西尔玛

最近推送的影片大都平淡无奇，看点不多，谈资不足，今天换种口味，引荐一部神奇的北欧作品，绝对让你拍手称奇！

北欧影片《Thelma》（西尔玛）

作品类型：剧情、奇幻

主要演员：Eili Harboe（饰演Thelma）...

剧情概述：Thelma的魔幻人生

上映时间：2017年9月15日在挪威上映

这是一部典型的幻想、心理、意识流大作，剧情简单（表面上“同性之恋”）、隐喻深厚（实际上“打破男权”），略伤脑细胞。接下来，笔者通过影像片段，结合心理学、神学，与诸位探讨一番本作的隐意与看点。

I，鹿

在心理学中，“鹿”代表了“纯洁、温柔、灵性”，是“善良”的体现。

影片中，导演用“鹿”隐射了Thelma家族里三位女性成员的地位低下，受到男性成员（Trond）的辖制。

II，鸟

在心理学中，“鸟”（泛指）代表了“无拘无束、快乐悠闲”，是“自由”的象征。

影片中，导演以“鸟”隐射了Trond对于女儿、妻子的约束与监视，换句话说，也就是将她们视为“囚鸟”（失去了自由）。

III，蛇

在Sigmund Freud所著《梦的解析》（心理学著作）中，“蛇”是男、女性成熟的表现，是潜意识中欲望的萌发。

影片中，“蛇”出现的几个场合，恰好是Thelma沉浸于春梦之间，两者不谋而合。

IV，水

影片中多次出现“Thelma在水中（泳池、小河）游泳，然后触发癫痫状态，挣扎一番，最终得救”的场景，有何深意？

①“水”在心理学中有“感情流露“的隐意

②被囚于水中，喻表”Thelma饱受压抑、封闭的精神世界“

③浮出水面，暗示”Thelma终于走出了‘男权’的封锁，重获身心灵的自由“

V，非病理性（心理性）癫痫

这是影片抛出的另一个值得观众深思的理论。那么什么是心理性癫痫？说白了，就是“潜意识中产生的癫狂”症状。这里，我们不多深究“心理性癫痫”的名词解释，而是透过Thelma的症状，解析她的心理健康与精神创伤的成因。

①长期受制于父亲的管教（监视、操控）与束缚（不间断的过量吃药） ，使Thelma的心理压抑与日俱增

②自身的特殊体质（超能力），可以将臆想实体化（物件瞬移）。当然“瞬移”产生的同时，Thelma会进入痉挛状态

VI，同性之恋

Thelma+Anja

同性恋，“看点”与“争议”同在的话题。当然本作引入“同性”话题，并非哗众取宠，而是服务影片主题之一“女性崛起”。为什么这么说？

个人拙见，Anja的出现，除了预示Thelma的自我救赎、心理解放以外，别无他意。导演邀请这个角色加盟的意图十分明确，以”Anja出现在Thelma的生活中“为切入点，然后逐渐加码”Anja的消失“+”Anja的再次出现“，通过这一系列剧情，对应Thelma的内心思想、思维意识的转变，将”女性的抗争“、”女性的反思“、”女性的崛起“实体化。

VII，姥姥、母亲、女儿

三个不同时代出生的女性，三个不同经历的女性，三个不同结局的女性。

姥姥：妄想症患者（或许压根没有毛病，或许与孙女Thelma有着一样的超能力），在男权思想的操控下，耽误一生，老无所依。

母亲：跳桥自杀未遂后，变成了残疾。为什么要“自杀”？因为感觉自己没有照料好儿子，导致其死亡（思维逻辑很有问题）。这是一个长期受制于“男权体制”下的典型女性（脑子一团浆糊，信奉“千错万错，都是自己的错”），她既没有冲破牢笼的信念，更没有反思现状的力量，是个可悲的人。（当然影片末了，Thelma让Unni站了起来，预示“新生活的到来”）

女儿：打破宿命，争破牢笼，回归自我。Thelma的成长轨迹就是一部“女性崛起”（追求平等）的进化史，走过了压抑、迷茫过去，最终迎来了属于自己的海阔天空。

姥姥、母亲、女儿，三个女性所代表的就是“女权平等“斗争中的三个阶段——压迫、反思、崛起。

VIII，宗教思索

祷告、唱诗、忏悔，作品中的宗教元素（基督教），是又一个值得观众认真探索的关键要义。

①”形式主义“般的祷告

②Thelma毫不走心的唱诗

③”满怀怨言“的忏悔

这些场景说明了什么？我们应该如何正确解读影片中的这些桥段？

恕我直言，Joachim Trier如此设计，意义深远！

1，抛出“宗教”话题，引发众人思考两个问题

①《圣经》使人归正，可是为什么世人偏行己路？

②是“基督教义“束缚了人？还是人误读了基督信仰的真谛？

2，仔细思索，以经解经

①《圣经》真无半点虚妄！可惜被罪蒙蔽双眼的世人为得自己益处曲解经上文字，误导众人（就像以前“十字军东征”一样）

②人们为什么会有”束缚感“？难道是宗教的缘故？《路加福音》4：18写道”被掳的得释放，瞎眼的得看见，叫那受压制的得自由。“很显然，“得自由”是基督教的初衷。那么“束缚”从何而来？人类的心魔——情欲、贪念、控制欲，这才是“束缚”的本像！

圣经都是神所默示的，于教训、督责、使人归正、教导人学义都是有益的，叫属神的人得以完全，预备行各样的善事。（《提摩太后书》3：16-17）

三大宗教本身，都是劝人归正、行善！（切莫误读、曲解）

寥寥几句，分享了一些个人对于这部北欧影片的认知与思考，希望可以帮到各位。

导演★★★★☆（个人风格浓烈，将要说的都说了）

演员★★★☆☆（正常发挥，亮点不多）

剧情★★★★☆（故事发展扑朔迷离，猜不到下一秒剧情；类型转换目不暇接，时而“家庭伦理”、时而“同性恋爱”、时而“奇幻色彩”；开片与结尾的呼应，印象深刻）

视效★★★★★（北欧影像细腻、迷人）

音效★★★★☆（清、柔、淡，却十分应景）

推荐度★★★★☆（思想性浓郁的作品，不是每个人都能够看懂）

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她的牢笼或许并非父权。所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】

“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。” Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。 后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。 乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。 这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念

在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？为什么母亲下肢残疾？为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。 此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】 从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。 当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。 当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话: “我让一个女孩消失了。” “因为你生她的气了？” “不，因为我爱上她，她也爱着我。” “她没想要爱你的。”

尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。Anja只是投射吗？她的爱情只是操控的结果吗？甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】

对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：

Can you walk on the water with I, you and I? "Because your blood's running cold" said the familiar, true to life Can you walk on the water with I, you and I? Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and I

It glows with gates of gold, true to life

把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？”

纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。

有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。

Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。

影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。

她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。

她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。

她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）

女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！

这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。

影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。

蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。

Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。

水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。

我们爱的时候，怕了，就会逃避，

逃避不了，就希望对方消失，

但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。

西尔玛最终又和安雅回归如初。

影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……

影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。

没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。

真正要讲的，你看懂了吗？

顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。

她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她

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夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络

相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报

《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》

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觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

平靜地開始，平靜地結束。

我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。

劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方

就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢

片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。

我想最後吐出的那隻黑鳥

代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫

預示著掌控力的覺醒與自我成長

壓迫性很強的一次觀影感受

劇情延展至最後可以出連續劇了

我不會追的那種

（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。）

記《西爾瑪 Thelma》

无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。 这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。