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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 个人感觉的电影版和电视版的区别
2 ) 我想去故宫当只猫
似乎……不太适合没有看过纪录片的同学去看。
更像是去电影院去见老朋友。
想到之前看过汪涵在央视一个应该叫《公开课》？的节目上做的演讲片段。
他讲述了一个关于演奏的故事，一个著名的演奏家在报幕后优雅踱步上台，鞠躬，调整椅子高度，然后……开始静坐。
一分钟，五分钟……他没有动。十分钟后，观众开始窃窃私语，议论声越来越大，到第十五分钟的时候，他起身鞠躬，礼貌地谢幕：“我的演奏到此结束，谢谢大家。”
纪录片去掉了旁白之后搬上大荧幕的形式，就类似于这种感觉。
影厅人很少，大多时候连无疑碰到装着零食的塑料袋都有很大的声响。
电影是一段一段记录的拼合，影像镜头里的手艺人间或说上两句，仿若闲聊。
静。大部分时候非常安静。
电钻磨掉铜锈，木刷撇去灰尘，刻刀雕出佛的微笑。
阳光穿过树荫散开一屏的碎影。
镜头前穿堂的风声都清晰可闻，而伴随着整部影片的钻头的声音常常让我产生隔壁就在搞装修的错觉……
大北京有个紫禁城，紫禁城里有红墙琉璃瓦的小院儿，小院儿的飞檐上雕着“仙人指路”，小院儿里什么都听不见。
此起彼伏的车鸣、如潮的脚步人声……都没有。
风扇呼呼地吹，树叶沙沙地响，猫儿睡成一长条，毛飒飒地飘。西三院那棵伞冠遍及院落的枣树又在六院的地板砖里发出了新苗，鸟有时候老实呆着，有时候叽叽喳喳。
在故宫里工作的人，朝八晚五，开锁前要朝院里吼一嗓子，关门前要晃晃锁锁好。
杏子熟了，一人拿着竹竿打，底下人拿盖文物的纸接着，那纸韧性好，不容易坏。
其他部门的闻着味儿了，托着个盆急燎燎来，挑三拣四装满了，抄手在背后掂着，走个外八溜溜达达回去。
比起纪录片的想要讨论什么的明确，电影版更像是老师傅们的日常，看过纪录片的我还好，但是被我带着去的基友，说实话我其实是有点愧疚的……内容半新不旧，之前就给她安利过王津师傅修好的水法钟，好几次以为要放那个镜头了又跳过去了……原来没有全貌嘤嘤嘤。
可能是我粉丝滤镜太厚，仍然让咂摸出点味儿来。在带节奏的音乐响起前间隙的时候。
比纪录片时候更深地注意到，天啊。故宫真的好静。
以及，电影里花子的戏份好多。
和小伙伴抢猫粮还可以挑食，跟着师傅浇水，门角落里窗台上姿势妖娆地到处打盹。
在故宫里当只御猫晒太阳大概很幸福吧。
3 ) 择一事，终一生
#择一事，终一生#
整部《我在故宫修文物》下来，很缓慢。
缓慢得像是摇动的绿枝，像是那只昏睡的猫，像是那座亘古不变的故宫。
当然，我们知道故宫是不可能不变的。每一次的暴雨，每一天的烈日，甚至每一次的雾霾，都对那个看在眼里、踩在脚底、触而不及的文物，是致命的伤害。
所以，我们有了那些修补的工匠。
纪录片里台词并不多，记录的事件有点杂乱，文物的选取也并没有闻名遐迩的。但我觉得，这就是修文物的日常。还记得一开始，老师傅们回忆自己刚刚入行的时候，自己的师傅就让自己对着一个文物磨，不仅磨物，更是修心。或许只有坐得住，才能够品味真正的美。
还记得里面木匠师傅屈峰老师的话。他说在签工作合同前，他犹豫了很久。本想着故宫修文物，是一件好事，任谁听了就觉得条件好。可是看到那个矮矮的四合院，风吹动就嘎吱响的门，屋内搬动文物还有屈着身子。值吗？当然，他留了下来。原因却是由另外的师傅道明的。
“很多学生的专业就是学习艺术创作的，但进来这里，学过的东西就要抛掉。”“我并不是想要留名，最好的就是在修复的过程。”“这些文物看起来是死的，但是修复的过程，你似乎在和它对话，它就像活的。”“你慢慢的和它相处，你就会发现它真的很美。”
看了评论，说是对里面文物修复的环境表示担忧。我也的确想了很多遍，不戴口罩可以吗？不戴手套可以吗？就这么搬可以吗？诸如此类的问题。最后有人给了我们一个答复。或者环境是不好，或许条件还不足，或许观念还是落后。但是那矮小的红房，那颗夏秋交替光香气就馋得你口水直流的杏树，那院子里永远陪伴浇花的三色猫咪，那一叫就过来拯救你的老师傅，那不厌其烦一遍遍开锁关门等候者，那平凡而又不平凡的匠人们，就是情怀最好的诠释。
择一事，终一生。
不求轰轰烈烈，但求真真切切。
做实事。
4 ) 珍惜历史 让文化延续
这部影片用很慢的节奏和细碎零散的镜头纪录了匠人们在故宫里修复文物的一些片段，没有DuangDuang的加特效，没有华丽的镜头，只有朴素的平铺直叙，可是你会慢慢随着甚至有些墨迹的镜头，一点点感受那种平凡中的伟大。
我是个非常喜欢逛博物馆的“老年人”，这几年也很努力的走过了很多城市的博物馆，中国的历史文化实在博大精深，每每看到那些叹为观止的展品都会不禁感叹中华文明曾经的灿烂。
看这部片子的时候让我想起了参观榆林窟时候那个很年轻却在荒山野岭里工作了十几年的敦煌研究院的守窟人，在他眼中看到的是佛家弟子般看破一切的淡然和安宁，真的是让人无比钦佩难忘。他以及影片中的那些真实的匠人们，就像天龙八部里的扫地僧，个个武功盖世却又都不屑于尘世。
其实之前我还曾有过质疑，如果文物修复了，岂不没有了原来的样貌，会不会不再原汁原味不够真实，甚至造成破坏或许会给将来的研究造成影响，这也是我刚刚参观过胡雪岩故居时候的疑问。不过看完片子之后这疑虑完全打消掉了，可以说这些匠人让文物以一种可逆的方式将生命延续下去，以更好的姿态展现给世人它曾经的辉煌。
几十年前有太多的珍宝被破坏掉了，远超帝国主义的侵略，不管是一个人、一个城市还是一个国家，都不应该再让这样的惨剧再发生而成为历史的罪人，尊重历史尊重文化，给子孙后代留下一部完好的历史，把文化好好传续。
注：对历史和文物没兴趣的童鞋就不用看了，一定会睡着的。
另这部纪录片有两个版本，电影版和三集纪录片版，都是一同录制不同剪辑的，个人更推荐三集的纪录片版，有点儿像舌尖上的中国那种带解说的，不过两个版本都值得看。
5 ) 这部电影已经到不能批评的地步了吗？
这招在古代便有，在皇帝跟前说坏话，讲的多是这个人行为不端庄。在文革时被常常用到，好多人中了招，稀里糊涂被打倒。
如今网络上也是这般，一部电影出来，多数人叫好，倘若有一人批评，不管他写的怎么样，先给戴个帽子，名曰：“喷子”“黑粉”“收了钱”，泼点脏水把人搞臭了再说。如果是多数人叫骂，倘若有一人叫好，也不管他写的怎么样，先给带个帽子，名曰：“水军”“收了钱”。
总之大多数人怎么说，你就得怎么说，否则你一定收了钱。这是流氓行为。
《我在故宫修文物》，我给打8分，网上评论一面倒，全是叫好的，豆瓣评分目前在7.8。
偶尔有几篇批评的文章，下面是影评人波米在“电影耳旁风”中对电影的评价，不是特别高，甚至有贬义。初听，不是很舒服，毕竟是自己认为还不错的电影，消除偏见，再听，发现确实有理，所以将录音编辑成了文字，理性的读者不妨看一下。
首先我们要区分三个概念，文物，修文物的人，一部拍摄修文物人的电影，这是三个独立的概念。
尊重文物保护及其背后重大的文化价值，和我一定要对这部纪录片给予好评，是两个不同的东西，明确分清后，我们再来谈这部电影。
这部电影在类型上是定位不清的，导演可能自己都没有分清他这个纪录片是分类式还是策略式。
以人为主体没有错，但是这部电影素材量太少。好的纪录片是需要用大量的时间积累素材的，这里面这几组人，哪怕只讲一组，把他讲清楚，每一个关键的时间点，每一个环节，都需要对应的时间素材去支撑，你只有跟了他很长时间，拍摄了这么多同时间同期的素材，素材本身自然会呈现人物的真实状态。
拍摄对象CCTV一样对着镜头讲一遍，这是专访，是媒体工作者做的事情，不是能上大银幕的东西。
要体现中国的修复技术比西方厉害，狭隘民族主义这我们先不管，你最起码该有清晰的逻辑交代自己的观点。找两个人说西方的修复观点论和中国的不一样，那是因为西方人修复技术不行或者说西方的修复方法太保守。这些观点不是不能体现，但是在体现的时候能不能找不同的类比呢？去拍一下大英博物馆是怎么修复文物的，那也行。没有对比光靠嘴炮，这是一个严谨的记录片该做的事情吗？
说到底，上面的问题归结为一点就是它的素材严重不够。我们想想，这个三集的记录片从B站爆火到大银幕，之间速度有多块？不管是导演自己那篇文章里所说为了情怀，还是企图趁机捞一笔，赶鸭子上架对吗？
在剪辑编排这三部纪录片时还出现了非常低级的错误，比如说讲故宫人去厦门参加钟表展那一段，先衔接的是首都机场飞机起飞镜头，那等于是这个镜头暗示拍摄对象要离开，结果下一步衔接的是故宫内部的一组空镜头，然后再往下便接到了厦门的会场内部，这整个的剪辑顺序就是错的。
《我在故宫修文物》传递的貌似是匠人精神和文化传承，但是它快速登上大银幕很大程度上是因为在B站的爆款，将三集纪录片重剪，补拍几个镜头，放到院线。这整个操作方法操作周期都是综艺电影的流程。而这种快餐式的IP式的操作，本身不就是对你所谓的匠人精神的亵渎吗？借文化之名消费盘剥热点，这本身不就是对文化价值的最大蔑视吗？
6 ) 我在故宫。修文物。
我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门确认里面没人了。
风吹、日晒、雨飘，自然的气息很接近很接近。出了门红墙绿树，能在伸墙出的果树枝头打果子，能在院子里边养鹦鹉、种花木；还常常遇见流浪猫，可爱、可喂、可抚摸、喵声悦耳。就好像在院子里面普通地生活着，时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地。
——修文物
我在故宫修文物。
修文物，做起来不觉得有多强的使命感。作为一种工作吧，但是那些要修护的要守护的情绪都好好地融在了这个过程里面。一点点的，要坐得住地一点点来，尽可能地接近文物本来的面貌，顺其自然、有依据地修复。
学习传统工艺，运用它们来修文物。有机械的、木工的、书画的、综合的还有其他的。里面的人有学美术的，也有学化学的，还有为了修古琴自学制琴的，等等。
各屋的人彼此互相帮助，就好像一个院子里的邻居一般。除了传统的文物，还有传统的师徒关系——浓重的师徒关系，就真像武侠小说里头一日为师终生为父。师傅带着修行、把那些传统的技艺教给徒弟，也在冥冥中将自己的为人处世作风潜移默化。在现代科技下，师徒又互相学习、互相促进吧，亦师亦友。
在故宫修文物，这段经历还是很特别的，在这里、一切都很和谐，人情味很浓。
或许皆因了修文物的人，要耐着性子修啊，所以呀周遭的物也觉着是安安静静很平和的。那些文物，是幸的，能够经历时代流转不灭，经得修复继续延续；那些修文物的人，也幸，能感知到过去，有能力将它们继续传承。这故宫里的几间屋子，屋子里的人，他们做的事情，那些周围出没的小动物，养着的花木，还有蓝天，这一切都很好、很好。
（在b站看的，之前就有听过到今天才看到，对这类将技艺、匠人的很干兴趣，电影展现的故宫里面文物修复者的生活很舒缓，配乐和这个画调也很一致。但是终究，展现的内容还只是一部分的部分。）
7 ) 要是太嗨了，就喘两口气再进去看
纪录片太好看了，我也是在b站n刷3集纪录片的脑残小粉丝。
说要院线上映的时候，特别感慨，本来想众筹的时候加加油，结果北京竞争太激烈，与点映式失之交臂。
不过还是终于等到了12.16上映的这一天。
我是在12.13日开始就天天看看首映票的，力图买到电影院最黄金的座位。
结果很自然的，也有些意料之外的，这部有不少小伙伴们期待的纪录片，在院线上仍然是小众。b站几百万的播放量跟商业电影还没得比。
于是排片真的很少。
而且跟我们对这部院线上映的纪录片的期待不同，大多数人，并不关注，也不知道。
在首映日，连北京的电影院也不是全部排片，我家最近的电影院只有首映日中午12点排了一场。
周六周日都没有排。
我观察了周围别的影院的排片，发现基本都只有一两场排在上午。下班后的黄金时段是绝没有一席之地的。
而且上座率很低，12.15日中午我买票的时候，这个首映日唯一的一场《我在故宫修文物》，全场加我只卖出5个座位。剩余90%。
因为周五要上班，所以我犹豫再三。
考虑到要贡献票房，考虑到对片子的期待，考虑到如果今天我没买，可能周六周日这个电影院看销量惨淡就不排了怎么办。等很多问题……
于是买了周五的票，翘班去看的。
等我12.16日早上我再看排片，发现这个电影院在周六居然加排了两场，而且3场中有一场对年轻人很友好的安排在晚上七点。
这突然让我感觉可能卖出去的每一张票都是电影院排片的动力……
实际到电影院里看的时候，上座率大概是40%，基本都是年轻人，应该学生居多。毕竟像我这样翘班的人应该没有几个。
再说说片子
还没看的小伙伴们，请听我说。
别太激动
别太激动
别太激动
不要本能的感觉在电影院上映的就是电影。其实我小时候，那时候电影少，电影院也回播纪录片。我小时候就看过宇宙星系那种催眠纪录片。
所以其实还是要把这个片子跟电影区分开的。
其实这不是电影。因为日常生活没有剧本，自然没有高潮铺垫，里面的师傅们也不是演员，怎么会配合你表演。
所以我这次就犯了很大一个错误，在潜意识里被宣传的“电影”给误导了。
直到开头，师傅们说话了，我才突然意识到，这些人不是演员，这片子也没有剧本啊！那么自然是没有故事，没有铺垫，没有高潮！那么我看到的东西当然不是电影。
其实明白的还是太晚了，其实说真的，这个片子看的时候心越平静，感受越好。越激动越体会不到。
这是今天看完的真实感受。片子上半段我真的有点太激动了，期待这个期待那个，看到几个师父特别激动，一看到跟纪录片有重复的地方就有些失落，导致感觉完全都没有好好欣赏，十分后悔……直到片子下半段一个雨后植物的长镜头才真正进入状态。
出了电影院，骑车回单位，脑子里全是主题曲的旋律。我就跟着唱，结果唱着唱着就有点鼻酸。这时候，才恍然觉得这部片子传达的东西可能已经传达了，只是我还是太笨拙，没法把那种酸甜杂陈的感觉具象出来。
所以，还没有看的小伙伴们，一定不要浪费这珍贵的排片，一定要在观看之前，深呼吸，调整自己的心情。
静静的体会，享受那些声音，享受那些空镜头，好好看师傅们。
真的，好好体会。
期待过高，无甚惊喜，倒是一些空镜头很喜欢，如打杏，逗猫，小鸟啄食。
这部纪录片拍的是人，是人在故宫的生活，鲜活的生活。#人修文物，文物修人#
想打十星！何况还有那么多猫！
比起电视版对文物修复的娓娓道来，电影版显然更乐意将重心对准背后的人。遗憾的是显然体量压倒内容，匆匆而过的节奏令每人都是蜻蜓点水。如修复师所言，格物，已是观心。说好了文物的故事，便是说好了人的故事。不必为了拔高而拔高。四星致敬匠人匠心。
虽然是三集的浓缩版，没什么新内容，但是能在大屏幕上看到故宫，就已经很满足。时间在故宫细水流长，岁月可好。
中规中矩的纪录片。没什么亮点和才气。空镜头和猫的镜头过多以至于有点喧宾夺主。没去过北京故宫（倒是去过台北的），没看过剧版也不想看。整体就是很一般。还是喜欢拍摄更加艰难持久、题材更加敏感现实的独立纪录片。
3星。如果之前那三集纪录短片我可以给3.7星的话，这部简直就是那三集的精编，而且还剪的有点乱。“短片剪辑+去掉旁白+来点文艺的空镜头”这种赤裸裸的偷懒方式，我很想用“圈钱”来形容~和爸爸去哪儿大电影异曲同工。没必要在影院上映嘛。而且片尾那段故宫博物院院长的演讲，想法很好，太刻意。
电影版这鬼剪辑，当自己拍小森林啊……当然谁要是找得到王津老师年轻时候的照片麻烦发我一下谢谢！
《我在故宫修文物》首映礼，好多漂亮妹子，从二楼冲下来对着故宫的老师傅尖叫呐喊。这TMD才是生活。其实这部电影没有渲染情怀，情怀对我们来说只是一两天的鸡血，对这些师傅来说却是一辈子的生活。
原以为只是对三集剧集的简单剪辑再加工组合，看完发现并不是这样，电影版有不少的新场景和素材，十分惊喜。除了所谓的匠人精神，生活化和人情味也是这片子带给观众的又一个印象，而且真的是可以让人沉下心来看的一部纪录片，抛弃了旁白，而全用采访叙述的方式也是十分成功。总之还是要推荐下。
安安静静，匠人的慢生活
总集篇本身就很赶，又添上了许多电视版剃掉的边角料，整体显得比较散。优点是取消了旁白，更多让业者们自己讲述感悟，更贴合标题中主语的“我”。而且相比电视版重点突出的忙碌，电影版则是多了分宁静以衬托那份古色古香。
点映+见面会 纪录片剪辑而成，没有新的素材，看过纪录片会觉得没啥必要再看。这片的剪辑对没看过的人又不太友好……碎到人物单薄甚至有些就路人了，算不上是好的群像片。国内纪录电影还差很远啊～
不太理解这片为啥要拿到院线上映，从艺术价值、商业价值两方面讲，都是放在视频网站和电视台纪录片频道更合适啊。电影院还是需要有更加电影化的展现形式，不是拿电视纪录片素材重新剪辑就能达到的。
不能做一只在故宫里晒太阳的猫，做一个能在故宫工作（每天下午5点准时下班）的人也很幸福啊。
和剧版在故事上差异不大，但电影化程度挺强的。
如果说三集纪录片更多讲的是匠人技艺，那大电影更多在讲匠人风骨，以及技艺和精神的传承。器物看似是死物，在工匠修复过程中，却能体味到制作者和制作年代所赋予器物的精神，这样的交流才是最迷人的感受。
三星半，其实相比原版比较任务式的科教片方式，倒是更喜欢电影版的剪辑方式，比较放松和随意，更多去关注人，讲他们的生活日常，玩玩猫，打打杏，是一种生活或是工作方式。成为原版的一个补充，关于他们的另一个侧面。
题材有趣。在东京国立博物馆参观时发现人家都会给文物配一个修复前后的对比照，还感慨过日本人尊重幕后功臣，能有这系列片子意义大于质量本身了。
中国关于历史的、国学的、文物的之类的影片题材内容不缺但是普遍的形式陈旧手法老套本来很好的东西不容易让更多人去接受欣赏，远不及港台那边的水平。虽然给了5星还是要挑下骨头，还是差那么一点.....对于文化贯通古今的完美融合的那种感觉。