摇滚藏獒

对动画片无感，确实是冲着老郑看的。当年上映的时候还没有粉上老郑。今天终于把这部片子补上了，为此特意冲了个会员，算是弥补没有亲身贡献票房的遗憾吧。

片子开头感觉有些平淡，快到中期开始有起伏，应该就是进城那段。一曲《私奔》点燃了恍惚的情感，之后节奏开始加快，剧情层层推进。我始终觉得猫歌王是笑点，干瘦骨感无赘肉。（可能因为我本人是毛绒控的原因）结尾稍稍有些仓促，感觉可以更炸一些，最后还是靠老郑的歌曲渲染了情绪。（歌曲是《热爱》强烈推荐给你们）

画面质感确实不算炫酷，也不是唯美那种风格。但造型萌系，属于小朋友喜爱的类型。

整部片子的主旨精神饱含向上的力量，很治愈，很温暖，同时也很摇滚🤘🏻这部动画片在某些方面确实不够完美，但看的出来是一部十分用心的诚意之作。不敷衍，不拖沓，足足的善意，传递着积极乐观的力量，更蕴含了一股坚持到底的精神。说到坚持，这两个字是很平常但最不容易做到的。感谢老郑以这种形式为我们讲述了一个励志向前的故事。哪怕只是一碗鸡汤。

谢谢！

小时候看的最多的电影之一是《音乐之声》。那部影片的故事很精彩，音乐更是好听，但幼小的我一直不理解这作品的片名：音乐的“声”是什么？这“声”和电影剧情的关系又是什么？后来随着我长大，我慢慢理解了这“声”的含义：年轻美丽的玛利亚用音乐融化了上校一家人冰冷的心灵，上校用音乐向家人和国家呼唤了爱，最后全家人将音乐用作了抵抗纳粹的武器。音乐的“声”是指音乐的力量，是发自于人的内心的一种强大的能量。 看《摇滚藏獒》，“音乐之声”这四个字一直萦绕在我的脑海里。它用90分钟的时间讲述了摇滚音乐的“声”，向我们展示了摇滚音乐的力量。看完这部影片，我真的非常感动片方的努力，以制片人王晓梅老师带领的团队真的在踏踏实实琢磨为什么好莱坞能够讲出一个好的故事，并做到感动大众。看完《摇滚藏獒》，我真的觉得他们从好莱坞商业片身上已经学到了很多精髓，并且开始尝试将其利用到一个中国化的故事中，讲述了一个中国人的梦想。

影片的第一幕，应该是起始于片头，结束于波弟上车远赴城市，两只狼助手尾随跟上的一场。我们在这段时间中，认识了片中大部分主要人物，认识到了他们的行为动机：狼群要吃羊，藏獒要防狼，但有一只年轻的藏獒波弟追求自由、喜欢音乐，虽一直尝试寻找自己所谓“内心之火”。我们也看到了激励主人公后来所有故事情节的“激励事件”，即波弟通过一个“音乐魔盒”第一次真正感受到了“摇滚音乐之声”（这一情节通过类似美国迪士尼经典电影《幻想曲》的将音乐视觉化的手法，让我们观众也感同身受）。于是我们看到波弟决定下山进城拜访自己的偶像，父亲虽然行动上支持了他一把，却无法在内心里真正理解儿子的动机，却也引得了狼群的注意，让他们终于看到了报仇的机会，开始蠢蠢欲动。就这样，全片的基本人物矛盾在我们眼前展开了。 带着对这矛盾结局的好奇和人物走向的期待，我们进入了第二幕：即矛盾发展和人物经历变化的一幕。影片的第二幕几乎全部发生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士，却屡遭冷水，而狼群的手下一次次尝试绑架波弟，却一次次空手而归。我们看到了在安歌士的影响下，波弟开始成长了：安歌士在给他上音乐课时告诉他说，要充分发掘心底里对家乡的情感，让他人感受到共鸣。他不曾知晓，这内心的热爱和所谓的共鸣，正激发了波弟曾一直无法点燃的“内心之火”。我们也第一次知道，与他父亲心中对狼群的红色怒火不同，波弟心中的蓝色之火，内核是“爱”。当然，我们也在后面看到了安歌士实际上只是利用了波弟满足了自己一时的急需，我们看到了波弟心情陷入了低谷，我们看到了一个摇滚青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打击了。不过影片的剧本结构非常紧凑严谨，反派在主人公进入低谷时迅速占了上风，绑架了波弟，从其口中得知了藏獒家族的致命秘密，并正式发动了进攻。于是波弟带着怒火，在受到了良心谴责前来“赔罪”的安歌士的帮助下杀回了山上。 于是全片被推上了最高潮，即第三幕。我们看到了波弟一行杀回了山村，准备向狼群发动反击。然而这个时候，波弟的行为，让我再一次感受到了“音乐之声”，更重要的，我似乎感受到了郑钧老师心中摇滚音乐具有一种什么样的声音。波弟做了什么？他用自己心中强烈的对于家乡的热爱，构建出了一片音乐的乌托邦，让互为天敌的狼和羊和好了，让战场变成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱会的场景。我相信这是郑钧老师希望用摇滚构建的那个世界。 我本人的年龄想必和波弟差不多。我也是一位正在追寻自己的梦想的年轻人。所以看着波弟，我也一直在想到自己。谢谢《摇滚藏獒》剧组，你们踏踏实实地学习了好莱坞商业片经典的叙事套路，学得平实而有力，却为我们展示的是一位像我一样的中国青年对梦想的追求，对家乡的热爱，为我们构建了一座美丽富饶的摇滚音乐乌托邦。谢谢《摇滚藏獒》，你用好莱坞的手法，告诉了一位中国青年，什么叫做“中国梦”！

无论定位是哪一个年龄层的观众，都只能是刚刚好及格而已。我一直认为动画是给小孩子看的，这种理由完全不是一部作品肤浅的借口。给小孩子看的作品只是更纯粹更直白而已。

梦想，坚持这种少年气的东西不是不好表现，而是太容易表现了而显得烂俗。这些不是那么轻易的东西啊，波弟在雪山长大，偶然碰到从天而降的收音机，从此燃起了对音乐的向往。遇到父亲阻力的时候决定放弃，父亲让他去寻梦，到了城市之后，辗转见到了猫王安歌士，和他一起创作了一首歌，之后出道。就我个人而言，这样的故事情节辜负了片名中“摇滚”二字。

OK，假如说因为是给小孩子看的，故事情节我们按下不表，我们来看看人物角色，除了波弟，片中最出彩的就是父亲，猫王了吧。父亲一生为了羊村，燃烧自己内心的光，一再点题。猫王，一个江郎才尽的摇滚歌手，和一只初出茅庐的小狗狗一起创作了一首歌，因为自己独占了功劳而内心不安，于是踏上寻找波弟之旅。无论从哪个方面来看，都太单薄了。

再来说说BGM，郑钧的歌真的很不适合当配角当背景啊，背景音乐一起，我就出戏。它的存在感太强了，适合在舞台中央发光发热的那种，是在闪光灯下热情释放的。

如果有机会，真的很希望可以重制。这部片子可以不止这样。