女他

随着《哪吒之魔童降世》的爆红，无数网民纷纷化身光线影业精神股东。

有直接口头安利的，

有跨界同人CP的，

有突然李佳琦附体的，

还有溯源哪吒造型的......

客观对待，《哪吒》也的确够火。

以目前的票房走势，突破20亿只是时间问题。

《哪吒》的票房走势高于20亿票房的《海王》（抱歉DC粉）

然而，前不久在爱奇艺悄然上线的一部国产动画。

比《哪吒》耗时更久，尺度更大，内容更深刻，甚至歪打正着的蹭了一波垃圾分类的社会热点。

但却依然没能获得，混元珠转世的富贵命——

《女他》

想要走进《女他》，我们首先要了解：

什么是定格动画？

定格动画也叫停格动画或逐格动画。

大概意思就是，创作者先把场景和角色的模型制作好，然后手动调整这场戏里所有需要动的部件，每动一下拍一帧，最后连成一部电影。

《犬之岛》拍摄过程

概念说起来简单，但想要做好，不仅烧钱，而且耗时耗力。

哪怕是由“美国王思聪”特拉维斯·奈特担任CEO的莱卡工作室。

成立14年，也只磨出了6部作品。

说白了，定格动画的制作看似琐碎机械，但如果没有成熟的团队支撑，基本不可行。

而定格动画《女他》的导演周圣崴，却独立完成了剧本、建模、定帧拍摄等定格动画制作的主要工作。

6年拍摄，268个模型，58000多张照片，为了控制成本80%的道具都是（朋友赞助的）生活垃圾......

制作时

影片中

既然导演的顽强不屈，都能出一本《钢铁是怎样炼成的》了，那影片宣传总可以大书特写一番了吧？

并没有。

周圣崴因为《女他》提名上影节最佳动画片奖，特地带着他的破鞋跑到上海。

大大小小的发行公司谈了上百家，有做商业片的，有做艺术片的，甚至连做电视剧、网剧的都聊过。

结果，都是直接PASS。

后来没拿到奖，院线算是无望了，周圣崴只好跟爱奇艺协商网络发行。

会员免费，单纯靠点击量分账。

可惜这份最后的妥协，最后又被盗版击倒——

某个豆瓣大V在影片上线当天，公然传播盗版资源，为《女他》一波三折的上映，谱下了最后一调。

坦白说，这事儿刚爆出来的时候，杀姐实在没脸写。

因为心虚。

传播盗版资源这种事，但凡是做影评号的多少都做过。

我实在没有底气，跳出来占领道德制高点去批判谁。

可去爱奇艺刷完《女他》，再看着票房逆天的《哪吒》，我心里有句话实在不吐不快：

国产动画的未来，不应只有《哪吒》！

中国的定格动画，早在1955年就诞生了。

在此后的四十多年里，上海美术电影制片厂也一直有优秀的定格动画问世。

从《神笔马良》到《怪老头》、《阿凡提》，定格动画一定是不少80后童年的记忆。

但《女他》对于国产动画的最大贡献，并不在传承，而是——

破格。

影片讲述了一只女鞋为哺育孩子，伪装成男鞋混入工厂，并受尽压迫、歧视，甚至献出贞操的故事。

表面上，你会感觉它在维护女权，讽刺男权社会。

但在女鞋万般呵护的孩子长大后，我们会发现：

这个不够独立，而且人格缺失的女鞋，会蚕食掉母亲，并将所谓的男女平权极端化，转化成变本加厉的剥削和压迫。

这是在靠喊口号呼吁平等吗？

不。

它是在讽刺，由这个畸形社会所铸就的虚荣和贪婪。

别看《女他》的道具制作全靠捡垃圾，它在模型设计时的信息量和尺度，却非常大。

一些有关男女性征的配件和器具，在片尾标注的十分详尽。

有些看似随意，但实则暗藏深意的设计，绝对能让不少人惊掉下巴。

《巴别塔》是周圣崴早期模仿杨·史云梅耶的一部作品，虽然整体借鉴的痕迹很明显，但也不乏一些独有的观点和创意。

其中一个钥匙和锁的意象，同样也被沿用到《女他》里。（也可能是周导有个修锁的好基友）

《巴别塔》上《女他》下

说了这么多，有人肯定就纳闷了：

安利个定格动画，你为啥非得把《哪吒》搬出来？

这是要借当红炸子鸡的热度夸一贬一？

都不是。

《哪吒》做得好，让更多人接触到了国产动画，这是对整个产业的巨大推动。

《女他》略晦涩，使观众发现了国产动画新的可能，这是对于国产动画类型的新探索。

换句话说，《哪吒》将冰冷的父权和体制转化为温和的父爱和成见，将所有细节打磨到极致，这是主动迎合市场，求的是一个最大公约数。

《女他》完全是私人化的见解和表达，它是作者宣泄情感的出口，即便做的再花哨，它也不会因顾及观感，而去调整自己的调性。

国产动画需要《哪吒》这样的作品，来横向的拓宽市场；

也需要《女他》这样的作品，去纵向的丰富类型。

当然，在成人向动画的领域，《女他》并不孤单。

近几年，出现了复杂黑暗的《大护法》，也出现了写实荒诞的《大世界》。

先别问导演的下一部作品啥时候出，单看票房表现，基本上都是投资极度受限的类型。

假如《女他》在片源泄露后，主创维权的声音没被扩散，又或者心灰意冷的周圣崴失去了创作的动力。

说严重点，中国就错失了一个未来的杨·史云梅耶。

周圣崴做的鞋（上）杨·史云梅耶短片中的鞋（下）

杀姐从来没说过，只要是成人向的动画就特别好，质量上乘，完美无缺，不看就不是我朋友。

作为观众，我们最起码给这类动画几分钟时间，然后判断一下自己能不能看得下去。

因为没有分级，国内成人向的动画，注定是一个在危险边缘试探的类别。

我不期盼有一天，它将成为主流。

我只希望......

它能活下去。

这部片子，败也泄露，成也泄露，即使已努力挽救，但是损失还是已然造成，不过值得庆幸的是这部片子也被更多人知晓，例如我自己就是看到了风波才寻来观看，本以为是吹得天花乱坠，没想到的确值得一看，在此更要强调请在 爱奇艺正片观看渠道观看，珍惜别人六年的劳动成果！

该片演绎的其实是一件很普通的故事：一只女鞋为了不让自己的孩子遭受改造，杀出重围，改变了男鞋统治，但是其子则利欲熏心成为了新一代奴役主。只是该片有意思的地方在于，片中每一个物件，其背后所代表的含义都需要我们自己思考所得，这也就千人千面了，所以很值得大家一起探讨探讨。

最容易看出来的——高跟鞋代表着女人，平底鞋代表着男人，作者的手稿中也是如此呈现的，如图：

其中，白色袜子代表着生存食物，也可以说是钱，有了钱就可以生存下去，没有钱则只能饿死，鞋子打工也是为了赚取白袜子。如果仔细观看则会发现，白袜子的来源是莫名其妙的，来自于一片茂密的森林，从天而降，而这也就是有意思的地方，就是即使女鞋爬到了统治地位，她仍然受困于这片森林，她只有不断吐出车厘子（以下简称樱桃），她才有白袜子，而森林也只有获得了樱桃，才会绿油油地茂密。

作者将这幅图称为欲望森林，在我看来，这片森林代表着市场，当市场拥有着交易时，森林才会茂密，同时也因为拥有着交易，才能产生出钱，也就是白袜子。所以当女鞋妈妈统治时，因为只有女鞋妈妈一个人进行交易，当女鞋妈妈年迈，产出变少时，森林也会跟着枯萎，而在女奴役主统治时，由于建立了工厂，产出丰富，故而市场也变得格外茂盛。

而这，也引生出电影的一个主旨：当面对财富时，即使是女人当权，群众的生活也会依然难过，甚至变本加厉。这里不是强调女人当权不行，更多的是侧重无论男女，人性一样。

看了其他人的影评，有人将樱桃比作性交易，我觉得也很形象的，特别是当男统治者吃樱桃时的画面，只是当这样的意向带入画面，影片中的这个社会，真是不敢想象，特别还是女人统治时期，女人却压制着同样生为女性的同胞，这一点就像《女使的故事》一样。男人杯觥交错交易着金色装饰，女人则靠压抑同袍跃上更高统治级别。

说到这里，则不得不提，在这样的社会中，第一只男鞋是从何而来？女鞋拥有生育能力，结出的果实，都会长成小女鞋，男鞋则都是被改造而来，那么第一只男鞋是被谁改造了呢？我想，还是女鞋们吧。一只残疾的女鞋，遭到同类的贬低排斥，亦或者调戏戏耍，将钉子扎入了其土壤，一颗不够，越扎越多，以至于完全遮挡了可以孕育的土壤，随之更为嚣张的摘掉其眼睛花朵，按上了灯泡，残疾的女鞋也愈加自暴自弃，放弃了自己可以孕育的原力，选择做一只更为强大的鞋子，自我进化，成为了“男鞋”，甚至也一路爬上了领导席，改变了时代，将高跟鞋关进监狱，将其孩子们也改造成和自己一样的男鞋。

将其也拍成一部电影的话，说不定可以作为《女他》的前传，只是说来说去都是复仇的故事，引其不公所以想要改变世界。只是换汤不换药，就像历史上的皇帝，改朝换代5000年，也没有想过换一个统治方式，只不过都是想爬上最高统治不受欺负罢了。

到最后，还是落脚到了教育上，用恶浇灌出来的孩子，只会长成恶，用溺爱养育出来的孩子，依然会成为恶，只有用爱，以及积极的教育方式，才会让下一代明事理懂是非。

朋友圈出现第三次安利的时候，去爱奇艺搜来看了它。

分三部分记录一下观后感：1大致剧情 2某几个场景 3可能的隐喻

1大致剧情

一上来其实没太看明白设定，过了几分钟大概明白一点儿，就一直接着看下去。

红色高跟鞋👠可以生小鞋子，但是工厂只要黑色皮鞋👞干活儿，所以生下来的小的红鞋子都被特别痛苦地改造成小黑鞋。

一个红色高跟鞋一直在偷偷观察“前车之鉴”，自己生下来的小鞋子也要被改造时，她非常努力地抢了回来。

但是脱离社会秩序就没有生存资源（袜子），所以女主大红把自己伪装成了一个黑色皮鞋去烟厂卷烟，来换回一点儿微不足道的袜子。

这也是本片《女他》片名的由来吧。

但其实一个红鞋子并不擅长卷烟，辛辛苦苦干活儿，被周围的黑鞋欺负，累得要死，也不过一只袜子——隔壁上工时间呼呼大睡偷偷抽烟从不劳动的大哥获得的袜子已经三位数。

但被欺负也没啥办法，只能忍着。

尤其员工们开始跟大boss觥筹交错举杯畅饮湿袜子的时候，大红只能瑟瑟发抖看着，还担心暴露身份。

直到最后看不过去，气愤然后对着龙头灌了自己一堆湿袜子换资源，吐出的也不是金箔，而是鲜嫩多汁的大樱桃。

有趣啊，新东西啊，大樱桃博得了大boss的欢心，但是大红的身份也暴露了——大boss直接把她拖了进内部，可谓灯红酒绿，氛围暧昧，产出来的樱桃被大舌头舔舐时总给人一种莫名的不适感。

说来红鞋子怎么可以呢？我们这个秩序要的是黑鞋！改造她！

两次搏斗之中，红鞋子逐渐认清了自己的价值，懂得了自己的生产资料是什么，一边被改造一边反抗。这里有很多场面给人印象深刻，比如香烟与绿叶群的势力范围和互相吞噬，比如绿叶群会唱歌，这些隐喻给人感觉并不只是所谓父权及反抗（即使的确在黑皮鞋世界红鞋子的价值仅在于生产新劳动力），还让人想到无产阶级革命…于是更奇怪为什么院线下架，毕竟这可以很红很专忆苦思甜的啊！

红鞋子利用自己能制出樱桃、指挥绿叶的优势，成功用一把大火焚尽了之前的秩序，并用各种方式报复了以前欺负过自己的黑皮鞋👞们——让他们卷烟，让他们喝酒，让他们也丢却尊严被撕成碎片——但其实这个方式很没意思，真正要改革的话不应该修理某个个体，而是整个的生产系统，如何各尽其用，如何合作。当然，这些鞋以前仗势欺人，被整治一下也算大快人心吧。最后一个鞋子强行把自己改装成了带花款，逃掉了被搞死的命运，但迟早也会出事。

大红👠于是回家抱着抢来的生产资料喂自家小鞋子，格外开心，不过孩子给惯坏了，老了时候直接被不理不睬地死去，还给孩子吃了，真的是晚景凄凉…教育方式有问题有问题。

大红生下来的小红鞋姑且叫小红吧。小红先是饿得快哭了，然后不断喊妈妈，然而发现大红老死，于是吃掉了大红，并且吃了一些湿袜子复活产樱桃跟更大的boss交换袜子，成为了新一代的高管，白色静美的洞变得绿叶成荫，外面的世界也发生了变化，烟厂变成了樱桃生产厂，👠被涂黑，动辄被绿叶子打骂…

2 某几个场景

印象比较深刻的一个场景是改造大红，很多螺丝钉飞向👠，黑色橡皮泥把它涂黑，这有点像刚开始认识世界时被他人的话语定义，告诉你应该如何如何，其实不过为己方利益摇旗呐喊，用最少代价换太平、树威信。

但绿叶挣脱了束缚，有很大是为了那个嗷嗷待哺的小红吧——希望孩子不要承受我如今遭遇的黑暗。

第二次改造时砍掉了它的高跟，缝住了它的嘴巴——行动限制，言辞限制，但大红依然用绿叶和香烟对抗，并且真正找到了同盟，确立了自己的价值感，认清了自我。

同时也和千千万万的绿叶一起推翻了一些东西。

还有一个场景是静美温馨的母女哺育——也许幸福是得偿所愿。

此外大概是小红无知又悲惨不得不自谋出路的样子——人不能被养废，养废别人的爱也不是真正的爱。

3 隐喻

感觉这个反抗并不仅仅是女性在父权社会，可以把它想象成无产阶级革命，或者少数对多数的重新定义。

-20190718补充：读鲁迅《二心集》，有一篇反驳梁实秋译文，提到一个词proletary，指只会生孩子的阶级：“Proletary的意思就是：A citizen of the lowest class who served the state not with property，but only by having children.……”我看到时候真的惊到了，这不正是影片一开始生出小鞋子眼看着孩子被改造的那些红色高跟鞋吗？！-

其实最重要的是谁占据着分配权，这个秩序到底因何存在。

其实不论是烟厂还是樱桃厂都有人在被迫适应规则。真正令每个人都幸福的共产主义啊！是需要接受不同的存在的。

女他也可以改成男她，正如最后的樱桃厂里强迫自己适应的6号。

只不过当下是男权语境更多罢了。

重要的仍然是尊重自己和他人吧。

👠不过是代指弱势群体，👞不过是处在优势地位的一方。酒🍷和香烟都是一种建立秩序的手段，樱桃🍒也一样，所谓交换。但原本没有弱势强势，真正好的秩序里，每个正直的人都应该是快乐的。说到底欺软怕硬是因为秩序提供了便利，反抗时最应该得到惩罚的不是那个“欺负了自己”的人，而应该是整个的“大他者”，只不过一己之力总像蜉蝣撼大树。

每个身处其中的人都应该伸出自己的手，发出自己的声音，所谓“为自己想要的世界投票”。

晚上去看了一部非常特别的作品——一个九零后年轻导演用了六年时间拍摄的一部定格动画《女他》。我对定格动画自古以来都有种额外的敬佩与尊重，因为除了技术，定格动画需要更多的坚持和毅力去完成，尤其是国内拍定格的，更是凤毛麟角。 这部动画有着非常鲜明的个人风格，甚至非常先锋了，我首先觉得这是好事，是值得像《大世界》一样拿出来大吹特吹的事。不过它也许是欠缺一些运气，没能在国际大电影节上提名或得奖，但我也认为，它至少值得一个国际A类的提名，一点问题都没有。 当然这部电影的风格确实是怪异的，但我看动画电影一向路子野，欧洲拉美中东再画风诡异的我都看过，包容度高，所以觉得这算是个优点，而且导演的发挥也确实配得上他的野心，一部毕业不久的处女作，达到这样的完成度和深度，画面制作的相当流畅，表达也非常成熟，尤其是中间一段表现弱肉强食的社会（我自己理解），非常出彩，想象力爆棚，整个节奏快而有序，氛围塑造紧张压迫，配乐杂乱，灯光变幻莫测，做的超级好。整部电影也是围绕着女性、母爱与社会的压迫展开，很多象征意向的选取与表达，非常独特，单就构思这些设定也是个烧脑子的事了，表达上也是偏抽象，虽然我并不太喜欢这种观众不友好型表达，但作者电影还是作者自己玩的爽最重要（当然我看导演还是挺想盈利的哈哈）。 总之我个人很喜欢，非常独特的一部作品，而且客观评价来说，放之与国际上的定格动画佳作去比，我觉得也是不差的，从立意表达，到技术层面（技术层面肯定是弱一些，但我愿意给个鼓励分，这玩意真的不是谁都能做的来的，尤其是钱和经验都比不过外国工作室），导演真的很厉害了，我觉得就这部影片里的情节构思与思考深度，他是个逗比外表下有颗深沉内心的人，希望以后能有更好的机会创作出更好的作品。导演说的话没错，必须得在乎结果，如果没有结果，过程又有什么意义，只有结果才能让自己发光发热被别人看到，才能有更好的机会去做自己想做的事。加油啊，导演！

昨天晚上去看了一部电影《女他》（She），看完只能用“诡异”二字来形容，真的太诡异了。

《女他》海报上用极其显然的字眼写着“耗时6年，5万8千张照片，倾力打造国产纯手工定格动画长片”。不得不说，耗时6年这个噱头很吸引人，就像《大鱼海棠》一样，十二年创作之路的标语一打出来，就足够煽动群众的消费热情。

就题材而言，这是一部定格动画，是使用相机逐格地拍摄对象，然后使之连续放映，画面里看到的每个物品都是真实的物体。

本着求是精神，在网上搜索了一下，其实这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。最早的一部定格动画诞生在1907年的美国，那时候大清还没亡呢。我国第一部定格动画《神笔马良》诞生在1955年，这是一部木偶定格动画，类似的还有我们童年看过的《阿凡提的故事》。后来上海美影厂相继制作了大量的定格动画，其表现形式除了木偶外，还有水墨、皮影、布艺、折纸、剪纸。

电影所有道具都是导演一个人利用周围朋友捐赠的废弃物制作完成的，所以在电影结束后，出现了一个特别长的感谢名单，旁边朋友笑言，如果在导演拍摄电影时就认识他，只要给他捐赠一个抽完的烟蒂（香烟是其中非常重要的道具），就能上感谢名单了。虽然道具都很诡异，倒是越是诡异就越能展示导演天马行空的想象力和无与伦比的创造力。

全片没有一句台词，只有各种诡异的声音，所以也没法知道每个人物的名称，只能自己指定主角为：女鞋妈妈、男鞋怪、以及不知道怎么称呼的怪物。说实话，用鞋子来作为主人公，同时用金属机械和绿色植物来强化性别特征，确实是个很棒的想法，但是作为普通观众，张牙舞爪的黑皮鞋不仅丑还诡异还有点恐怖，这都不是传统动画应该给人的印象。不仅物体本身不好看，其中一些映射喝酒、吹捧或者其他我压根没看懂的影射的片段还会让人觉得有点恶心。

整部电影画面的色彩都非常饱和，同时伴随着非常多的闪烁，很明显，为了凸显“女权主义”这个略带压抑的主题，导演就是要营造让观众不舒服的氛围，这样看来，他真的成功了。

整部电影中，使用了很多定格电影不太常用的长镜头，制片人也介绍说，视角移动的长镜头是一个具有极强专业性和技术难度的操作，据说导演光研究这个难题就花费了三四年时间，这样的执着才算是真正意义上的工匠精神吧。

从内容上来说，海报上写的是“变性妈妈，为女复仇”，说实话，我觉得这个主题职能描述电影前半段的内容。按照这个描述，故事不应该是在男权社会压迫下，妈妈不得不伪装性别，谋求生存机会，在被揭穿后，不得不奋起反抗，最终推翻男权暴政，过上了平等自由的生活？

在观影结束后的主创交流中，制片人也说到，其实导演最初的设想也的确是到推翻男权暴政为止，后来在拍摄过程中，又将主题做了进一步的升华—在绝对权利的诱惑面前，不管男权还是女权，最终都会变为暴政。

最终女儿吞噬母亲长大成大鞋，掌握绝对权利之后，同样不择手段排除异己，并且更加残忍的统治同性的情节，确实很让人震撼。

知乎上看到一个问题：女权主义者到底在追求什么？其中有一个点赞数很高的回答是这样的：

追求一个不需要呼吁女权的社会。

具体来说，这个社会应该是这样的：

承认人与人之间有差异，但这种差异在于能力、性格、经历、出身……不在于性别。

没有性别期待。亦即不再出现「男人应该如何如何」和「女人应该如何如何」。女性可以拥有「男性的」爱好和兴趣，可以保持单身、追求事业而不被认为是异数。

不物化女性。最早的女权主义者，激烈反对的就是选美。

要求在广泛的社会事务上，拥有与男性平等的权利，承担与男性平等的义务和责任。

（作者：Lachel）

其实女权主义真正追求的也只是一个自由平等的社会氛围，并不是要求女性有独特的权利或者地位。前两天在一个群里讨论“娘炮”的问题，绝大部分男性还是觉得男人就应该阳刚，但是有几个姑娘对此的反应就很激烈，最后不惜退群明志。我想这几个姑娘应该就是具有较为强烈的女权意识，从这个问题上看，她们应该是做到了“没有性别期待”。

电影中还有一个情节让我很受触动：女鞋妈妈是在怪物沉迷于情欲中无法自拔时，推翻了暴政。电影中情欲是用樱桃进行影射（反正我是这么理解的），而这个樱桃恰巧是由女鞋妈妈产生。由此大胆猜测，电影还想传达的一个观念就是：女性也有享受情欲的自由和权利！这似乎也与“女人也”的标题解读不谋而和？

一千个人心中有一千个哈姆雷特，由于电影没有给出每一个物品或者情节的解读，所以每一个人看完电影的感悟都会不同，当下的观影也许更加希望的就是引导观众进行自我解读，这也许就是电影魅力之所在。

很开心，在九月略微有了凉意的晚上，遇到了这部很用心诡异的《女他》。

（文章最早发表于个人微信公众号：胡胡月的悄悄话，欢迎关注）

|2018年9月于成都

《女他》是一部与电影工业几乎没什么关系的动画电影，然而它依然值得我们的关注。

在国内言及"电影"必提"工业"的当下，这样一部凸显某种匠人精神的另类作品，是对流水线作品泛滥、创意想象力缺失的一次纠正。

作为一部女性题材的纯手工定格动画，本片由5万8千张实拍照片组成，所有角色均是手工制作的模型。 导演周圣崴毕业于北京大学艺术学院，他从大学一年级开始影片构思，大三正式投入拍摄，直到毕业两年后终于完成拍摄，前后共耗时六年。

因为资金有限，影片的拍摄道具取材于常见的生活垃圾，皮鞋、高跟鞋、樱桃、烟头、袜子、剪刀、晾衣杆、空酒瓶......周圣崴以神奇的想象力，将这些垃圾制作成268个模型，为观众呈现了一个光怪陆离的鞋子世界，目前这些模型已经被上海昊美术馆收藏。

仅看这些模型，就能感受到导演的"艺术细菌"，而这也正是很多国产动画所缺少的。动画是想象力的艺术，如果失去的想象力，空谈产业、技术并不能带来好作品。

《女他》全片没有一句对白，剧情只能靠猜，并且时长有95分钟，对普通观众并不是那么友好。也正是这个原因，让导演周圣崴找了上百家发行公司，也没能争取到在院线上映的机会，最终只能在爱奇艺平台上线。

不过《女他》绝不是一部烂片，尤其是片中涉及到的隐喻，足以证明导演对剧本的仔细打磨。

影片讲的是一个由鞋子构成的世界，这个世界有两种鞋子生物，一种是男性皮鞋，另一种是女性高跟鞋。

作为指代两性差异的意象符号，男性皮鞋的特征是黑色外表、机器元件构成的身体，给人一种机械的冰冷感；而女性高跟鞋是红色外表、植物枝干构成的身体，象征着自然的生命力。

在这个鞋子世界里，男鞋们占据统治地位，他们运营着一家烟厂，男鞋负责生产香烟，女鞋都被关在监狱里负责生育，并且新出生的女鞋都会被强制改造成男鞋。

在这种极端不平等的社会环境下，本片的主人公"鞋怪妈妈"为了保护自己刚出生女儿，找到机会杀死了男鞋看守，然后伪装成一双男鞋，在烟厂打工维持生活。

鞋子世界为观众展现了一个猎奇的生态链，如像苍蝇一样嗡嗡飞的晾衣夹，像昆虫一样满地爬的啤酒盖......烟厂则是将人类的经济行为拟物化，鞋子们在流水线上不断地生产香烟，劳动报酬是某种兼具货币与食物属性的白色袜子。

鞋怪妈妈在烟厂里辛劳工作，报酬却少得可怜。与此同时，她还要面对其他同事的排挤，以及油腻的酒桌文化。

在烟厂的休息时间，男鞋工人们聚集在一起，参加烟厂老板举办的宴会。

此时，每双男鞋面前都放了一个酒杯，杯子里面倒满了"丝袜酒"，男鞋们将"丝袜酒"一饮而尽，然后口吐各种阿谀奉承的"消化物"，这些"消化物"聚集到老板周围，变了金色的装饰品。

讽刺性不言而喻。

随着碰杯的次数增加，老板身上的金色装饰物越来越华丽，而工人们"工资计价器"上的袜子也越来越多，镜头也变成了摇晃的醉酒感。

唯独鞋怪妈妈对这种场合很不适应，于是其他男鞋强硬的对她"灌酒"，意外发现了她的真实身份是一双女性高跟鞋。

于是，破坏了社会规则的鞋怪妈妈遭到男鞋们的严厉惩罚。

然而"哪里有压迫，哪里就有反抗"，在遭受百般蹂躏之后，鞋怪妈妈反而觉醒了反抗之力，她一举摧毁了以烟厂老板为首的男鞋势力，建立了一个全新的女鞋社会。

如果说男鞋社会的硬通货是香烟和"丝袜酒"，那女鞋社会的硬通货应该是什么？影片里给出的答案是樱桃，女鞋们接管了烟厂之后，将工厂改造成了生产樱桃的流水线。

樱桃还有一个名字叫车厘子，这让我联想到曾在网上流行的"车厘子自由"，即都市女白领们将"可以随意购买车厘子当做实现财务自由的一个标准"。可见女性对车厘子的喜爱，不亚于男性对烟酒的喜爱。

但是从影片的结局也可以看出，对车厘子充满迷恋的女鞋社会，本质上与男鞋社会并没有任何不同，女鞋老板依然在用鞭子监督工人，压迫和等级依然存在。

如果说"酒桌文化"代表了男性社会的欲望，那么"车厘子自由"就代表了女性社会的欲望。《女他》这部影片以女性视角为出发点，表面是在讲女权，实际上是在讲平权。

此外，影片也藉由鞋怪妈妈与女儿这条线探讨了亲子关系。

影片中女鞋夺权后，鞋子世界的生产一度陷入停滞。饥饿中，鞋子女儿将鞋子妈妈的尸体误认作食物，于是吃掉了自己的妈妈。这时出现了一个幻想中的场景，是鞋子妈妈自己"割肉"喂养女儿的画面。

导演周圣崴表示，鞋子妈妈代表了中国上世纪50年代的那一批女性，她没有自我，纯粹为了下一代牺牲自己，而下一代通常很自私，将父母的奉献当做理所当然。

没有自我的上一代，过度索取的下一代，这也是当今社会需要反思的一个议题。

总之，《女他》这部影片的风格很邪典，画风很猎奇，主题却很写实。影片将人类拟物化，可以让观众用另一种视角重新审视自己，审视人类社会。

虽然这部影片从商业角度来讲，注定无法取得较好成绩，其繁琐的制作方式也不具备批量生产的可行性，但是影片传递出来的匠人精神，依然难能可贵。

一个成熟的市场应该是百花争鸣的，当全行业都在学好莱坞那一套工业体系的时候，希望手工作坊里的创作者们，也可以有自己生存的空间。

本文首发于“骨朵国漫”公众号，作者大海里的针

作为一个十年老影迷，看到这么cult的片子，我很惊喜，不亚于当时看《一条安达鲁狗》。以上是我对这部《女他》的内容评价，我要吹爆它。

除了内容以外，其实，关于导演和这部电影的创作艰辛，我是最感兴趣的。

有几个关键词，孤独，匠心，边缘，有趣。以及看到关于导演的一段文字性简介，青年导演周圣崴是一个典型的90后——自我、自信但同时也又时时刻刻存在着自我怀疑式的自卑，但同时也是一个非典型的90后——执着、认真、不知道如何去交到朋友。他花了6年时间做了一部定格动画长片《女他》，期间，也和他的母亲发生过争执。

在收集关于这部电影简报前，我始终有几处自我怀疑的地方。

1. 自我表达，逆着市场的自我表达创作有意义吗？

2. 拍电影，没有演员的话，不善言辞的话，能不能拍好电影，并表达自己的想法？

3. 不被人理解是不是创作的沃土？

4. 对自己埋头写小说这事儿，不断的徘徊在质疑和否定中的自己。

5. 承担这种孤独创作的状态，到底会不会有出口呢？

。。。。。。

其实，这些问题的答案，通过下面从四面八方剪下来的简报，都能够给够自己答案。

提前说一句，

谢谢你，周圣崴导演。

《女他》耗时6年，每一帧里都是纯手工制作而成的角色道具。八成以上的道具场景角色都来源于生活垃圾，重新组合设计制作而成。大二那年开始有创意，决定把植物——女鞋和工业——男鞋这一对视觉元素联系起来创造成鞋子怪物形象。大三逐渐完善了世界观和故事大纲，开始意识到这是一个长片体量的故事，于是开始漫长的拍摄阶段。毕业那会从各路朋友同学那里搜刮了一大波鞋子、衣服、纸箱、玻璃瓶等各种生活垃圾，差点把工作室变成垃圾场，然后开始一件件把这些垃圾变为片中的角色道具和场景。生育监狱场景里甚至有同学的内裤、袜子和胸罩。国内大部分定格动画的镜头运动都很少，基本以固定机位为主，因为麻烦和耗时间，但是女他里9成以上的镜头都是一毫米一毫米这样移动轨道和相机实打实拍出来的运动镜头，还有很多运动镜头是完全属于相机才能调度出来的一种很有爆发力的运动效果。

记者：您刚才说创作过程最难熬的是枯燥乏味的工作状态，那是什么信念能支撑着你坚持6年，完成这部作品。

周圣威：

我觉得最核心的是一种纯粹的表达欲，这个表达欲必须要发泄出来，是一种它淤积在心里很久的一种创作的欲望，就我必须要把这个故事说出来，这个故事因为跟我的一些个人经历有关系，相当于这个片中的高跟鞋妈妈是以我妈为原型的，我从小我妈就是经常在外面打拼，工作像一个男人一样，所以我一直以来想讲一个像男人一样妈妈的故事，所有有这个很想表达出来的东西，所以你会调动你所有的资源和能量去把它实现出来，你不会去管别人的目光，你也不会去管市场怎样想，你就是要把它说出来。

记者：在创作过程中最大的困难是什么？

周圣威：

我觉得最大的困难是你必须和跟你自己和解，或者说你需要去跟自己对话，你需要跟时间去较量，这个较量并不是说你要跟它抗衡，你需要跟时间的流淌达成一种共谋，因为定格动画最大的成本就是时间，所以就相当于你在这六年的（创作）时间里面，最大的困难就是你每天都需要说服自己去做特别枯燥的事情，因为定格动画一旦所有创意的部分结束之后，它最大的容量就是你需要不断去重复去做一个动作，你怎么在这样一个重复枯燥和极度无聊的状态中间去跟自己和解，去跟时间赛跑，我觉得这是一个最大的挑战。

一直以来我创作的一个核心思路是，用现实激发想象，把缺点变成特点。

第一导演：好像在市场上又有一点艰难。

周圣崴：对。我觉得用我们院长的一句话说，就是彭锋老师，他是威尼斯双联展的策展人，他一直给我们灌注的思想就是说，作为北大的学生，如果你不用特别考虑生计，还是应该做一些更加有趣的事情。

那么有趣的事情是什么呢？他用分子分母的方式来说，这个有趣性就是分子和分母之间的比值。分母越大，也就是说受众基数越大，它的有趣性是越低的。

如果说我的受众很少，只有10个人，那有趣性就是十分之一。如果受众只有1个人，那它的有趣性就是一。他觉得趣味这个概念会随着不同人口味的累积而打折扣，也就是说他不会特别考虑市场层面的东西。

现在是一个互联网时代，会制造很多差异性，分众会越来越多和密集。也许你这个东西特别个人化，看上去特别没有卖场，但是很可能就会爆。

为什么《女他》还是能找到它的受众，是同样的道理。

第一导演：那你会被一些评论、误解所干扰吗？比方说毕赣拍了《地球最后的夜晚》，处于被全面嘲弄、全面误解的状态，对他影响很大。而且相对他，你创作还更先锋、更实验一点。

周圣崴：至少目前，我对这个事情看得都比较淡了，就是我拍完《女他》之后想明白了很多事情。一定会有人误解你的，你为什么要得到别人的理解呢？

我后来有看萨特，可能还是比较受存在主义或者虚无主义影响比较大。人和人之间本来就是无法沟通的，人本来就是孤独的，甚至你自己都不知道自己到底什么样，人的自我本身也会变化。

有些人选择站到了镁光灯下面，他就必须要去承担更多的误解。

比如说你现在去看爱奇艺，《女他》分数并不高，而且出现了非常明显的两极分化，就是喜欢的人基本上占58.9%，不喜欢的人也基本上给出了20%多，没有中间值。

这些东西恰恰说明了这个作品本身是有生命力的，我现在这个阶段最担心的不是被别人骂，而我做出来的东西没有任何回响。

第一导演：你会不会很孤独，很难跟别人分享这些快乐？《女他》的影像好像也传递了这种感觉。

周圣崴：其实《女他》还有一个子主题，一直在讲一个异类同质化的过程。比如像鞋子妈妈她就不希望被同质化，想要反抗，但是她又不得不伪装自己，在伪装的过程当中又无法适应那些规则。

我在这些方面也会代入自己的一些情感，不知道规则是什么，知道了也不想去融入。因为你不愿意伪装自己，别人就会排挤你。

我小时候也没有什么朋友，到高中的时候，才开始把自己伪装成一个所谓的阳光大男孩，很健谈，很能说。但一方面渴望去获得别人对你的赞同，但是一方面你又深深地厌恶这个状态。

第一导演：你当时怎么去表演所谓的阳光大男孩？需要表演到什么程度？

周圣崴：表演到你自己都没有意识到自己在表演的程度，但每天回来后你就很累。所以做《女他》的时候，基本上完全释放自我。

在别人眼里可能很辛苦，坚持了六年。其实在我的眼里是一个很开心的过程。

好爽啊！”

那个6年没上过班、挣过钱的男子，突然疯狂扭动身体，兴奋地大声嚎叫。

不是因为找到了工作，而是因为他的定格动画《女他》终于杀青了。

上线第一天，就被影评人泄露了高清资源。

堪称雪上加冰，火里扔炸弹。

导演周圣崴被炸的不轻，接受我们采访时依然难过，深感有人“不给活路”。

我们聊了聊盗版，也谈到了对他过分溺爱的母亲，和青春期那场要命的病，以及他创作上的刺探。

这是一个打上幼儿园，就让老师崩溃的“异类”。

他，很不一样。周圣崴：今天（7月17日）早晨大概七点钟。因为昨天下午4点正式上线，所以下午和晚上一直在跟我朋友圈里面的朋友安利。早上起来，就有影迷给我发微信，说了这个事情。

我就在百度上搜。当时有两到三个盗版网页上有《女他》的高清资源。但最开始给我这个消息的朋友，他跟我说好多群里面（在传），因为是百度网盘（链接）

第一导演：一起床就看到这个消息，是不是懵了？

周圣崴：其实是比较难过的，因为一个影片选择以网络的方式首次发行面向公众，我对盗版是有心理准备的。但我没有想到会这么的……

第一导演：这么的“随意”、“轻易”是吗？

周圣崴：我觉得可以用“不给活路”。从法律意义上来讲，我们要杜绝盗版。但是从社会运行的角度来说，我当然知道肯定是有一些灰色地带。

我的观点是这样的，你可以盗版，但是你能不能晚几天？

有些比较有“职业操守”的盗版商可能会放到一个月之后，就是你起码得等正规渠道的基本受众大概辐射之后，然后你再出盗版。

第一导演：那你第一时间找谁求助了？

周圣崴：我第一时间问了给我消息的那个朋友，因为他截的凌老师的朋友圈，我就想他是不是会认识。但对方并没有联系到。

有朋友跟我说，你可以先呼吁大家尽量不要去下载这个盗版。后来我那个朋友发了一个东西，希望凌老师能撤下盗版的贴子。

第一导演：后来又联系上凌睿了吗？

周圣崴：我始终没有联系上。他后来在他的豆瓣上公开道歉，只说了“对不起”三个字，除此之外没有任何私下的联系和交涉。

第一导演：这么的“随意”、“轻易”是吗？

周圣崴：我觉得可以用“不给活路”。从法律意义上来讲，我们要杜绝盗版。但是从社会运行的角度来说，我当然知道肯定是有一些灰色地带。

我的观点是这样的，你可以盗版，但是你能不能晚几天？

有些比较有“职业操守”的盗版商可能会放到一个月之后，就是你起码得等正规渠道的基本受众大概辐射之后，然后你再出盗版。

第一导演：我很好奇你的家庭环境是什么样的，你的母亲为什么可以接受并支持你花6年时间去创作，而且这个创作很难盈利？

周圣崴：她一直跟我说你要做自己喜欢做的事情。

我以前还没有意识到这句话背后有多少分量，就比较任性，但是现在接触到真实世界的险恶，因为我真的是带着《女他》从上影节聊了大大小小的发行公司和制片公司。

第一导演：具体聊了多少发行公司？

周圣崴：我觉得一百个以上是有了，有那种商业的，也那种小的，也有做艺术电影的，甚至有不做电影的，比如说做电视剧和网剧的。但是基本上都被pass，甚至有些看了前三分钟就走人了，就只有我一个人在看。

这些我当时没有办法跟别人诉苦，因为我当时担心我跟别人说《女他》没有发行公司买单。

到现在我特别感谢各个影迷，包括一些机构，包括一些影评人发起的点映或者放映，是因为《女他》基本上就是靠这些民间的力量，重新有一点点能跟平台，或者发行方说的一些履历。

但是我妈我家人，到现在都没有说你一定要通过这个东西给我们赚钱，或者说我们投入了这么多你一定要回本。

第一导演：自始至终，你的母亲都这么支持你吗？还是说中间也有一些矛盾？

周圣崴：她一直期望我做一个普通人。说白了她不大希望我做创作，因为她觉得很辛苦，可能会把身体搞得很累。

因为她一直以来都说，现在我们的家庭环境也不大需要你特别去拼搏和奋斗了。

第一导演：你说妈妈总是担心你太累，是因为你比较容易生病吗？

周圣崴：就是临近高考之前我得过一次胰腺炎，比较严重。当时住院半个多月，不能吃饭，不能喝水。因为胰腺炎的治疗方式就是禁食、禁水，只能靠输液，让胰腺慢慢恢复。

第一导演：怎么会得这个病？

周圣崴：其实《女他》里边那个妈妈的形象，有我很多的个人经历。《女他》里的妈妈是一个完全不考虑自我的人，她存在就是为了把自己全部奉献出去。

但最后是一个比较悲观的结局，人不能完全没有自我。

第一导演：槟榔渣怎么画？就是一小撮一小撮那样的东西？

周圣崴：对，但是每一撮它的形状，它的纹理，它的生长方向是不一样的，吃的用力程度也是不一样的。

第一导演：幼儿园老师是不是很无奈？

周圣崴：对啊，就很崩溃。后来我会有一些收藏癖，就是捡树枝、捡冰棒棍、捡石头。所以对材质的分类是很早就有了，我也不知道有什么用，只是觉得好玩就收集到一起。

后来是看一些做手工的书，发现可以把这些东西做成一些玩具，所以开始创作了。

第一导演：现在还保留小时候的这些东西吗？

周圣崴：有大部分东西都放在《女他》里面了，最后有一场戏有很多海螺，那个海螺就是从小到大收藏的。

感谢陕西影视娱乐频道、第一导演、莫小巧、elvita威的生活便签对导演的关注。如有侵权，请私信我。

另外，最后，踩一下那个影评人。