哪吒闹海1979

天书奇谭修复版上了之后，又零零散散能看到一些“最好的国产动画”的说法。 已经对它没什么印象了，但是很确信没有任何动画能够超过哪吒闹海。 哪吒闹海的文本绝对是伟大的啊。 先是生为怪胎。 然后反抗吃人的统治者。 再是受到父权的压迫和“更多人利益”的道德绑架。 上面这些都还不算特别。 但这时，并非是再次揭竿而起，取而代之的自刎谢父堪称是神来之笔。 剖腹，剜肠，剔骨，还筋。 一种终极的自我仇恨。父母对我失望又如何？我也对这被赐予的骨血，生而背负的枷锁和规训毫无留恋。全身上下，里里外外，一丝一毫都不再要。对父权，对传统，对压抑着人的一切，不会有比这更决绝的了。 一种终极的凄美和绝望。道德上完满的选择，充满宿命感的终局，介于屈服和反叛之间，却反而达成了超脱与自由。刚刚看到末路狂花的跳崖结局，想到的正是哪吒闹海。 接着，哪吒还清了肉身欠的债，也就理所当然地迎来了新生。第二处神笔正是他复活的方式。 他成了“莲花化身”。 很难去说这时的哪吒是什么。很难言明封神演义里这样写到底是什么心态。是对人之尘污的不屑？是表明哪吒已经非人，而是某种新的存在？ 并非作为人存在的哪吒，能够算是真的复活了吗？ 钛引入赛博格的设定，尝试达到的，不也就这个效果吗？ 甚至哪吒的复仇又是一处神笔。 以原来的样子是不够的。 拿上了火尖枪，踩上了风火轮，披上了混天绫，全副武装，也是不够的。 他一定要是三头六臂才行。 成为一个彻头彻尾肉眼可识的怪胎，才对得起他妈怀他的三年零六个月，对得起他爹差点斩下去那一剑。 才算是彻底接纳了他自己。从被怀上的那一天算起。 重生前的哪吒尚且是标准的贵公子形象，重生后的他则已经完全雌雄莫辨了，莲花化身是否有性别一说都不知道。 再加上上述种种精神内核。 说实话，我一直觉得，哪吒完全是一个再合适不过的同志偶像。

片头玲珑的编钟国乐，室内香炉的袅袅青烟，让人如身临彼境，迅速沦陷。这只是开头。

哪吒的眉眼、妆容，乖巧秀丽而神采飞扬，无邪而脱俗之美。自刎时白衣横剑的定格，鲜血蹙眉，刚烈决绝，震撼人心之美。莲花化身是百看不厌的一幕，超凡入圣这四个字都嫌俗气，不想形容，生怕用词不当，玷污了这份美。这只是主角。

小鹿的灵秀感，仙鹤的绝尘感，纤维处不同灵物的体态、气质拿捏如此精到，这只是分量不大的配角。

而其他大的布局，像江山秀丽、海底奇幻等等令人神往之美更不必再提。

若说“颜值”，感觉是：纯粹中国风之美到极致。

颜值高，就说明是好片了吗？别忘了，好的审美还反映在故事情节和意蕴内核上。颜值，不过是基础和起点罢了。

情节也不必提，流畅自然。只说内核的一点皮毛。

《大闹天宫》大圣的精神内核是反权威反体制的叛逆和自由，叛逆到《西游记》在明朝被禁。《闹海》讲的也是叛逆，却不只是反抗体制，它反的还是礼教和虚伪的父权。这在中国文化史上只怕也是绝无仅有。一句“爹爹，你的骨肉我还给你！”小时候，看一次，能撕心裂肺地哭一次。（那颗灵珠，被翩翩而来的仙鹤叼去，通人性的小鹿一直追到水畔，抬头仰望，这一幕，始终不能忘怀的揪心之痛。）现在再看这句话，切肤的震撼依然。哪吒一直尽力义孝两全，守护家园，守护正义，也维护父亲，而一厢情愿的忠义和刚烈的性格，遇到不堪的父亲，结局只能是决绝。这一幕的悲剧美，不知希腊的悲剧大师们是否也会自叹弗如。

新版哪吒的内核是自己的价值自己定位，不能不说很现代，却无论如何不能不让人感到审美疲劳——做自己，似乎是已经被好莱坞美式大片用滥的价值观口号。是很热血，但也——仅此而已。真心不如老版哪吒更立意新颖而惊世骇俗——而且，其中的意蕴，更有中国文化的特色，用书呆子的话说，这才叫叛逆得清新脱俗却又意蕴无穷。这是精神内核的美。

小时候，79版的哪吒就是我喜欢到不愿跟任何人分享的至美。现在长成了书呆子一个，仍不改初心。

啰嗦一句，新版固然有创新有特效让人惊喜，但除了口号老套外，细节处，各种只为搞笑而搞笑的段子和无谓恶作剧也多少降低了片子的质量。真心希望有抱负的动画导演也能像老一辈的动画人一样，不只有十年磨一剑的耐心和情怀，更能提升自己的审美情趣，因为，一部热片的审美，能带动的不仅仅是一代人的审美观。

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂为建国三十周年筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，美影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

导演组，从左往右依次为：严定宪、王树忱、徐景达（阿达）

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是美影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，《中苏文化合作协定》刚开始执行，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏联谈合作。

苏方对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在莫斯科美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+苏联技术的鸿篇巨制。

1958年3月，受美影厂派遣，王树忱（后排左一）在苏联莫斯科美术电影制片厂

为此，阿塔曼诺夫特地来中国考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经信仰东正教的苏联人不能理解中国人的神话传说，“认为中国人讲迷信啊，死了又活了，活了又死了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

1977年，中共十一大上宣告“文化大革命”已经结束。文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打死了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少官二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是杀了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要杀自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，中西乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自刎，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自刎，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

新华网曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

说来也巧，摄制组成立那年，正好战国曾侯乙编钟在湖北出土。负责为影片作曲的金复载听闻消息灵光乍现，想用编钟演奏《哪吒闹海》的配乐。

于是他安排录音师侯申康跑去湖北录音，到了才知道想在录音棚里给编钟录音根本不可能，没有任何棚子能放得下一套编钟。

曾侯乙编钟，图源网络

但他们想了个招儿，只采集编钟的单音音效，成曲由剪辑师按照曲谱来合成。

这真是一个叫人头秃的活儿。放到现在，用电脑软件几个快捷键就搞定了，但在当时，剪辑师只能对着磁带中的音效素材逐格处理。

“作曲的谱子都放在桌面上，这一拍下去要多少叉，到时候就在机器上面量尺寸”——完全就是体力+细心的活儿。

最后用编钟音效混录而成的乐曲不仅出现在《哪吒闹海》的片头，不同的编配版本也在片中穿插使用。青铜编钟古朴而雄浑的音色，烘托出东方神话世界奇绝壮美的意韵。

还有哪吒复活时，光怪陆离的视觉特效，在那个没有电脑特效的年达，全靠摄影师手动来实现。

在《哪吒闹海》的摄制中，两次甚至多次曝光运用最为广泛，哪吒从莲花中再生时，曝光后再动态叠变，达到十六次之多。

为了实现奇、绝、壮、美的艺术追求，整个摄制组都“疯魔”了。

为了让陈塘关的背景民居壮美，他们跑到山东蓬莱取景；为了让动画化的海水壮美，他们翻遍古籍画卷，最终在南宋画家马远的笔下找到了答案。

南宋，马远，《水图卷 局部三 层波叠浪》

正是这种精益求精，成就了我们童年记忆里的美轮美奂。

1979年8月，《哪吒闹海》全片摄制完成，并于当年秋天如期向国庆30周年献礼。

第二年，它便开启了走出国门的征程。

在法国，它成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。尽管因为第一次参加戛纳，经验不足，错过了交片时间导致无缘评奖。

《哪吒闹海》戛纳参展海报

但第33届戛纳电影节组委会还是为《哪吒闹海》安排了放映会，并设置了特别放映奖。

在美国，美影厂厂长特伟带着包括《哪吒闹海》在内的中国美术动画代表作品，赴美讲学。

影片在纽约、洛杉矶等11个城市的8所大学和电影组织里放映了24场。当银幕上的小哪吒在雨中自刎，宝剑滑落的一刹那，美国观众激动得掉下眼泪。

在日本，受漫画家手冢治虫的邀请，特伟带团赴日访问，他们也带去了《哪吒闹海》等美影厂经典作品。

日本著名动漫杂志《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映进行了专题报道，并邀请高畑勋、宫崎骏、大冢康生等日本动画界名家参与座谈。

1981年6月，《ANIMAGE》对“中国美术电影动画”展映及座谈活动进行的专题报道

那时的日本动画人，都难以掩饰他们对中国同行的艳羡和崇拜。

铁臂阿童木之父手冢治虫，就是受《大闹天宫》导演万籁鸣的作品熏陶，才走上了漫画之路。

迷弟手冢治虫在作品中致敬偶像

日本动画巨头吉卜力工作室，更是赤裸裸地赞美道：

“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”

殊不知，这大概是处在计划经济体制内的美影厂最后的辉煌。

以前，靠着国家包产报销，美影厂可以不计盈亏地投入动画制作。动画人拿死工资，才有“慢工出细活”的底气。

但1984年以后，美影厂开始改革工资制度，实行按件计酬，并开始对外承接加工业务。

市场化以后，创作上少了自由度，汹涌而来的加工片大潮冲垮了中国动画原本独立的原创表现体系。

举个例子，美影厂的美术设计秦一真，《哪吒闹海》里美轮美奂的海底龙宫就出自他手。

《哪吒闹海》中海底龙宫的美术设计由秦一真主持

后来他被深圳一家加工片企业挖去。在为一部西班牙电视动画片绘制场景时，他发挥了自己的水彩画特长。

没成想被客户骂了，因为他的画法太个性，太中国风，而客户要的是“流水线式的主流日漫风格”。

最后这笔单子被几个年轻人接手，按照日本人传授的技巧重新画了样稿，客户才通过。

这以后，秦一真很少再亲自动笔。

而我们也看不到像《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》这样古典灵动的中国美术动画了。

2008年1月，在豆瓣上出现了一个名为“父母皆祸害”的小组。小组图标，赫然是手拿火尖枪、脚踩风火轮的哪吒。

最初加入小组的只有寥寥数百人，都是80后；到后来，逐渐壮大到超过12万名成员。他们的宗旨是：“在尊重社会伦理的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚和戕害”。

最初小组成员很难被社会大众理解。毕竟中国人讲了几千年的礼孝人伦，公然反抗父母会被视作大逆不道。

所以这些想要摆脱父母控制的孩子，才会将哪吒视为自己的精神图腾。

哪吒这个古典神话IP，能够在今天达到这样的影响力，不得不说和四十年前的《哪吒闹海》有很大关系。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒-他在时间门外

这支才华横溢却像哪吒一样早夭的乐队唱着：哪吒只哭过一次，从今后不会再有。

四十年过去了，我们再也没有像这样，对着银幕上爱憎分明的小小少年，意难平、泪满襟过。

部分参考资料： 《勤奋的耕耘者——动画导演王树忱》，上海美术电影制片厂，2005年 《严谨的治学者——动画导演严定宪》，上海美术电影制片厂，2005年 《动画电影＜哪吒闹海＞幕后揭秘》，傅广超，空藏动漫资料馆，2016年 《哪吒形象的演变》，焦杰，《中国典籍与文化》1988年01期40年了，我们再也没有为哪吒哭过

原文原载于「日谈公园」公众号40年了，我们再也没有为哪吒哭过

撰文、编辑 / 黄扯扯

转载请联系

“日谈公园”是一个好玩又有料的播客节目，连续4年Apple官方Podcast官方“最佳播客”得主，在全网创造了行业领先的播放数据。畅谈影视、音乐、动漫、旅行、喜剧等青年文化话题。

投稿&商务合作请发邮件至

ritangongyuan@qq.com

哪吒抽龙太子龙筋。你作为陈塘关百姓你生什么气，你又不是龙族？龙王胡作非为你不生气，哪吒替你声张正义你还骂哪吒。你大概怕龙王迁怒于百姓发洪水报复陈塘关？甚至李靖自己也这么想。

你要知道，不管哪吒抽不抽龙筋，龙王想发洪水就发洪水。你不贡三牲发洪水，你不送童男童女也发洪水。人们觉得只要满足了龙王的要求日子都太平了，能活一天是一天。可是你曾想过下不下雨为什么要龙王来管？

本来你还寄托于玉皇大帝来维持公道。但天庭压根不管龙王，他们本是一家。那最后只有靠哪吒抽它龙筋。

有的百姓说：“陈塘关是生你养你的地方，你和陈塘关一刻也不能分割。不要惹是非”。李靖说：“李家没想到养出你个孽子！”哪吒能自刎，化成莲藕身，对谁也不亏不欠，把龙宫搅翻，真是羡慕！

再来看一下故事的结局：哪吒闹完海之后，龙王再也不敢胡作非为，人间从此风调雨顺。

有诗曰:

金光洞里有奇珍，降落尘寰辅至仁。 周室已生佳气色；商家应自灭精神。 从来泰运多梁栋，自古昌期有幼燐。 戊午时中逢甲子，慢嗟朝野尽沉沦。

哪吒出生的场面就给了他一个传奇的开端，但传奇的成就却是因为他的自刎，与重生。这里先把重点放在重生之前，出生的异常给李靖的忌惮埋下伏笔。拜师之后，初获法宝的喜悦，已经成长的哪吒依然有孩童天性，俨然是小大人，接触到世事却依然不懂世故，包括打死龙王儿子和后来大闹龙宫再打一通。正是这种骨子里的不服输的劲也唤醒了观众的斗争意识，而且为民牺牲这种大无畏精神也很有象征意义，哪吒的形象是很有认同感的。 其次是被逼自刎这一情节，故事的升华从这开始，悲剧情节是让人记忆并产生强烈共鸣的，也是从这里，我们才意识到，哪吒承受的太多，横冲直撞又让人心疼。

重生后的哪吒不只是躯体的重塑，还有心智的重塑，他找龙王报仇，为自己讨回公道，他已不欠父母，带着新的躯体，带着更强的力量，做自己想做的事。

至此，不由得想念那个勇莽却也可爱的少年。可想你时，你在天边。

太无聊了，又看了一遍哪吒闹海，这可是1979年版的哪咤闹海。虽然2019年的魔童降世哪吒，血赚了50个亿，对比来看，我不会再去重温19年版哪咤。19年版的完成度也挺高的，不过他的精神内核那一套，已经不是中式家庭会有的了。包括白左附体的爸妈，搞笑不严厉的师傅，这都是中式社会根本不可能有的。

79年版的哪吒闹海，哪吒的家庭是非常标准的中式原生家庭，孩子的家庭背景是不错的，属于标准的根正苗红。家里的配置就是标准的柔软慈母，不苟言笑一言九鼎的父亲。

哪吒一出生，我就觉得这个父亲非常可怕和暴君似的，听说妻子生了一个肉球，父亲拿着一把剑来，准备把孩子杀了。

图为希腊神话农神食子，东西方异曲同工

父母对孩子的生死大权有绝对权利。并且在父母的眼里，孩子的身体是自己给的，孩子没有任何隐私。

不过李靖就像是传统的父亲，也是希望自己的孩子能成为人中龙凤，出人头地，给孩子找了一个好老师。这里老师的形象太乙真人就很传统，他不是那种追着你屁股跑像幼儿园幼师一样的老师，中国传统的老师就是那种很高冷的，喜欢点化学生，不会像填鸭似的教学。所以在动画片里就给老师加了一个浮尘，老师每次做法晃动浮尘，其实就有一种点化的意味在里面。古人讲一日为师，终身为父，太乙真人其实比李靖来说更像一个父亲，起码更像监护人。关注孩子的身心发展。这种程度上来说，李靖更像是验收成果的甲方。😅

封神演义作为原著里面哪咤的形象不够，正义不够立体，实在是太魔性，因此79年的故事，做了大幅度的改动，哪吒的动机更像普通孩子。在哪吒“得罪人”以后，李靖是如何做的，在原画里，李靖直接下令，把自己的儿子绑起来，留着备查。。

龙王来李家找说法，怕得罪人的父亲怎么说的？“逆子！父母骨肉养了你，你反而连累父母！留你何用？”这里，李靖第二次举了剑准备鲨孩子。😰

当然，怎么来说也是自己的孩子，李靖也下不去手，所以他晕了。因此，这里才会有我们很熟悉的哪吒自刎。

这里哪咤削骨还父，剜肉还母，从此与凡人李家一刀两断。

除非死亡，在中式家庭，我们无法和原生家庭割离。但是只要你一天还在这个家里，父母有权对你生杀予夺。这就是最窒息东西。

所以说，当哪咤喊出一句“绝不连累你们！”把父母给的东西都还给了他们，能引起多少孩子的共鸣？在传统的中式家庭里，有多少父母从小就教育孩子——我们为了你如何如何？有的家庭甚至把给孩子花的每一笔钱都给孩子算到。以至于孩子后期长大，对父母已经谈不上是“爱”，反而只是“孝”，这个孝道有一点“还债”的意味。

国人共同塑造了孙悟空这个形象来反抗强权，同时，我们也塑造了哪咤，反抗父拳。要知道一个人一出生遇到的第一压迫就来自于家庭。我们喜爱哪咤，崇拜他，可能也是因为他能做到自己不敢做的事。

反观19年的哪咤，当它喊出我命由我不由天，我就知道了，这是一个ABC。他的精神已经不是传统中国人了，人家是精神灯塔人。叫咱们怎么跟他有共鸣？😒