也痛苦很想去打救吧。这一时期的壁画都比较阴暗，称为黑色壁画。78岁的戈雅担心自己的生命安全，从西班牙去往法国的波尔多，在那里重获心灵的平静，送牛奶的女工非常平和。这位画家作品丰富，去世的时候朋友和家人都在他的身边，非常幸福美满的一生。 第九集丢勒1471-1528，这位风景，动物都非常擅长，尤其喜欢画自画像，其中有一幅还是相亲用的照片，手里拿着象征忠诚的植物。丢勒是虔诚的基督徒，期待以自己完美的艺术更加接近神，1500年的面向观众的自画像强烈的表达了这一想法。当时版画流行，丢勒的著名作品天启四骑士就是代表作。铜版画中的杰作是骑士死神和魔鬼，骑士坚定的走在信仰的道路上，可能这也是丢勒的想法。跟达芬奇研究科学一样，丢勒也研究人体比例，以帮助自己画出完美的人体和建筑，其作品亚当与夏娃，影响了荷兰和比利时的画家，促进了北方文艺复兴。丢勒晚年的作品显示出了对自己的失望，比如忧郁，以及赞扬三位一体，正在这时1517年路德对基督教的质疑拯救了丢勒，神的教义并不需要通过教士传播，每个人都可以通过圣经跟神直接对话。路德将圣经翻译成了德语，丢勒以自己的作品四使徒表达了对这一理念的支持。这位画家还画了犀牛，虽然跟实际的犀牛有不少差别，但是因为实在是技艺高超，对犀牛的这一错误印象持续了三百多年。 第十集卡拉瓦乔1571-1610，话说这位天才的短命的惹是生非的画家是不是心理上有点什么问题？非常向往罗马，在罗马街头卖画三年，终于得到主角的赏识可以专心作画。主角把画家的作品作为礼物送人，比如年轻的酒神，弹琴的人，这俩的模特看着像是同一个的人。关于圣马太的有三幅，圣马太蒙召唤，圣马太与天使，画家还很有3d的想法，这幅画里面的凳子就有这个效果，以及最后一幅圣马太殉教。最惊人的就是真人大小的埋葬耶稣，光影的天才效果。这幅画曾经被拿破仑带到巴黎，很多人都临摹过这幅画。画家非常注重写实，接受教堂委托的圣母之死，太写实了教堂拒收，鲁本斯买了。后来逃亡途中画的圣母玫瑰经又被教堂拒收，又是鲁本斯牵头买了，鲁本斯是粉丝吧。这位在罗马决斗杀了人，被判死刑，受到各大赞助人的保护，画家开始往南逃避。先到了那不勒斯后来到了马耳他，每到一个地方，画家一边作画，一边出名，一边打架，直到觉得不安全呆不下去就继续逃亡。在马耳他，画家想加入马耳他骑士团，这样就可以实现长久以来的梦想，还可以公开合法携带武器。通过给骑士团团长画肖像画终于成功了，但是这位故态复萌，加入一个月又陷入了争斗，被捕，越狱，不得不继续逃亡。画家往罗马的方向逃去，想获得赦免，不过这次画家发现好运气已经用尽，尽管他用大卫与巨人的首级来表明自己的悔改之心，可是一切已经晚了，画家死于疾病。这位画家可能正是认识到了生活真实的不完美，水果也好人物也好，他都真实的再现，同时他也认识到自己的真实，一切终将消亡，所以只是想真实的活着吧。

第一集 达芬奇 蒙娜丽莎 东方三博士的礼拜：师兄波提切利所画，画有美第奇家族的人 基督受洗：参与的第一幅画，画了左边第一个天使，主要作者是老师布洛茨基 受胎告知：第一幅完整的画 栢诺瓦的圣母：也是圣母相关 圣哲罗姆：苦恼的表情，未完成的画作 东方三博士的礼拜：太复杂而放弃 岩间圣母：达芬奇版没有光环(为了写实，而教会拒绝接受)，后来其学生版有光环 最后的晚餐：画在教会食堂 圣母子与圣安娜：展现达芬奇对母亲的渴望(达芬奇是私生子，不知生母是谁)

EP01 列奥纳多·达芬奇 一、天才是在大自然的熏陶中启发出来的。 出生于意大利人，父母不被同意在一起，是私生子，从小没上学，在大自然中长大。 二、全能天才 是科学家:写了1万多页的科学笔记，设及天文、生物、数学、机械等多种，研究笔记甚至是用镜像写的。 是艺术家:研究了解剖、透视，并运用到绘画中，开创了透视法和空气远近法和晕涂法。最著名画作《蒙娜丽莎》，精密计算理想比例，四年随身携带随时修改，蒙娜丽莎原型一说是富商的妻子，另一说是想象中的自己的母亲。好画宗教画，有《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子和圣安妮》等名画。 EP02 哈布斯堡家族 在维也纳的哈布斯堡家族统治欧洲几百年，靠联姻扩大范围和巩固统治。家族热衷艺术，收集众多来自各国的世界名画，并有多名优秀的宫廷画师。 EP03 法国新古典主义和浪漫主义 巴黎作为世界艺术中心，卢浮宫是当时保管皇宫美术品的美术馆，并收集来自世界各地的美术品，新古典主义和浪漫主义在这里兴起并日渐兴盛。 一、新古典主义:线条清晰、细腻，轮廓清楚，画作突出政治性。 代表人物是路易·大卫和安格尔。 路易·大卫是新古典主义的奠基人，法国大革命时期，他通过画作鼓励革命者为信仰和真理献身，用画作推动革命发展。拿破仑登基后成为宫廷画家。 安格尔是路易·大卫的学生，画作追求女性之美。 二、浪漫主义:线条粗糙、追求色彩，画作源于想象，具有戏剧性。 代表人物是德拉克罗瓦，受师兄席里科《梅杜萨之战》的启发。

第一集（佛罗伦萨，意大利）

达芬奇，生平，全能天才，主要讲了蒙娜丽莎和最后的晚餐

第二集（维也纳，奥地利）

围绕哈布斯堡家族（奥地利王室），讲述几任王室的故事和该家族拥有的名作

勃鲁盖尔：农民的画家，画风犀利

拉斐尔：文艺复兴时期的著名画家，非常擅长画圣母题材

第三集（巴黎，法国）

法国大革命相关作品。拿破仑。

新古典主义：

大卫：拿破仑加冕仪式

安格尔：喜欢背面的姿势，《大宫女》《泉》《土耳其浴室》

浪漫主义：

德拉特洛瓦：《自由引导人民》，屠杀三作，《但丁的渡舟》

高更

第四集（西班牙）

菲利普王室收藏的画作

宗教画

希罗尼穆博斯：《乐园》《干草垛》

埃尔格雷克

第五集

第六集

第七集

第八集

第九集

第十集

第十一集

18 拉斐尔（1483--1520）。西斯廷圣母。佛罗伦萨，杰拉特雪糕。父母早亡，17岁当老板。圣母子，送给了俄罗斯。骑士的梦，是尊严还是情欲。罗威雷肖像。向达芬奇学习，临摹蒙娜丽莎。米开朗基罗雕塑大卫，不喜欢拉斐尔偷师。碧提宫，家族收藏。安哥挪罗多尼夫妇肖像，富商妻子玛达莱娜显得很有派头，抄袭蒙娜丽莎。达芬奇拿他当孩子。巴格达圣母，未完成就接受了罗马的招聘。圣母画家40幅，圣母和鱼，面容相似，是母亲吗？为尤利乌斯二世使用黄金画壁画 ，教会的胜利。教皇房间的另一幅壁画 帕那索斯山，异教与文艺复兴。三杰的聚会。雅典学园，精密的远近法，赫拉克利特是以米开朗基罗为模特。彼得大教堂总监，受命调查古罗马遗迹，决定保护哪些。万神殿让他感动，发现天花板是水泥做的。1513年来自美第奇家族的利奥十世继任，更多工作。椅中圣母，送到佛罗伦萨。圣母戴冠，云里面挤满了天使。圣彼得在牢狱中。热病在他37生日都去了他生命，他获准葬在万神殿。漂浮的耶稣复活。