欢乐好声音

本片讲述了考拉BusterMoon（Matthew McConaughey配音）经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出，猪妈妈Rosita（Reese Witherspoon配音）、老鼠Mike（Seth MacFarlane配音），黑猩猩Johnny（Taron Egerton配音），公猪Gunter（Nick Kroll）、豪猪Ash（Scarlett Johansson）等，剧情由此展开。本片毫无尿点，笑点与泪点齐飞。
 
       Buster Moon，剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院，但如今剧院却面临着破产的可能，他为了重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神，他认为跌至谷底并不可怕，因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血，他希望前巨星Nana可以出资赞助，为了Nana满意，他特意举办了一场精美绝伦的预演，可惜因为意外，剧院被彻底摧毁，他也倍受打击，在其他人的劝说无效的情况下，他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他，并把红短裤拿来，我当时就在想要红短裤干嘛，好嘛，可能是怕把衣服弄湿，所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的，但是我没想到他不是用抹布洗车，而是用自己的身体，演到这里的时候确实笑点十足，大家都笑的很开心，但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车，把攒的钱给他买剧院是多么的不容易，而如今剧院就这样没有了，对于Buster而言，不仅仅是自己的梦想毁灭了，还有自己深深辜负了父亲期望。


       猪妈妈Rosita，是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈，就算是在动画世界里都觉得太不可思议，她每天就是围着孩子和老公转，虽然很忙，却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子，但过于拘谨，没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活，舞台表现力极强，同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开，甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念，这样才能放得开，才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难，毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆，已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样，这里并不是特指那些牺牲事业，照顾家庭的女性们，也包括那些因为太过于繁忙，每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干，做着工作需要我们做的事情，每天都像行尸走肉一样，忘记生活，忘记梦想，忘记自己。有时在半梦半醒之间，突然想起来自己的梦想，自己想要的生活，当初自己努力想要成为的那个人，而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间，跟随音乐，找到了自己，也做回了自己。

       老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手，高傲、自大、脾气还暴躁，也正是因为他，Buster的预演被搞砸，剧院坍塌。但是不得不说，这个角色很有味道。唱歌是他的梦想，也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠，胸怀唱歌的理想，希望有人可以赏识自己，但是四处碰壁，片体鳞伤，在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此，他也没有放弃自己的梦想，他选择了靠卖唱为生，艰难，但坚持着自己的梦想。

       黑猩猩Johnny是个大块头，他的父亲兄弟是抢劫犯，但是他却有个音乐梦，不想当跟父亲兄弟一样的猩猩，所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头，但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练，他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲，导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候，他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛，他爸爸非常生气，认为自己怎么会生出这样孬种的儿子，所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样，自己的梦想和家人的梦想大相径庭，家人也不支持自己，甚至对自己的梦想嗤之以鼻，多少人顶不住压力选择了屈服，可是那样的生活不是我们的人生，那条路不是我们应该走的路，而是被别人赶着走的别人的路。

       豪猪Ash跟男友是一个组合，但是男友是主唱，自己只是一个配角，男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀，Buster只选中了她。男友心生嫉妒，希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了，拿到了奖金，就有钱建立工作室，男友就可以出专辑，更多人也可以听到男友的歌，其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人，跟着男友的脚步走。所以男友的出轨，以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌，也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势，强调女性的自主，脱离男性，成为一个坚强独立的时代新女性。

       大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声，却过于胆怯，不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她，她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁，Buster颓废，她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心，却被Buster狠泼冷水，一人游荡到剧院，坐在废墟之上，终于唱出了那首《Faith》，而Buster也受她的鼓舞，决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
       最后这场表演，大家都突破自我，各现所长，在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演，本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人，他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛，但是最害怕的不是道路的崎岖，而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后，剧院在Nana的支持下重建，所有人都实现了自己的梦想。
       也许大家觉得这部电影也许没有那么出色，也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧，所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作，特别是对于一个女生还说很稳定，收入还不错的工作，当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业，我也深知自主创业的艰难，我也害怕，也会想退缩，但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前，道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活，本来就是艰难的。但是，只要为了梦想努力再努力，至少，这一生，你没有虚度。
       所以这部电影献给所有有梦想的人，特别是在实现梦想的路上努力的人，请大家坚持住，不论能否实现，至少，这一生，你没有虚度。
       ——致所有有梦想的人

这是一部来自《小黄人》制作团队的合家欢动画电影，一样的制作精良，一样的搞笑逗趣，一样的脑洞大开；和《疯狂动物城》一样，用动物演绎人间，但却没有《疯狂动物城》那么引人思考，全都是熟悉的配（tao）方（lu）熬出的鸡汤，入口刚刚好，却没有好到让你忍不住“哇哦”。


但这部电影讨巧的地方就是将梦想和音乐捆 绑在一起——关于音乐的梦想总是很容易让人产生共鸣，而80多首热门歌曲的串烧也让这个关于梦想的动画电影高 潮迭起。于是，就算是一碗可圈可点的普通鸡汤，我还是喝得心服口服，畅快非常。



（以下有剧透）

电影开篇就用一个“长镜头”展示了所有的“人物”：

梦想着让剧院再现往日荣光的考拉巴斯特、游手好闲但仗义富三代绵羊艾迪、不想跟着老爸成为抢劫犯的猩猩强尼、才华横溢却惨被男友打击的摇滚豪猪女艾什、身材虽小但自视甚高的拜金老鼠迈克、热爱唱歌却整日忙着伺候老公孩子的猪妈妈罗西、有着天籁嗓音但胆小怯懦的大象妹纸米娜。

一群背景不同、各有烦恼的“人物”因为“梦想”（无论是Dream for singing，还是Dream for bonus）聚在一起，因为唱歌成为朋友。于我而言，印象最深刻的还是那位能干到就像超人的猪妈妈的梦想残缺→重燃的历程。




可以想象吗？

这位家庭主妇每天必须照顾25个孩子的吃喝拉撒睡，老公对他的激 情早就消失殆尽，甚至不愿意听她寒暄生活的趣事。唱歌的技能只能在洗碗时候用来打发寂寞，跟着节奏跳舞的天赋早就遗忘在老公的冷漠和孩子们的嘈杂里。

看上去很可悲是不是？

现实生活中应该也会有这样的妈妈：每天活在重复的生活里，累死累活，却没有人体谅她到底喜欢什么……她们渐渐忘记了“梦想”的样子，内心空余悲切和空虚。为数不少的妈妈选择认命，望夫成龙、望子成龙，成就“好妻子”、“好妈妈”的一生。


但也有妈妈想要重拾信心，一点点填补梦想的颜色；就算过程中得不到支持，颇有些曲折，但终会让梦想渐渐浮现出它本该有的样子。综艺节目《妈妈咪呀》里的妈妈们是这样，电影里猪妈妈罗西也是这样。


罗西从没有放弃唱歌，哪怕自己的熊孩子嘲弄她，哪怕他的老公早就忘记了她唱歌时的魅力。所以当机会来临，罗西背水一战！

为了兼顾排练和照顾家人起居，罗西自主研发了一套“全自动家庭主妇流水线”——自动叫孩子们起床、帮孩子们穿衣、帮孩子们准备早餐、提醒老公的车钥匙在他的口袋里、送孩子们出门上学、给孩子们讲故事哄他们睡觉（主妇认真起来真的很可怕）。

正是得益于自己的才能，得益于自己对唱歌还没有磨灭的热情，得益于搭档的鼓励，她忘记了自己是个围着柴米油盐打转的妈妈，渐渐找回了对唱歌最单纯的热爱，在最终的汇报演出时惊艳登场（这一幕电影院里惊叹声四起）。



25个熊孩子骄傲到忘乎所以，本来睡眼惺忪的老公忍不住冲上台抱着她一通热吻，唱歌不仅让她梦想成真，也让她恢复了满格的魅力值。最司空见惯却也是最温馨感人的结局！


看完电影，我不禁想起了自己残缺的梦想——旅行。

趟入社会这滩浑水后，忙忙碌碌的工作，让“没有时间”成了阻碍旅行的最大借口；缺乏理财计划，让“钱还不够”成了谋杀旅行的第二杀手；越长大越有被害妄想症，让“一个人害怕”成了打消旅行念头的第三绝杀。

于是乎，旅行就只是一次又一次的计划，一个又一个等着有时间、有钱、有人作伴的计划。可是世上哪有那么多的天时地利人和，毫无意外地，90%的计划最后都不了了之了，剩下的10%勉强支撑起我梦想的架子，让它不至于崩塌。


难道我必须像猪妈妈罗西一样，需要一个机会来激发自己让梦想照进现实的勇气？

可是“花有重开日，人无再少年”，机会从来都不是用来等的！

就像《月亮与六便士》里的斯特里克兰特，35岁时他下定决心放弃证券经纪人事业，放弃得体的妻子和乖顺的孩子，背井离乡去到巴黎重拾自己画画的梦想；那个时候，没有人给他机会，也没有什么契机告诉他有画画的天赋，可是他就是决定了，他就是做了。他的决绝，他的透彻，他对于实现梦想的一往无前，甚至让前去劝说他回家的“我”生出一种敬畏。

所以，就算计划一次又一次的落空，我还是会在兴之所至的时候，制定旅行计划；哪怕计划只是计划，但它能让我记得梦想是什么，不让残破的梦想归于尘土化作无，终能有机会在天时地利人和的时候让计划成为现实。

所以，在未来的某一天，我也会管它天不时地不利人不和，带上自己的计划就出发，或者来一场传说中说走就走的旅行；也许这样的旅行之路有些波折，但终是能填充自己的旅行地图，成为自己梦想拼图中必不可少的一块。

只要自己靠梦想的力量，不在生活的平凡中，磨灭成平庸……


最后借《月亮与六便士》里的一句来结束全篇：

“记得在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。”

共勉！

如果说哪部电影能够最大程度迎合所有观众的音乐品味，无疑就是这部正在院线热映的合家欢动画《欢乐好声音》了。作为小黄人公司—照明娱乐的最新力作，《欢乐好声音》最大的亮点就在于其兼收并蓄的原声，几乎云集了欧美音乐各大流派的代表作品与风云人物。从爵士乐到流行乐，从灵魂乐到摇滚乐，从宾·克罗斯比到碧昂斯，从莱纳德科恩到“蹲妹”。乡村，古典，说唱，民谣，电子，蓝调都能在片中对号入座，甚至连二次元神曲不放过。制片方光是音乐版权这一项就花费了1125万美元，占了全片预算的15%。如此梦幻的一张原声大碟，里面的原声你都集齐了吗？每首金曲背后的故事又知多少呢？下面我们就一起赏析《欢乐好声音》的原声大碟，从音乐和影视历史的角度，感受欧美音乐的别样魅力。

 

 

《Golden Slumbers》—the Beatles（1969）

《Golden Slumbers》本是披头士乐队的最后一张专辑《Abbey Road》中的单曲之一，改编自17世纪的一首诗歌，是约翰列侬和保罗麦卡特尼将布洛克元素融入摇滚乐的集大成之作。在影片中则成为了月伯乐剧院的灵魂歌声。《Golden Slumbers》在影片中一共出现了三次，每一次出现都和剧院的命运息息相关。导演加斯·詹宁斯用音乐赋予剧院性格和生命，在建立起完整的人物环境关联性的同时，也让每一场围绕剧院产生的戏剧转折更富情感冲击力。

其它出镜：《金色梦乡》，《我是山姆》，《快乐的大脚》，《辛普森一家》

 

 

《Gimme Some Lovin'》—The Spencer DavisGroup（1966）

《Gimme Some Lovin'》是月伯乐的出场BGM，同时也是“碧眼灵魂乐”（blue-eyed soul）的传世经典，此类音乐专指由白人演唱的R&B和灵魂乐。而这首《Gimme Some Lovin'》拥有R&B缓急得当的节奏感，明亮的人声合唱洋溢着灵魂乐的热情，非常适合作为开场曲给影片定基调。电影中该曲配合月伯乐穿越大街小巷的镜头剪辑，完美展现出一个热闹非凡的“疯狂动物城”

其它出镜：《海盗电台》，《极速风流》，《时光尽头的恋人》，《条子骇客》，《命中注定》，《灵魂冲浪》

 

 

《The Way I Feel Inside》—The Zombies（1965）

凭借《王牌特工》名声大噪的“蛋蛋”—塔伦·埃格顿在本片中为“猩猩强尼”配音，别看他操着一口地道的伦敦方言外形高大威猛，内心却是无比细腻敏感。一开场他就用一首老牌英伦摇滚乐队—The Zombies的成名曲《The Way I Feel Inside》释放着自我压抑的苦闷。

其它出镜：《水下生活》

 

 

《Bad Romance》—Lady Gaga（2009）

全球卖出1200万份，拿下2座格莱美，7座VMAs，11白金认证，让Lady Gaga成为第一位在美国获得钻石认证的女歌手，改写了流行音乐史的爆款嗨曲—《Bad Romance》自然要被拿来戏仿一番。《Bad Romance》出现在片中“公猪韩特”的试音演出中，一身辣眼睛的黄色亮片运动装再加上大开大合的舞姿，灵魂舞者的台风简直骚到没朋友。

 

《Crazy in love》—Beyonce（2003）

随着“龙虾女子乐团”在鱼缸中献上一曲《Crazy in love》，影片中最热闹的“动物好声音”海选正式拉开序幕。作为“Queen Bee”碧昂斯从“真命天女”单飞之后的成名曲，《Crazy in love》曾在2004年拿下两座格莱美，霸占Billboard榜首长达8周！一举让碧昂斯成为了全球流行乐天后。

其它出镜：《基宝》，《爱你罗西》，《小姐好白》

 

 

《Jump》—Van Halen（1983）

“青蛙偶像男团”的试音歌曲翻唱自80年代加州摇滚乐队—“范海伦乐队”最经典的单曲《Jump》。作为80s华丽金属（Glam Metal）的代表乐队，“范海伦乐队”天马行空的编曲和演奏技法一直被全球摇滚迷津津乐道，《灌篮高手》主题曲便是“模仿”了范海伦乐队的《Panama》。

其它出镜：《脑神探》，《飞鹰艾迪》

 

 

《Kiss From a Rose》—Seal（1994）

绵阳大叔的试音歌曲翻唱自英国歌手Seal的代表单曲—《Kiss From a Rose》，这首歌最耳熟能详的人声前奏还出现在了猪妈妈露西塔离家参赛的桥段中。《Kiss From a Rose》曾霸占Billboar榜首长达一首，在英国本土也是家喻户晓的金曲之一，还作为《永远的蝙蝠侠》主题曲入选原声大碟，为Seal在1996年带来了三座分量十足的格莱美奖杯。

其它出镜：《永远的蝙蝠侠》主题曲，《无耻之徒》，《废柴联盟》，《识骨寻踪》，《假期历险记》，《美国罪案故事》

 

 

《I Love My Shirt》—Donovan（1969）

“忍者神龟”Acapella合唱团的试音歌曲来自英国民谣歌手Donovan的儿童歌谣—《I Love My Shirt》，不过从改编之后的歌词来看，这四位歌手显然更喜欢他们的鞋。

 

《Kira Kira Killer》—竹村桐子（2014）

好声音海选怎么能少的了偶像歌手，这不海选现场就来了由五只小熊猫软妹组成的日系少女天团，满满的原宿糖果色画风简直要把人萌化了。她们在试音时演唱的《Kira Kira Killer》，在后台排练的《Ninja Re Bang Bang》，以及最后还未唱完就被月伯乐打断的《koi koi koi》都是日本知名麻豆歌手竹村桐子的主打歌曲。尤其《Ninja Re Bang Bang》（忍者棒棒）在国内二次元圈子更是神曲一般的存在。

 

 

《Butterfly》—Crazy Town（2000）

犀牛大叔在片中的说唱歌曲来自另类摇滚乐队Crazy Town的代表作品—《Butterfly》。这首歌采样自著名摇滚乐队“红辣椒”的《Pretty Little Ditty》，曾成功占领Billboard榜首，但同时入围过VH1评选的最烂单曲排行榜。

 

 

《Anaconda》—Nicki Minaj（2014）

“麻辣鸡”的《Anaconda》（大蟒蛇）也出现在了试音演出中—三只性感小兔像麻辣鸡一样上演“Twerk”电臀秀。作为一首地道的“小黄歌”，《Anaconda》由“老黄歌”《Baby Got Back》采样而来，虽说表达的都是对于美好的臀部极为露骨的崇拜，但《Anaconda》因为有一部24小时超过2000万点击量的香艳MV为全球老司机所熟知。

 

《Lolipop》—The Chordettes(1958)

三只小鸟用娃娃音演唱的《Lolipop》是一首家喻户晓的流行金曲，原作者Julius Dixson因为女儿的头发被棒棒糖黏住受到启发，和另一位作曲家Beverly Ross一同创作了这首脍炙人口的单曲。经过女子声乐团队—The Chordettes的重新演绎，《Lolipop》在Billboard榜单上冲击亚军后在全球范围内被广泛传唱，迄今依旧是Acapella人声合唱的首选曲目。

其它出镜：《滑轮女郎》，《51号星球》，《僵尸斯塔布斯》（游戏）

 

《The Humpty Dance》—Digital Underground（1990）

“机械舞说唱大鳄鱼”的试音歌曲翻唱自90年代“黄金Hip-pop”乐队—Digital Underground的《The Humpty Dance》。此类型音乐的融合了Hip-pop与Funk乐的风格元素，还包括硬核说唱与匪帮说唱等流派。诸多在说唱界呼风唤雨的说唱大佬，如Ice Cube，Dr. Dre，Cypress Hill，MC Hammer，N.W.A，Public Enemy都是在90年代“黄金Hip-pop”的乐潮中扬名立万。

其它出镜：《舞出我人生2》，《酷毙了》，《霹雳娇娃》，《青蜂侠》

 

《9 to5》—Dolly Parton（1980）

海狸大叔的试音歌曲是描述美国上班族生存状况的乡村经典—《朝九晚五》（《9 to5》），由美国乡村音乐常青树—多莉·帕顿为1980年的同名电影创作而来。该曲为多莉带来了一项奥斯卡提名和四项格莱美提名，最终摘得格莱美乡村音乐两项大奖。

其它出镜：《爱情导师》，《辛普森一家》，《怪诞小镇》

 

《The Safety dance》—Men Without Hats（1983）

袋鼠母子表演的歌曲来自加拿大“新浪潮”乐队Men Without Hats的代表作品—《The Safety dance》。随着70年代迪斯科的浪潮退去，新浪潮摇滚崛起后带来了另一种更加极端的舞蹈方式，这就是每个摇滚青年都懂的“Pogo”，然而许多俱乐部保镖非常反感Pogo这种危险的摇滚仪式，逮着玩Pogo就直接轰走。这首《The Safety dance》表达的便是对这一行为的抗议。

其它出镜：《欢乐合唱团》，《南方公园》，《恶搞之家》

 

《The Ketchup song》—Las Ketchup（2002）

“蜘蛛女子乐队”演唱的《番茄酱之歌》（The Ketchup song）来自西班牙流行乐队Las Ketchup,这首风靡全球的洗脑神曲在英国掀起全民抖腿热之后，迅速席卷全球26个国家的音乐排行榜，截止到2006年总共售出了超过700万张，迄今为止仍是全球最畅销的单曲之一。听着耳熟？没错，这首《番茄酱之歌》就是当年高乐高的广告用曲。

 

《Ben》—Michael Jackson（1972）

长颈鹿先生的试音歌曲来自MJ14岁时的成名作《Ben》，这首为同名电影创作的主题曲获得了第45届奥斯卡最佳歌曲提名，MJ在颁奖典礼上的深情演唱，让这首《Ben》成为了她音乐人生中第一首Billboard冠军单曲（注意是单曲）

 

 

《Ride like the Wind》—Christopher Cross （1980）

蜗牛演唱的单曲来自老牌民谣歌手Christopher Cross的代表作—《Ride like the Wind》，《王牌播音员2》中威尔法瑞尔也曾翻唱过这首歌。

 

 

《Pennies from Heaven》（1936）

老鼠麦克的试音歌曲，翻唱自1936年的音乐喜剧《天堂送来的便士》的主题曲，由美国传奇巨星宾·克罗斯比演唱。曾出现在游戏《黑手党2》电台音乐，《艺术家》，动画《伊戈尔》中

 

 

《Firework》—Katy Perry（2010）

猪妈妈露西塔的试音歌曲是红遍全球的《Firework》，作为水果姐的第四首冠军单曲，《Firework》一经推出遍占据了全球20个国家的音乐排行榜前五，在全球取得了超过810万张的销量，并摘得两项格莱美提名。为了唱好这首《Firework》，为猪妈妈配音的瑞茜·威瑟斯彭在为期两年的排练中磨炼唱功，凭借着不断的努力最终完美驾驭。

其它出镜：《欢乐合唱团》，《刺杀金正恩》，《锈与骨》，《马达加斯加3》，《鼠来宝3》

 

《Call me maybe》—Carly Rae Jepsen（2011）

“蹲妹”的洗脑神曲《Call me maybe》曾在2012年的夏天席卷全球。蹲妹本人也凭借在这首歌成为了第一个摘得Billboard冠军的加拿大女歌手。到了《欢乐好声音》中，《Call me maybe》依旧被当作少女心泛滥的代表曲目，甚至被拿来改造“豪猪艾希”这样的朋克女。

其它出镜：《该死的歌德2》，《神烦警探》，《设计人生》，《新飞越比弗利》

 

 

《The Wind》—Cat Stevens（1971）

绵羊基友游泳时出现的BGM，来自英国民谣歌手—凯特·斯蒂文斯的《The Wind》，同样出现在《老爸老妈的浪漫史》，《我们这一天》，《天才一族》中。

 

 

《Let's Face the Music and Dance》—Irving Berlin （1936）

《Let'sFace the Music and Dance》是老鼠麦克的排练曲目，爵士乐器和复古唱腔打造出正宗百老汇风味，浓郁的时代感让人瞬间穿越到歌舞升平的大制片厂时代。事实上，这首歌正是为30年代美国经典歌舞片《海上恋舞》量身打造的电影舞曲，而演绎该曲的正是大名鼎鼎的舞王—阿斯泰尔和他的黄金搭档—金格尔·罗杰斯。

其它出镜：《海上恋舞》

 

 

《Pon de Floor》—Major Lazer（2009）

出现在老鼠麦克出老千被追杀的飙车桥段中，采样自碧昂斯的《Run the World》，曾出现在《刺杀金正恩》，《舞出我人生》中。

 

 

《True Colors》—Cyndi Lauper（1998）

猪妈妈逛超市桥段的背景音乐，辛迪·劳帕的流行金曲，LGBT群体的维权之歌。曾出现在《黑暗之魂3》预告片，《魔发精灵》，《欢乐合唱团》中

 

《Flashing Lights》—Kanye West（2007）

月伯乐招聘鱿鱼打造光电舞台的开幕BGM，来自侃爷的2007年的热门单曲，曾入选《GTA4》电台音乐，出现在美剧《整容室》第五季。

 

 

《Hallelujah》—LeonardCohen（1984）

真人不露相的大象米娜，一开口就将民谣诗人的莱纳德科恩的遗世经典—《Hallelujah》演绎的此曲只应天上有。相信诸多年轻影迷第一次听到这首歌还是在《怪兽史莱克》中，由Rufus Wainwright翻唱的钢琴乐版本。事实上，《Hallelujah》最初也是在Jeff buckley 翻唱之后才逐渐流行开来，而Wainwright的翻唱版本则让《Hallelujah》在21世纪又火了一把。迄今为止已经有超过300种翻唱版本，包括鲍勃迪伦，约翰卡什，波诺，贾老板等传奇歌星都曾倾情演绎。

其它出镜：《白宫风云》，《爱情盛宴》，《豪斯医生》，《战争之王》

 

 

《Under Pressure》—皇后乐队&大卫鲍伊（1981）

《under Pressure》是大卫鲍伊和皇后乐队两大英伦ICON的合作经典，在VH1评选的“80年代金曲”中排名第31，也是皇后乐队在1981到1986年巡演期间必唱曲目。和诸多摇滚经典一样，《under Pressure》最具标识性的特点便是它的Riff前奏，大卫鲍伊的一次无心之举改动了原有的Riff音节，这才有了这首80年代英伦摇滚的代表之作。《under Pressure》出现在剧院重建的场景中，重压之下触底反弹的情节十分贴合该曲所要表达的主题思想，与众人分工合作的镜头剪辑构成了片中最难让人难忘的一段叙事蒙太奇。

其它出镜：《邻家女孩》，《世界上最伟大的父亲》，《这个杀手将有难》，《说来有些可笑》，《快乐的大脚》

 

 

《Shake it off》—Taylor Swift（2014）

作为霉霉的分手快乐歌之一，《Shake it off》也是她第22首Billboard冠军单曲，霸占了B榜百强整整五十周！这首歌出现在剧院重建后的首场演出中，猪妈妈露西塔甩下生活中的一切烦恼与包袱，从家庭主妇华丽变身为歌舞天后，正应了《Shake it off》所要表达的与过去说再见，勇敢做自己的主题。为猪妈妈配音的“律政俏佳人”瑞茜·威瑟斯彭在幕后反复排练了三天才达到完美的演出效果，就连霉霉本人都为她的翻唱点赞。

其它出镜：《北极移民》，《国际杀手的真实回忆》，《尖叫皇后》，《邪恶力量》

 

 

《I'm Still Standing》—Elton John（1983）

从未真正在电影中一展歌喉的蛋蛋在《欢乐合唱团》中可谓一鸣惊人，将骚姆的《Stay with me》和传奇哥的《All of me》两首热门情歌诠释的婉转动听。在最后的演出中，由他配音的猩猩强尼翻唱了流行乐王—艾尔顿·约翰的《I'm Still Standing》，激昂的钢琴演奏和高亢的歌喉完美还原了艾尔顿·约翰的现场演出，儿子放飞梦想的自我宣言与父亲冲破阻隔的越狱戏码构成了全片最让人感动的叙事段落。

其它出镜：《欢声笑语》，《前妻俱乐部》，《欢乐合唱团》

 

《Set It All Free》—Scarlett Johansson（2016）

有颜有料有演技的斯嘉丽女神，唱起歌来也是毫不含糊，除了给《她》，《他没那么喜欢你》等影片奉献原声外，他还和大卫鲍伊合作出过处女碟《Anywhere I Lay My Head》，在2015年还组建了自己的乐队。此番献唱《欢乐好声音》也是驾轻就熟，一曲和渣男说再见的《Set It All Free》在斯嘉丽极富爆发力的摇滚嘶吼中点燃全场，迷人的烟嗓再加上高亢的歌喉，足以让众多影迷再次刷新对斯嘉丽女神的认知。

 

 

《My Way》—FrankSinatra（1969）

《欢乐好声音》几乎融合了你能想到的所有音乐类型，每一位角色人设都代表了特有的表演与演唱风格。塞斯麦克法兰配音的“老鼠麦克”就是非常典型的爵士乐风格。萨克斯管，钢琴，低音提琴，长号等传统乐器傍身，再加上饱满的人声和优雅的台风，没有私生活描写你根本看不出麦克是个十足的斯文败类。在片中的高潮演出中，老鼠麦克演唱的便是“白人爵士歌王”弗兰克·辛纳屈的经典单曲《My Way》，包括猫王，性手枪等乐界大咖纷纷翻唱。在英国，《My Way》还是丧葬服务的必备BGM，在哈利波特原著中，邓布利多的葬礼上播放的便是这首《My Way》。

其它出镜：《快乐的大脚》，《惊天骇地》，《风骚律师》（西班牙语版），《子弹边缘》

 

 

《Don't You Worry 'bout a Thing》—Stevie Wonder（1974）

在《欢乐好声音》中，大象米娜的角色影射了每一个追梦人的心路历程，而她最终战胜恐惧，活出自我的转变肯定是以最仪式化的方式来展现—压轴出场的米娜演唱了灵魂乐宗师，盲人演唱家史提夫·汪达的《Don't You Worry 'bout a Thing》，小人物+励志神曲的组合完美传达了全片乐观向上的人生态度。而灵魂乐即兴发挥的演唱特点更是赋予了大象米娜的声优—同样是凭借《美国偶像》这种选秀节目出道的托瑞·凯利更大的发挥空间，这才有了片中高音飙到舞台爆炸的落幕演出。

其它出镜：《欢迎回家,罗斯科·杰金斯》，《摇钱树》，《乌云背后的幸福线》

 

《Faith》—Stevie Wonder& Ariana Grande（2016）

黑人灵魂乐宗师—史蒂夫旺达和“A妹”爱莉安娜·格兰德为本片献唱了主题曲《Faith》，灵魂乐与流行乐的碰撞代表的正是《欢乐好声音》对于不同年代，风格，流派音乐的兼收并蓄，而《Faith》所传达出的“伯乐识马”，描述的正是片中月伯乐与大象米娜之间的关系。可以说，《欢乐好声音》在用流行金曲与经典老歌烹调视听盛宴的同时，也用歌声带领每一个观众回到梦想的起点，重温那份或已逝去的执着与狂热。

《欢乐好声音》对我的吸引其实来自于在爱奇艺看视频之前那短短45秒的广告，因为那恰恰是它的预告片。我承认我完全是被强尼那句短短4秒钟，却柔肠百转的“stay with me”给迷住了。于是《欢乐好声音》在学校讲堂上线的时候，我就迫不及待地去买票了。
很遗憾的是，电影中并没有完整的演唱那首歌，只是在海选的场景中唱了那么一两句。神奇的是，在我从没有听过这首歌曲，电影里也没有什么煽情的场景的情况下，我居然产生了生理反应，流下眼泪，浑身鸡皮疙瘩。这也是从没有过的事情。
不过我最想说的也不是这些。
刚刚看完的那天晚上，我还在嫌弃自己，也是不小的人了，怎么还会这么容易地被一个动画片灌的鸡汤给灌哭了呢？
第二天，我总觉得应该为自己流的眼泪写一点什么，想了半天，觉得如果我还是写理想和现实，生活与梦想，那我也就只能写一篇小学生作文了。
其实，电影里有一个设计让我回去想了很久。那就是露西塔为了去参加排练，而又没有雇到保姆的时候，她发动自己的聪明才智，做了一套的机械，来代替她完成叫孩子起床、做早餐、洗涮餐具、告诉丈夫车钥匙的位置、给孩子拿好书包去上学、晚上给孩子讲睡前故事这一系列的工作。我记得当时，整个电影院的人都在笑，尤其是小孩子，当然也包括我。然而，电影后来的情节，却让我笑不出来了:直到那一套机械出了问题，如同编写好的程序一般井然有序又千篇一律的生活突然陷入了混乱，露西塔的丈夫诺曼才发现，孩子的妈妈不见了。
绝妙的讽刺，悲哀的隐喻，揭示的是人的物化。
诺曼需要的其实不是一个对音乐充满激情对生活充满热爱的妻子，他需要的是一个能够把25个孩子照顾得好好的，顺便在早晨告诉他车钥匙在哪里，当他晚上回来的时候可以给他递上一块蛋糕的，不给他添任何麻烦的一个机器。连他给她的吻都是敷衍的。
然而这也不能够完全怪他，诺曼之所以这样，因为他也不过是他的工作岗位上的一个被物化的零件，过着同样毫无生气、毫无改变的生活。
那天晚上他在半睡半醒之间说：“都一样，每天都一样，真不知道这样的日子你是怎么熬过来的。”
也许人在困倦和喝醉的时候才会说真话吧。
更悲哀的是，在电影里被物化的人，不只露西塔夫妇二人。
还有强尼，他对于他父亲来说，就是那个对讲机，必须随叫随到，必须和他时刻在一起铤而走险不管他愿不愿意。一旦他不能够做到这些，他的父亲想到的就是放弃这个孩子。
我从小到大最怕的事情就是让我在意的人失望。
所以当强尼的父亲在监狱里摔下电话离开的时候，我真的很能懂得强尼的心情：他一生最热爱的音乐，却得不到自己的父亲的认可。但是，虽然他的父亲物化了他，他却没有视他的父亲为物品。尽管他的父亲是个罪大恶极的黑帮老大，尽管他的父亲从未给过他真正的尊重和理解，父亲依然是父亲，血浓于水的亲情是什么也割不断的。所以他才会一时起意去偷盗号称“十万”的奖金，但是他又在看到自己的报名表上的“十分出色”的时候悬崖勒马，放下屠刀，弹起钢琴。那个时候的他真的是一个有灵魂的歌手。
还有艾希，她的男朋友需要的也不是一个有独立自我、有才华的女朋友，而是一个只为了衬托他而存在，只会赞美他的音乐的物品。一旦艾希做不到这些，他想到的也是放弃这个女朋友，去寻找另一个，可以是贝琪，艾米，露丝等等。
甚至还有月伯乐，只不过他不是被人物化，他是自己把自己物化了。他把自己等同于了那个大剧场，所以当那座曾经辉煌一时的剧场在他身后轰然倒塌的时候，他觉得自己的人生完了。他以为自己对剧场的看重是因为那是父亲用了所有的积蓄为他买的一个梦想，然而他把父亲希望他追求心中所爱的期望变成了自己的枷锁，这让他从热爱剧场的一切，变成了热爱那栋建筑。
米娜，可以说是一个没有被物化的人，因此我也觉得她是最幸运的那个人。她有着一群爱她的家人，而且她们不是因为她有多么出色，多么优秀而爱她，只是无条件的爱。
所以，我想，打动我的是电影里的人物摆脱这种悲哀的挣扎和努力，以及摆脱之后的自在和唏嘘吧。
当露西塔脱下主妇装，换上性感的黑色舞裙时，舞台上的露西塔就像一个妖冶美艳的王后，勾得万人倾倒，点燃全场激情。以至于诺曼不敢相信那是在自己身边生活了多年的平凡无奇的妻子，他冲上台去后给的那一个深吻，不再是敷衍。
当强尼的父亲像金刚一样越狱，在高楼林立、灯火辉煌的城市中不顾一切地疯狂逃窜时，我真的哭得很惨。强尼的父亲的确是一个不折不扣的亡命之徒，但是以前的他，亡命是为了钱，这一次，是为了他的儿子。他和强尼在所有人视线之外的那个会面，真是格外令人动容。父亲知道自己的身份，他死死挡住身后的腥风血雨和危险而来，却只想给儿子一个平静的祝福，不在别人的世界里给儿子添一抹不堪。
艾希终于不再是以男朋友的伴唱的身份出现。舞台只属于她一个人，她可以一个人来玩自己的音乐，她可以一个人把场子掀翻，让电视前的贝琪嫉妒，让电视前的前任痴迷颠倒。从此，再也没人可以试图遮住她的光芒。
月伯乐消极地捡起了洗车的旧业，用一身皮毛擦车，但是因为根本没有想要去做，所以不可能做好。当他的好朋友埃迪拉开拉链，露出一身柔软洁白的羊毛的时候，我真的也很感动，原来，埃迪不是一个没心没肺的富二代。朋友的不离不弃，米娜的一首心曲，让月伯乐在废墟上站了起来，没有建筑又怎样，我在意的不是这些。
我们其实也都在被自己或他人物化着，只是电影里这种转变可以很理念化，但是生活中却不会。
这也许才更让我难受。