暧昧侦探

偶然关注到这套网剧《暧昧侦探》，是因为民国探案的题材，这是俺个人比较偏爱的类型，因为这类发生在那个风云年代的侦破故事，总是能一不留神搞出一些大规模离奇案子。结果看了前四集，就停不下来的节奏，除了该片的侦破环节，个人最感兴趣的就是该片“跨次元”的属性和魔性人设。

《暧昧侦探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。该剧的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般，大家一本正经的搞笑。

该剧的故事不复杂，或许远远还没展开。整个路线大致是以圣城大学一家业余侦探社为起点，四人组从大学校园中的侦查破案为主，以多起离奇案件为主线，用一条暗线贯彻了全剧，乃是典型的“糖葫芦式”叙事。

个人感觉，《暧昧侦探》故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，他们面对社会，面对更为广阔犯罪事件。推理解谜不是故事的核心。

就像该剧中的四位主角一样，无论是高材生还是市长的儿子，还有宫家六十四手的传人，尤其是主角一号裴岩，一位浪荡公子哥，却常年混迹于赌场，面对的是三教九流。其角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着智慧及毅力才能生存下去。角色的形象痞子气中带着硬朗，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

所以，该剧的第一大有意思的地方出现了，就是人设。

《暧昧侦探》是以侦探小组为核心叙事，作为一部群戏，众所周知，一般在团队戏份中，角色设定基本上按照功能性划分为福将（主力）、智将（智囊）、莽福将（搞笑）、帅将（耍帅），最简单的例子就是《指环王》，福将阿拉贡、智将甘道夫、莽福将金雳、帅将精灵王子。 这是非常典型团队角色功能设定，东西方通用，我们的《三国演义》《水浒传》基本也是这样，都能找到角色的对应功能。

《暧昧侦探》也是这样，但特殊之处，角色功能性在该剧“跨次元”风格下的相互转化。

最简单的例子↓

冉旭饰演的裴岩，吊儿郎当，不务正业，却每次都能屡立奇功，看似这个角色是莽福将的设定，其实是一名福将。

叶青饰演的陈曦，侦探社社长，团队之首，巾帼之色，看似这个角色是福将的设定，但看剧之后我们才发现，这位内心住着一个“抠脚大汉”的小美女，其实才是莽福将。

这就是该剧有趣的地方，将传统的角色功能性进行打乱重排，人设让人意想不到，当你以为这部电影的几位角色是参照“福尔摩斯”的时候，风格一转，马上变成了“亚森·罗平”、甚至“波洛博士”。能看出，本片的编剧一定是推理小说的粉丝，才会有这样不走寻常路的设定。

而之所以让该剧这些角色如此生动和形象，就是因为《暧昧侦探》这样的“跨次元”属性。

因为我们常见的剧集类型，尤其是在这样的悬疑探案作品中，要么就是走一本正经的传统正剧，要么就是走谐趣恶搞甚至二次元风格，但该剧特殊之处，就是二者兼顾，没想到吧。

《暧昧侦探》表面上其实算是一部正剧，几位角色个性鲜明，故事推进井然有序，兼顾民国校园青春风，在乱世之中的来自不同阶层的角色汇聚一堂，一个惊天大阴谋的案件。这样的风格，乃是标准的侦探作品路线，只不过多了青春风。

但有意思的是，正剧基础上，对角色形象进行了二次元的加工。每位角色都有内心OS，而且是以弹幕、字幕和吐槽框这样二次元的形式出现，且并没有占据该剧主线故事的任何空间。

这样做得好处就是，对该剧风格的拿捏，在“跨次元”的方向上，选择了一条比较折中的路线，即场景在二/三次元之间切换，角色贯穿于其中，这样的风格只是起到了辅助和解释说明的作用，对作品剪辑和故事节奏毫无干涉。

这种风格，其实有句专业术语，叫做“脱力系”。这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

举个例子，叶青饰演的陈曦，角色形象就是一个好胜且文弱的女子，但内心却是一个粗枝大叶的角色。所以当展示到其内心活动时，配音却是一位男性，暗中吐槽和趋势行动，比如校长室破门而入，陈曦的内心一名大汉再喊：“让我来”，上去一脚，结果没把门踹开，自己还差点坐地下。。。这样的结合，魔性的人设和二次元风格这么一混搭，就是喜剧啊。

其实该剧这样的做法，就是照顾到不同的受众，因为《暧昧侦探》并不像电影《太极：从零开始》那样，用二次元的风格包裹动作片，结果双方都不讨好，而且影响了故事节奏。《暧昧侦探》高明之处在于，这些二次元效果充当辅助和解释说明的功能，你把这些二次元元素全部删掉，该剧的故事、人设完全成立，就是一部探案正剧，而加入这些元素，就变成了喜剧，角色也是魔性“错位”。

这才是真正“跨次元”。

虽然只是开头，但这部《暧昧侦探》却非常吸引观众，这样亦庄亦谐的跨次元风格的确立，代入感极强的镜头语言，以及“错位”的人设，当然少了不了充满青春朝气和活力的演员们。个人其实最喜欢的角色就是邢恩饰演的宫紫，典型的“帅将”设定，而且迄今为止还不知道这位到底是帅哥还是一位小姐姐？我是很期待这位角色的性别曝光的。

一部后期有毒的纯喜剧类网剧，开头湾湾腔的旁白可能会让人一下子适应不了，但旁白过后一个男人跳湖，后期直接配了一段跳水解说，足以证明这部剧从一开始就没打算走那种严谨的大制作路线。接受这个设定之后看剧的心态就会不一样，以一种看热闹的眼光来看，后期真是个会玩的宝藏~~ 不过让我决定来写这么多字的，是其中一个送信的小男孩，男孩走路时，后期给他配了一个小时候穿的那种会响的鸭子鞋的音效，当小男孩送完信转身离开，鸭子鞋先发出一声长音效，然后是均匀的鸭子叫，真的把人转身时脚如何用力的细节考虑进去了。 这只是个一秒钟不到的细节，但当时就觉得这部剧即使是走搞笑风，也是在认真的搞笑。 剧的好坏个人有个人的看法，但我忽然就被戳到了。

看《暧昧侦探》的过程中，我嗑掉了半包瓜子，喝掉了两瓶饮料，以及说了至少10几次“这是什么鬼？”

和那些一本正经拍烂稀烂的网络剧不同，《暧昧侦探》并没有抱有超高期待的创作态度，而是以一种半开放的姿态，邀请观看者一起来找茬。

作为青春向的网剧，你不用期待《暧昧侦探》能满足挑剔的剧迷受众，它从故事、选角到制作的全环节，都摆出一副“我就这么玩，你打我呀”的鬼马态度。而这种姿态的落地手段，就是全剧加入了大量的官方吐槽。

你很少有这种程度的观剧体验，在每一个人设或剧情的槽点发生时，剧中人就会以画外音的OS的方式自我消解。这种手法本身不算创举，但大面积使用到这个程度的，在我的观剧生涯里也是异类。

在爆款综艺《吐槽大会》里，有一句经典的开场白：吐槽是门手艺，笑对需要勇气。在今天的网络语境中，勇于自嘲和自黑，成为了“黑转路人”、“路人转粉”的不二法宝。《暧昧侦探》这种品相一般的网络剧，就很会玩自黑的梗，在几乎所有可插入的段落里，制作方都会用OS、弹幕等等方法，使劲自黑。

于是整个观剧就有了额外一层乐趣，剧方会自己跳出来吐槽。这个人物一点都不可爱？好啦好啦，他会自己戳穿装X的小心思。这里故事不通顺？好啦好啦，弹幕自己都说了编剧是在胡编。这里剧情不合理？好啦好啦，官方OS已经帮我们吐槽过了。这里动作场面山寨？好啦好啦，剧方直接用五毛钱二维游戏打斗画面搞定了。

什么是有水准的自黑，我的偶像小S邀请杨幂上她的节目，打最后忽然化身娱评人的身份，一句点出杨幂的高明之处：“你的个性非常讨人喜欢，我觉得人生最高的幽默境界就是要懂得自嘲。当你一开始自嘲的时候，别人就无话可说了。”

别以为这只是小智慧，心理学家艾略特·阿伦森有个很好玩的实验，大意是一位成功人士接受访谈，一个版本是他表现完美，谈吐不俗，另一个版本则是他有些羞涩，因为紧张打翻了桌子上的咖啡。结果在谁更讨人喜欢的测试中，第二种表现呈现了压倒性的胜利。

这就叫做出丑效应（PRATFALLEFFECT），《暧昧侦探》就在玩这点儿效果。一部拍给年轻人看的剧，并没有树立标杆的打算，而是专注黑自己，并且邀请观剧者一起来补刀：我知道我不是完美的剧，没看到我正在自黑呢吗？

粗糙的像素小人，游戏对话框，漫画人物造型，飘飞的弹幕……网剧们正在寻找一种新玩法，假如不能在制作上超越传统的剧制能力，那就在好玩有趣贴近性上，让它看起来更亲切可人一些。

这就是《暧昧侦探》的小聪明了。

一直以来，有关侦探题材的影视作品，莫不是从两个方向迈进，其一是感性风格的直觉派，其二是理性风格的分析派，而《暧昧侦探》则是融两种风格于一身，用一个看似极其清新的校园故事开启，带来了一段扑朔迷离的凶案疑云，并以无处不在的解构主义，将动漫、游戏、OS吐槽等次世代多元化特质导入其中，不仅令影像风格变化多端，而且尽可能的增强了观者的参与度与近身感，这种体验，大大提升了网生作品的交互性。

《暧昧侦探》将故事设置于民国时期，在中国的历史长河中，这本身就是一段比较“暧昧”的阶段：世界风云变幻，家国命运多舛，各方势力交错，周遭妖魅丛生。因此，当《暧昧侦探》的故事开篇，圣城大学四位不同风格的学生，作为团队主心骨的美女陈曦，身为灵魂人物的帅哥裴岩，最具神秘气质的中性宫紫，还有搞笑担当的小胖子武英俊，共同组成了被称“圣城F4”探案组，也就相当的顺理成章了。

当然，在这“圣城F4”的四人组身上，也有着很深刻的“暧昧”烙印，毕竟这两男两女、有庄有谐、有胖有瘦的组合，本身就凝聚着种种神奇的催化力量，生活中插科打诨，校园里你追我赶，探案时各显其能，私下里又是各种情愫暗生，相当纠结。

野蛮校花陈曦和玩世不恭却观察力敏锐的裴岩，本身就是一对“欢喜冤家”，他们的感情走向，是《暧昧侦探》中的主线之一。一向来去如风、神出鬼没的宫紫，，作为八卦宫家的传人，无论是探案推理，还是情感走向，甚至连人物性别，都令人捉摸不定，而作为市长儿子的武英俊，不仅仅是超脑发明家，而且也时时成为了各路线索的中转站，同样有着不容忽视的作用。

俗话说得好：“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，四个看似乳臭未干的大学生，汇集起来，成了一股强大的力量，竟然可以令警察自叹不如，让罪犯避之不及，因为在他们身上，总有着独特的大脑回路，和常人难以察觉的敏感与冷静，特别是针对于圣城大学校长被杀之案，作为现场第一目击者与报案人的他们，一方面要极力洗脱自身的嫌疑，灵异方面又要全情守护校园和社会的安全，也是理所当然。因此，乱世之中，也唯有代表了未来的无敌青年们，才成为了对抗邪恶的神秘组织梅花Q的终极力量，这不仅仅是有关侦探与罪案的较量，更是年轻一代的使命感 所在。

总的来说，《暧昧侦探》充满了浓郁的电竞特质和很强的无厘头风格，不仅是故事的走向和人物的塑造时开脑洞，而且在剪辑、视效与后期包装层面，也都遍布着突如其来的弹幕与恰到好处的吐槽，但在这些炫目的外表之下，是剧作方对于人物设置与故事架构的深耕，四位学生侦探的搭档与幕后的大BOSS，暗含五行的相克相生，看似不经意的瞬间，其实常常预设了值得回味的细节，看似一团乱麻的故事，却有着精巧的结构，在剥茧抽丝中逐渐柳暗花明，这正是“迷雾深处藏犀利，暧昧之中见真章”，看《暧昧神探》，有热闹，有门道，总而言之，很有料。

自2014年，各大视频网站开启了自制网剧元年，这几年网剧的发展就如洪水猛兽般不断扑向这个看似光鲜实则暗藏玄机的影视行业。当然这是历史进程的必然，人们习惯着多屏化交互，网络的开放性也逐渐冲击着卫视的固定收视模式，网络剧顶替传统电视剧似乎就像近年间新媒体顶替平面纸媒的翻版。各大视频平台疯狂拼资采购视频内容，当我们发现《海上牧云记》、《三国机密》等这类以往早能上星的剧最后成为了视频平台优播或独播，网剧俨然成为了这个时代的龙头产物。

一个产物的飞速发展势必会导致急功近利，当我们每天都被眼前眼花缭乱的影视剧冲击着眼球，哪一部才是我们真正的选择？上层资本运作与下层内容产出的脱节导致网剧市场鱼龙混杂，真正沉下心来潜心创作的人少之大半，大家都在挖空心思想去制作爆款，强大的竞争压力下，对于“另辟蹊径”的思考又少之又少。而最近有一部剧，腾讯视频在播的《暧昧侦探》，符合了我对“另辟蹊径”理解的大多幻想，当一部卡司和制作成本都达不到上乘的作品，是如何凭借在故事内容和包装上的巧思，在市场中杀出一条血路的。

《暧昧侦探》把时空安插在了民国时期，主线是以一个四人探案小分队揭秘大反派的“野蔷薇”病毒计划，支线辅助穿插了这几位高校侦探破获的几期案件。说起破案题材，《法医秦明》、《白夜追凶》、《无证之罪》基本上把这类题材给发挥到了极致，再如何钻研故事的烧脑和反转，给编剧的空间已然越来越小，然而《暧昧侦探》很取巧的把悬疑感融入到了喜剧元素中去做到出其不意，就像故事中的第一个案子，裴岩通过抿面相破获了一起首饰失踪案，分析思维缜密说的头头是道，然而抿面相就能破案这么奇幻的故事背后终究还隐藏着一个反套路，那就是裴岩其实偷看了这个嫌疑人写的日记，一切豁然开朗，当你正在体验着悬疑紧张气氛的时候，揭开谜底突然有一种被耍了的感觉，呵呵两句，却也是觉得甚是有趣。这类的“反套路”在之后的剧情中比比皆是，由此可以看出背后的创作者在热门题材中不断“剑走偏锋”的另类思考。

另外，除了在故事层面上的“反套路”，在整个剧作包装上也是充满了新鲜感。把剧中每一位人物角色明面上说的人话，实则内心的OS用不一样的电子动画形式展现出来，就像是官方人肉弹幕机，跨次元，又颇有些精分的感觉。而这种操作模式，达到的效果就是直接把人物的鲜明特点给立了起来，不用再像传统剧作中一个人物在铺垫很多集才能把特性慢慢展露，直接给你一个人物和冲突，就看接下来怎么往下玩。

更为有趣的是剧中裴岩在关键时刻总能发现线索，背后直接亮起“主角光环”的特效，陈曦打斗中爆发小宇宙，周围加的是二次元的怒火，这些槽点满满的梗都被官方充分利用起来，不用观众吐槽为什么他总能找到线索，因为这就是主角光环，也不用怀疑为什么一群人连一个弱女子都打不过，因为这就是二次元的加持，官方设定了解一下。

目前《暧昧侦探》刚更新了第一周，关于剧的一些“有趣”的特性已经体现了很多，或许这并不能改变小成本网剧的一些硬伤，但能“就坡下驴”把一部剧用特殊的方式做出极大的改变，还是不得不佩服能做出这种创意的人。有时候我甚至在想，如果没有这些“乱七八糟”的元素，这部剧会是多么的无聊啊，然而正是这么一种想法，反而证明了这部剧的魔性与精彩。这部剧只是如今万千影视剧中的一毛，体量似乎都无法进入太多观众的视野，但这部剧背后的创作姿态和创新的精神，却值得这个行业去发扬和品鉴。当然，好不好看，还是由观众来评判。

谁都知道，周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的，口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可，就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构，从而这部电影才被人所熟知和深度的理解，这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。

所谓解构，知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶，配一个希腊式的柱子。放在电影里来说，就用《大话西游》举例的话，就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情，看似完全不相干的几种元素被融合在了一起，使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感，反常识感，但之后所呈现出来的故事，却依然是符合逻辑的。

再说到最近开播的《暧昧侦探》，与《大话西游》有着异曲同工之妙，把这部剧从类型上解构开来，我们会发现，它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的，最后呈现出来的剧集，一方面让观众有种惊呆的感觉，一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感，但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。

再从人物形象方面解构说起，可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物，两者都是由四个重要角色组成，前者是师徒四人，每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同，师父唐僧像一个正常的存在，孙悟空是猴子，猪八戒是猪，沙僧像一个壮汉；后者是校园内破案小分队“圣城F4”，裴岩、陈曦、宫紫和武英俊，同样也都是形态各异的四个人，每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字，比如影视作品中其实往往“四人成戏”，很有意思，比如古代有四大名著，早年有四大天王，组合有著名的F4，影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等，诸如此类，很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧，不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。

从风格而言，“无厘头”的创作和语境，也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说，它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心，文学作品中是对那个时代的一种揭露，作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品；但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著，而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格，通过孙悟空这个人物对待感情的态度，尤其是影片中的诸多无厘头台词，而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样，《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型，故事的背景是民国十九年间发生的事情，四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代，他们几个从一出场就是搞笑的，同时每个人也都是身怀绝技的，而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏，便会跳出游戏的画面；每逢一个人内心OS，便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样；诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素，居然就这样以看似不合理的方式出现了，这的确是一种大胆的颠覆。

其实也不难理解，创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同，而用多用策略来解构故事本身，从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史，解构了权威，通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象，其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品，还有另一个目的，便是娱乐大众，也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。