芳华纪录片：我把芳华献给你

书远远比电影残酷，电影的结尾小穗子不愿意把他们这一代人老去的样子说给我们听，而书中却写尽了一代人芳华的凋零，是落寞，是无奈，更透露着些许的悲哀。刘峰，这个曾经事无巨细的帮助别人的热心肠，失去了人们的尊重后成了一个彻彻底底的好人，好到连灵堂都匆匆让给了下家；小曼长情的陪伴仍然不能唤起刘峰的肌肤之爱，丁丁经历了两次失败的婚姻，第一次的婚姻让她受尽白眼，成为一个让丈夫觉得丢脸的女子，像是曾经在文工团里她们欺负小曼一样，第二任婚姻也没有得到丈夫的任何怜惜，让她最终变成了一位体胖而发少的女人。我想是作者有意的报复吧，毕竟丁丁多少该是个好看的姑娘啊，丈夫们何以至如此薄情；小穗子也经历了一段失败的婚姻，而这似乎是作者认为不足为道的事情，和她对写作的热爱和追求来说，那个男人根本不值得为他费一笔一墨；小郝也没有嫁给电影中那个和她门当户对的中号手，而嫁给了一个二流子，二流子的闯劲在这个时代发了财，但同时二流子终归还是二流子，专情是不可能出现的字眼，于是小郝信佛寄幸福于来生了。

那一代人的悲哀通过刘峰女儿刘倩的嘴巴说出来的，对刘峰老好人的不认可，对他在陵园找寻当年十五岁的小战士嘲讽，在父亲灵堂前的漠然，在她的眼里父亲是多余的，小战士的毫无意义的死是多余的，甚至那整个一代人都是多余的....

纪录片的五星给冯导，他拍出了自己心中的芳华，在所有演员的努力下，弥补了青春岁月里所有思绪可能的遗憾。

电影剪掉的那段3500米海拔缺氧高反依然原地旋转跳跃的何小萍很棒，敬业的同时也体现了何小萍本身的倔强、认真和努力。让所有演员现实中孤立女主，还是多么孤单又封闭的心，却又创造了舞台上美好额奇迹。

很多镜头要单独琢磨、反复排练、反复酝酿情绪。

一段是穗子收到十年无音讯的爸爸从北京带回的皮箱，里面都是爸爸对女儿的思念，还有十年被冤枉的委屈，一个父亲错过自己女儿十年成长模样的遗憾。要表现的委屈一些，再委屈真情一些。

一段是林丁丁织毛线调侃刘峰那句“那你试试呗”，要骚情些，再情感到位一些。

最后车站拥抱，站着不行太远，这几句话得近一点说。为刘峰点烟在下风向的何小萍很自然的随手堵住迎面来风。墓地里标准的军礼的何小萍和初入文工团敬礼鹰勾手的何小萍，时空就这样错过、拉开、走远，又像重叠在了一起一般。

你我的芳华 就这样陪伴你我

我把芳华献给你，我昨天的芳华也是你今天现在的芳华，我回忆中的芳华也迟早是你当年芳华思念中的回忆。

很多时候我们后知后觉 也或者是不愿直面

一般来说，认识一个导演首先是通过他的电影，什么样的心理才会驱使一个人绕过电影直接去看一个导演的自传？ 对我来说，在电影《芳华》的纪录片《我把芳华献给你》里面，讲述到冯小刚在拍刘峰因为“拥抱事件”被下放连队，和何小萍告别的这段戏的时候，黑暗的棚里，冯小刚抽着烟，看着监视器，眼睛里泛出泪水，在黑暗中闪闪发亮，这一点彻底打动了我，冯小刚六十了，对于他来说，部队文工团的生活就是他的芳华，而当初他离开文工团的原因和刘峰一样，也是因为一个姑娘。 六十岁的导演回顾往事，对二十多岁发生的事情流下泪水，从某种意义上来说，人活着就要有这种感性，这种感性带来的情绪，不管是快乐，欢喜，痛苦，伤悲，这种情绪超越了所有的感知，人沉浸在这种感知里的时候，把生命中其他的事情看的极淡，其他的生老病死变得不再重要。 这一点彻底打动了我。 冯小刚的气质，就和《老炮儿》里面的六爷一样，固执，认理儿。从某种角度说，固执，就是坚持，对美的坚持，对回忆的追求，没有这些，导演也不会为自己的青春流泪，也不会固执的去和演员抠每一个表演细节。他觉得自己青春里的感觉是什么样的，他就希望观众看到的就是什么样的，就像他自己说的一样，到现在为止，他觉得最性感的也还是在文工团的时候，女兵们洗完澡出来，抱着脸盆从篮球场经过的时候，从她们身上闻到的香皂味道。青春的味道，在记忆里是抹不去的。回忆就像一根木头，你已经想不起来记忆里什么是真正的木头，什么是后来抹上去的腻子。但是这种香皂的味道，是记忆坚定存在的证据。我相信正是这些东西，让冯小刚在摄影棚里流下眼泪，正是这些东西，让冯小刚在脱下军装的时候，想到自己明天就沦为一个平头老百姓了，会不舍，会流泪。多么美好的东西啊，从某种意义上来说，人活着正是为了感受这些东西啊。 几年前，那时候我还在上大学，一个宿舍四个人约着出去看电影，舍友们去看了另外一个电影我已经想不起来是什么名字了，我自己买票去看了冯小刚主演的《老炮儿》，最后六爷把头发推短，穿上军大衣，在冰面上奔跑起来的时候，长长的军刀划过冰面，影厅里的音响同时响起悲壮激昂的音乐，我的眼泪刷一下就下来了，那时候我还不理解为什么会流泪，也许是年过五十的六爷的热血点燃了我的热血。现在我渐渐的理解了一点。不论是对于冯小刚本人，还是六爷这个角色来说，青春里最最美好的那些东西是一辈子最珍贵的，是不可玷污无可替代的，就像是电影《芳华》里他们共同经历的那些阳光灿烂的日子，也像是电影《老炮儿》里面，闷三儿，家逮子，灯罩儿他们共同经历的那些年轻的日子，那些茬架的岁月。 要是每一个人到六十岁的时候，还能为自己的芳华里的事情流下泪水，又该是多么美好的一件事啊。

那一年是1984年。

元旦刚过，政委笑眯眯找我谈话，态度异常和蔼，我心头一沉，知道这回狼来了。我很配合，对组织上的决定做出一副无所谓的样子，我甚至第二天就搬出了军区大院。

据我所知，和我一批转业的，到现在还有些人住在军区大院里没有走。我当时之所以离开的这么匆忙，主要是不想再广大指导员面前丢份，事后我才发现自己对部队竟是那么的留恋。转业的真正原因我是心知肚明的。

很简单，我恋上了一个女孩。

“去城建开发总公司报道的前一天晚上，我已经躺下了，忽然意识到明天我就沦为一名平头百姓了，一种对军队的留恋让我心如刀绞。我起来重新穿上军装站在大衣柜前，望着镜子里的军人依依不舍。 我转过身来对母亲说:您坐好了我给您敬个礼吧，您好好看看，明天儿子就不能穿军装了。 母亲也很动情，露出不胜惋惜的神情。她说:你穿什么也不如穿军装好看。 那夜我一直穿着军装，抽了很多烟。天亮了才摘下领章和帽子上的五角星，郑重地交给母亲代为保存。”

1.

在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。

拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。

无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。

2.

在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。

但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。

让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。

3.

这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。

但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。

苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。

阿巴斯：我们时代的库里肖夫

青春吐芳华，在最美的年纪遇见的那段时光让人回味无穷，青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽。由冯小刚指导的《芳华》承载着一代人的记忆。 这是一部个人情怀的电影，根据严爱苓的小说改编，片中萧穗子的人物也是严爱苓的化身，冯小刚说，《芳华》是他心愿清单里的最后一电影，他把自己对青春那段时光的怀念毫无保留的融入了电影里，才会有了这么精彩的影片，果然不负众望整部影片都洋溢着阳光，青春，积极和革命年代的气息 。两个人都出身于文工团，而文工团的那段时光都是他们抹不掉的记忆，冯小刚导演并没有用当下最火的“小鲜肉”“”流量小花”来担任影片的主演，而是用一批新的面孔呈现给大家，给观众最真实的感觉。而每个演员都带着自己的热情全身心的投入了电影当中，开拍几个月前每个演员进行了训练，才会演绎的这么生动。 一个始终不被善待的人，最容易能够识别善良，也最珍惜善良。刘锋就是被何小萍珍惜善良的人，片中这两个人的命运很像只至于两个人最后相依为命，最后都离开了文工团去了前线，刘锋是活雷锋标兵大公无私的他让出进修的机会留在文工团，刘锋这样的人物也是向那个年代的雷锋致敬，可刘锋所做的一切却让人感到都是理所当然以至于走的时候只有何小萍一个人送他，送别的时候小萍的敬礼也与刘锋第一次见面时候的敬礼前后呼应，那个时候的何小萍甚至都不懂如何敬礼，刘锋的遭遇也让何小萍看清了人性。 片中在萧穗子收到陈灿送给她的西红柿时表现出的满足和幸福更能够给观众带来一种感染力，不是什么贵重的礼物简单的西红柿就可以让人欣喜，可以看出那个年代爱情的单纯和纯粹。萧穗子对陈灿的爱一直深深埋在心里，毛主席逝后港流进入内地，萧穗子偷偷试穿香港流行服饰，偷偷听邓丽君歌曲都是那个年代封建思想的表现，也是那个年代的真实写照。 同样是干部子弟郝淑雯一直以干部子弟的身份自居傲慢，认为自己比别人高人一等，而陈灿却一直低调人物低调鲜明的对比。两人因为却门当户对在一起也是封建思想的表现，自古以来很多的婚姻都是因为门当户对。 片头文工团的精彩表演舞蹈，手风琴，小提琴，给整部影片定下基调，冯小刚也运用许多经典的老歌和舞蹈结合，经典的老歌作背景音乐增加了年代感同时也向经典致敬，也表现出了那个年代正值芳华的人们的青春活力，片中主要的两种色调红色，绿色都是那个年代的代表颜色，战争鲜血的红色，红旗的红色，听歌时红色的绸子，红色的沙发是那个年代人们的激情和热血，片中以绿色基调为主，绿色的军装，绿色的军营，绿色的排练厅是希望和无限的生机。 我们以为这样的芳华会伴随我们一生的但生活就是很现实，芳华就像摸到一块软软的海绵它是吸水的虽然水份存留不住但会留下很多的养分，这就是我理解的“芳华”。