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剧情介绍
出品单位:北京金尊影视 文化传播中心 摄制单位:北京金尊影视 文化传播中心 许可证号:影映故字〔20051 第。84号 幅别遮幅 片长4本2454米 编剧董小川 导演王冰河 摄影孙圣允 制片浦振辉 主要演员林秀强许桂娥 主要内容 一个几百户人家的小山村，村 干部欺上瞒下，帐目不清。村民生 活贫困，为此村民请来律师进行调 查，向有关部门反映。在一级级的 调查组调查无果的情况下，他们顶 着压力坚持上访，要求民主选举村 干部。
长篇影评
1 ) 王道的全部，青春的记忆
本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。
39话：永远的《足球小将》
整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！必杀得名字改变了，但实质并没有改变。看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。
《不可思议海之迪亚》谓之核心
这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。
对Macross给予最崇高的敬意
本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。况且还有“板野马戏”！本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。
真的给予最崇高的敬意。
《天空之城》之派生
有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！确实有，如开始时天上掉下来的少女等。但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。
细部中更多
其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。
如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。
如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。
再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！
还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。
总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。正所谓王道全部，青春的感动！
39话：永远的《足球小将》
整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！必杀得名字改变了，但实质并没有改变。看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。
《不可思议海之迪亚》谓之核心
这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。
对Macross给予最崇高的敬意
本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。况且还有“板野马戏”！本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。
真的给予最崇高的敬意。
《天空之城》之派生
有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！确实有，如开始时天上掉下来的少女等。但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。
细部中更多
其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。
如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。
如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。
再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！
还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。
总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。正所谓王道全部，青春的感动！
2 ) 臭长观后感，不喜误入
一路神作追来，这部长篇科幻让我感概良多，哭的时候真不少。
为了重新审视这个作品（主要是前几集忘了），又从头开始看起。
开头就是作为观察者斯托纳的话“像音乐和电影这些东西，相对其本身的内容来说，回忆起当时的感觉和人与人之间的关系才是最重要的。所以记忆这东西绝不能独立存在，它要被所处的环境所支配。”
这句话让我想起了自己为什么要突然写这篇影评不是影评感想不算感想的文章，如果忘记了当初看完时的那份感动和思绪，仅仅留下影像对人来讲又有什么意义呢？（这句话感觉怪怪的。。@雪夜苍华）原来总是觉得高中时候自己那根本就是用语言把剧情叙述一遍的影评完全没有意义，现在想想，装什么比呢？反正我也不能看出什么专业的东西来，除了剧情留下的感情，还能剩下什么？后悔自己后来看了这么多作品都没有写下感受，到头来大都忘记了，只有零星朦胧的感觉存留。
不过呢，这只是对“当时的感觉”的一些感想，本剧所着力描绘的，其实是“人与人之间的关系”。豆瓣其他几篇都提到了“孤独”，剧中的人们都是因为孤独才做出各种各样的行动，连非人类的珊瑚岩也因为人类的离开感到孤独。关于这点我确实没有提炼出来诶~
接开头讲斯托纳。斯托纳的戏份不多，作为一名战地摄影记者，他一直在思考，所说的话也让人深思。导演通过各种各样的人传达各种各样的思想给观众，假斯托纳之口说出的是他对真相的追求。在那个动荡不安的年代，三贤人和军队都企图愚昧民众，但月光号的《Ray=Out》却通过一种非主流的方式向大众传播着他们所见到的真相，微弱的光在滑空者和崇拜他们的少男少女之间之间传递着。虽然长时间的努力会被杜伊的一场发布会瞬间抹杀，但是斯托纳没有别的路可以走：正如霍兰德除了滑空什么都做不了，斯托纳只能通过摄影和写作来传达他所信仰的真相。
真相么？真是一个残酷的话题。不禁让我“不许联想”，这种含有讽刺政府谎言机器的片子在天朝根本播不出来吧，看看《南方周末》的新年献词就知道了。杜伊看不起卑微无知的民众，看不起那些真假不分的贵族和军官，但他自己何尝不是呢？他很悲惨，但是不值得可怜；他很固执，固执地让我在他死后甚至敬佩：仇恨的力量真大，足以蒙蔽他的双眼，毁掉他的一生乃至他身边的一切。他不惜一切代价为了守住所谓的“人类的尊严”，其实不过是他自己的尊严吧。他想要当王，他想要那再也无法回来的父爱，得不到还要让所有人替他陪葬，可悲！“那你喜欢真的还是假的呢？”安妮莫奈的问题很尖锐啊~
人与人之间充满了不信任、猜疑和妒忌，无法敞开心扉地交流，所以这世界才会看起来如此的复杂。高达OO的“天人”想要根除战争，反叛的鲁鲁修希望这世界的仇恨都集中在他自己身上，很多导演都在用自己的故事讲述着他们梦想中的世界和到达的途径。而在京田知己的心中，在珊瑚岩的那个理想乡里，人们共享所有的信息与情感，不存在什么纷争与烦恼。而我们的兰顿和优莱卡，还有月光号的全体成员正是为此而不懈的奋战。也仅仅存在于动漫和想象中不是么？但也正是因为现实的缺失才会让我们感到如此的想往。
让我把斯托纳说完吧，动画中出现的最主要的《Ray=Out》有三期（让我想去了死去的某杂志君）。
第一集中以霍兰德为封面的那一期，代表的是兰顿对月光号和霍兰德的崇拜。14岁的少年期待一点特别的事情发生，他根本不知道月光号是干什么的，看到LFO的时候还是满嘴的“四锅咦！”
后来作为新人被整而上封面的那一期，见证了兰顿成为月光号的正式成员。现实迫使兰顿成长，一步步地坚定自己的信仰。他没有想过去拯救世界，他只想守护着优莱卡，仅此而已。何必需要那么多的信仰？少年PI吗？我觉得一个小小的、坚定的信仰就够了，连世界都能拯救，更何况拯救自己。
重新发刊的封面，人类男孩兰顿和科拉利安少女优莱卡一起滑空的场景，正如斯托纳所言，既不是主流也不是反叛，而是包含了能让人们愿望成真的真相，通过最普普通通的、真挚的情感来打动所有的人。此时的主角不再是霍兰德，也不是兰顿，而是兰顿和优莱卡，未来必定将由你们来创造！（啊。。热血了。。）
斯托纳还有一段很长又有点难懂的台词，表达了他对“现象”的看法，个人理解呢，就是易中天所说的第一历史和第二历史的问题。非常经典，相信我将来重读这段话会有新的感受。目前让我想到的是前几天看的吴闲云评水浒，这位天涯上的大师很善于从词句与对话中来对人物性格进行推测，我就纳闷，这些对话的真实性有多少呢？水浒的故事本来就源于民间的口口相传，后来经过施耐庵和罗贯中的加工润色，很多对话应该都是后人加上的，它们必然包含了加工者对于人物和故事的观点，所以从这些里边推断还真有些不可信。不过，写的还是很有意思的！斯托纳的话我就不再多费口舌地转述了，原文如下：
我的名字是观察者，是处于现象与现象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。我的名字是观察者，一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知，你知道科拉利安么？始于被视为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切。面对科拉利安，我们的词条变得如此贫乏，你知道科拉利安么？即便我们拥有更丰富的词条，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前变得如此的无力，我们就像完全没有语言。然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表像而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编辑语句，究竟又有多少意义呢？如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里，他们证明了这一点。对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么，说了真实。可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词条堆置而嗤之以鼻吧！可是谁又真正了解真实，以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生与我们之外的地方。正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生。只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或成为食粮呢？
而这些，不过是《交响诗篇》这场时代交响剧舞台的小小一角，太多太多令我难忘的人物和场景，我只想把他们连同我的感受一同记录下来。
首先还是有关于真相的一段对话，语出提普特里老婆婆。
兰顿问补陀罗是不是反政府组织？因为学校和同学都说不知道你们在想些什么，很可怕的样子。老婆婆说：“不明白不了解的东西就是可怕的东西，这点大家都是一样的。人光看外表是无法了解的，其本质不会随外表发生改变，但是如果大家都能理解这一点的话，这里也不会变成这样了。”
不明白不了解的东西就是可怕的东西，表达了人类对于未知的恐惧，鬼片不就是这么吓人的吗？怎么摆脱无知的状态呢？片中有两条路：宗教和科学——都能减少人们对于未知的恐惧感。《交响诗篇》玄妙的哲学观体现在高僧诺鲁布和格雷格教授对珊瑚岩的感悟和研究上，虽然解释的方法听起来差异很大，但是殊途同归，诺鲁布甚至还能点醒格雷格博士。
这不禁让我想起了牛顿晚年沉醉于神学的研究，证明上帝的存在。有人说那是因为时代的局限性，他无法再在科学上有所突破，向未知投降了；也有人说，牛顿从小就是基督徒，研究自然的出发点就是研究神，因为他认为普通基督徒通过圣经来了解神是不对的，只有研究清楚的自然，才能更好地传达神的旨意。我觉得这里边不存在严重的对或错，当然我也是逐渐理解的，但是小时候被灌输的都是“牛顿晚年的研究是错误的”。贴吧里不乏牛人，一句话让我特佩服：唯心还是唯物，其实关键不在“心”或者“物”上，而是在那个“唯”字上。
老婆婆接着说这这古老的土地并不属于人类，然而我们却在不稳定的珊瑚岩中打入无数桩子，试图压制它们。兰顿不解：但是课本上说如果不打桩固定，就会发生地壳变动。老婆婆反问：“那么为什么打桩固定之后就不会发生地壳变动了呢？”兰顿无语。“你只是囫囵吞枣地读着某些人所展示的东西罢了，不是么？”
一个14岁的少年如果能够真正意识到“尽信书不如无书”，那他将来不是个医生就是个律师吧（误），反正我现在都很难做到批判性思维，别说一根筋的兰顿了。但是这一直是我努力的目标：不在浩瀚的信息中迷失自己的观点，能够独立思考——每天看到那么多新闻，那么多微博，究竟该持什么样的态度？究竟该相信某球报还是某周报？是否被删的微博就真的是真相？被转发多的微博就真的那么有道理吗？——可能这样会活得很累，所谓“吃地沟油的命，操中南海的心”，没心没肺也能幸福一辈子，穷屌丝也有逆袭日。但如果都这么想，这社会、这世界还有什么希望呢？
这又让我想起了超级出云舰舰长尤尔根斯那段大义凌然的壮行词：“确实，很多人的生命被夺走了，无数人失去朋友、亲人和恋人。正因如此，我希望大家去考虑他们到底为什么会死，我希望大家能认清现在活着的我们到底应该以谁为敌，这不是为了地位和名誉的战斗，而是为了保护生活在这颗星球上的人们，保护我们所爱的人！”
思考他们到底为什么会死？我们到底应该与谁为敌？——对于一个军人而言，需要思考这些吗？他们的天职就是服从命令。但是，对于一个人而言，难道不需要思考这些吗？难道任由杀戮发生不为所动吗？矛盾，我只感觉这很矛盾。那么多舰长和情报人员，为什么只有尤尔根斯和多米尼克“醒悟”了？因为他们内心的善良，因为他们比其他人更接近真相。普通民众除了从媒体了解事态的发展之外还能有什么途径？而且他们很容易被煽动，进而被控制。但是多米尼克和尤尔根斯在执行任务的过程中，感觉到了事情不像是杜伊说的那样，他们觉得杜伊所说的不是真相，所以才会去找月光号寻找真相所在。
对于普通人来讲，掌握更多的信息就能够接近真相吗？未必吧。徒增选择与判断的难度。因为我们根本无法判断信息的对错与权重，大多时候只能依靠感觉与直觉了。我有点悲观啊，因为我目前没有找到方法。反过来说，知道那么多，结局也不会好吧。
兰顿又问了（他是蓝猫吗？！），为什么要聚集在这荒凉的地方？老婆婆眼中闪烁着光，说道：“因为这里是抉择之门。”华丽战斗结束后，兰顿对优莱卡说：“你知道么？这是个让所有人做出选择的地方，所以，优莱卡也一定在这里选择了什么。还有，提普利特婆婆说过，不管这里的外表怎样改变，这里还是这里，不会改变。我相信你当初在这里做出的是了不起的决定，这份了不起现在也没有改变，就像这地方不会改变一样。不管你过去选择了什么，我都相信你，而且我也相信，你还是和当时的你一样，没有改变。”
兰顿好不容易说出了一段看起来相当有哲理的话，但是还是被优莱卡否定了，因为优莱卡认为她变了，因为兰顿的出现而改变了。我觉得兰顿所说的不曾改变其实是老婆婆之前说的那句话“人的本质不会随外表发生改变”，正如这天空之城的美，它不仅是物理上的漂亮的城市，也是能净化人们心灵、坚定人们选择、通向Great Wall的必经之路，因此，即使外表满目疮痍，它仍然是补陀罗们的圣地。优莱卡在这里选择了保护那三个孩子，也是她与SOF这种无意义杀戮生活的决裂，爱的力量开始觉醒了，她不再是没有感情的人形科拉利安，而是希望爱与被爱的优莱卡。这就是她的决意，从那时到现在不曾改变，并且因为兰顿的出现进一步地强化。
剧中另一位补陀罗人物就是诺鲁布高僧，这位大师在哲学上的高度真是让人赞叹。而诺鲁布的名字却正好是一位伟大的科学先行者布鲁诺的反读，不知道这里边是否有深意，但他确实达到了连科学都难以到达的高度。不过，有可能是他和佐久夜的失败才让他懂得了这么多，也从侧面证明了，在那个蒙昧的时代，单纯地从宗教的角度来探索是会失败的，必须辅之以科学才能进一步地前行。
诺鲁布给我印象最深的是他与兰顿与优莱卡离别时那段关于“相遇”的话：“人与人的相遇是一种偶然，人们会因为相遇而渐渐改变，而分别也是注定的，即便如此我们也不能因为这个偶然而彷徨。”
人生路上充满了相遇，充满了偶然，然而我们必须明白我们要走的方向，不能因为这些偶然而彷徨，失去了自己的方向。伤心也是没有必要的，因为改变已经留在了我们身上，带着这份改变继续前行，这便是相遇的意义。当然了，还有兰顿姐姐的那句话：相信就一定会再见！
有好几次我都觉得兰顿的行为让我讨厌，他固执地要求把优莱卡送到医院去，固执地认为霍兰德只是为了钱，固执地要把那位连父母都放弃的补陀罗小孩送到医院，我总是忍不住想骂他。。。这时候，查尔斯和霍兰德的区别就明显地体现出来了：查尔斯适合做爸爸，而霍兰德只适合做个大哥哥。
查尔斯认可兰顿，但是他也提醒兰顿：你不能代替别人思考，不能以自我的感受来代替别人的感受。所谓的“子非鱼安知鱼之乐”。一句很常见的台词“我这是为他好！”，你怎么知道他也觉得这就是为他好呢？即使你真的了解他，但是没有问过别人的感受，你凭什么说你就是为他好呢？只是你觉得罢了。换位思考，挺不容易的，准确地说，是不可能的，但是尽量去做吧，不能因为太难就放弃努力，努力过就总会得到认可的。
还有一位神奇的人物：威尔。这个好似世外高人一样的“逃兵”，念念咒语敲打两下就能让一座桩子轰然倒地，面对患有“绝望症”的妻子却乐观不已，对自然的理解也让兰顿不甚理解，不过他也是兰顿成长路上重要的领路人，让他明白有所坚守就必然有所希望。兰顿经过他的救助之后，回到月光号，开始了最后的征程。
查尔斯和蕾是最让我伤心的一对，查尔斯是如此的豁达开朗，认可兰顿鼓励兰顿，无条件地支持兰顿的选择，如山般的父爱啊；蕾是如此的温柔，兰顿离开时蕾在查尔斯怀里痛哭，直到最后的最后，桌子上的餐具还是三人份。可是，宿命吗？一朝SOF，一世嗜血战士？片中没有给出查尔斯和蕾必须与霍兰德决斗的理由，但是似乎霍兰德在和兰顿洗澡谈心的时候道出了心声：他这一生已经杀了太多的人，无法回头了。也许查尔斯和蕾也一样，只能在这条路上走向生命的终结。最终都没喊出口的那声“妈妈”，放在柜子里的小茶杯，这故事令人心碎……
让我泪奔的还有兰顿的爷爷。爷爷把多米尼克的车子修好后，深深地鞠躬，对多米尼克说：“多米尼克君，今后也请你好好照顾兰顿，他的父亲被人捧做英雄，但是那种东西不过是军队编出的故事，请你不要顾忌这些，和兰顿做朋友。我一见到你就没把你当外人，什么时候想来的话我随时欢迎，要是你的摩托需要修，我这把老骨头随时效劳。”
受不了了，我补水去了T T
多米尼克君是个好孩子，路痴且善良（好像这两者没什么关系），他同样在最后戳到我的泪点。
被霍兰德讽刺了他的正义青年的台词后，多米尼克说出了真心话：“我喜欢一个人，不…其实只是我一厢情愿，她肯定不会看中我。但是…即便如此也没关系，我不希望她再继续受苦。我想帮助她，终式的驾驶员，我想保护安妮莫奈！”
去阻止终式的时候，霍兰德再次呵斥：你冷静点！战场上不能被私情冲昏了头！多米尼克反问：”私情有什么不对？！你可以笑我庸俗，我希望阻止我爱的人，阻止安妮莫奈的人是我自己！所以求求你！”面对如此痴情少年，无语凝咽。
还有我特别特别喜欢的塔尔荷，还有那三个捣蛋却又支撑了兰顿与优莱卡的孩子们，还有月光号上的各位，这部戏离不开你们每一个人！
结尾是大团圆吗？我觉得不算是。兰顿和优莱卡还在继续探索，探索人类和科拉利安融洽相处的方法。正如看过的一篇评论写道的一样：爱，是最大的力量。恋人之爱，姐弟之爱，爷孙之爱，同伴之爱，缺少了爱，世界是如此地孤独、可怕。
去年此时，我看完了新钢炼，心情沉重，但是步伐坚定；今年此时，我看完了交响诗篇，感动满载，同时满怀希望。感谢这些好动画的陪伴，你们不会单独存在，你们连同感受存在于我的脑海里，我们偶然的相遇必然会有意义，就让我带着你们给我的成长前行。
为了重新审视这个作品（主要是前几集忘了），又从头开始看起。
开头就是作为观察者斯托纳的话“像音乐和电影这些东西，相对其本身的内容来说，回忆起当时的感觉和人与人之间的关系才是最重要的。所以记忆这东西绝不能独立存在，它要被所处的环境所支配。”
这句话让我想起了自己为什么要突然写这篇影评不是影评感想不算感想的文章，如果忘记了当初看完时的那份感动和思绪，仅仅留下影像对人来讲又有什么意义呢？（这句话感觉怪怪的。。@雪夜苍华）原来总是觉得高中时候自己那根本就是用语言把剧情叙述一遍的影评完全没有意义，现在想想，装什么比呢？反正我也不能看出什么专业的东西来，除了剧情留下的感情，还能剩下什么？后悔自己后来看了这么多作品都没有写下感受，到头来大都忘记了，只有零星朦胧的感觉存留。
不过呢，这只是对“当时的感觉”的一些感想，本剧所着力描绘的，其实是“人与人之间的关系”。豆瓣其他几篇都提到了“孤独”，剧中的人们都是因为孤独才做出各种各样的行动，连非人类的珊瑚岩也因为人类的离开感到孤独。关于这点我确实没有提炼出来诶~
接开头讲斯托纳。斯托纳的戏份不多，作为一名战地摄影记者，他一直在思考，所说的话也让人深思。导演通过各种各样的人传达各种各样的思想给观众，假斯托纳之口说出的是他对真相的追求。在那个动荡不安的年代，三贤人和军队都企图愚昧民众，但月光号的《Ray=Out》却通过一种非主流的方式向大众传播着他们所见到的真相，微弱的光在滑空者和崇拜他们的少男少女之间之间传递着。虽然长时间的努力会被杜伊的一场发布会瞬间抹杀，但是斯托纳没有别的路可以走：正如霍兰德除了滑空什么都做不了，斯托纳只能通过摄影和写作来传达他所信仰的真相。
真相么？真是一个残酷的话题。不禁让我“不许联想”，这种含有讽刺政府谎言机器的片子在天朝根本播不出来吧，看看《南方周末》的新年献词就知道了。杜伊看不起卑微无知的民众，看不起那些真假不分的贵族和军官，但他自己何尝不是呢？他很悲惨，但是不值得可怜；他很固执，固执地让我在他死后甚至敬佩：仇恨的力量真大，足以蒙蔽他的双眼，毁掉他的一生乃至他身边的一切。他不惜一切代价为了守住所谓的“人类的尊严”，其实不过是他自己的尊严吧。他想要当王，他想要那再也无法回来的父爱，得不到还要让所有人替他陪葬，可悲！“那你喜欢真的还是假的呢？”安妮莫奈的问题很尖锐啊~
人与人之间充满了不信任、猜疑和妒忌，无法敞开心扉地交流，所以这世界才会看起来如此的复杂。高达OO的“天人”想要根除战争，反叛的鲁鲁修希望这世界的仇恨都集中在他自己身上，很多导演都在用自己的故事讲述着他们梦想中的世界和到达的途径。而在京田知己的心中，在珊瑚岩的那个理想乡里，人们共享所有的信息与情感，不存在什么纷争与烦恼。而我们的兰顿和优莱卡，还有月光号的全体成员正是为此而不懈的奋战。也仅仅存在于动漫和想象中不是么？但也正是因为现实的缺失才会让我们感到如此的想往。
让我把斯托纳说完吧，动画中出现的最主要的《Ray=Out》有三期（让我想去了死去的某杂志君）。
第一集中以霍兰德为封面的那一期，代表的是兰顿对月光号和霍兰德的崇拜。14岁的少年期待一点特别的事情发生，他根本不知道月光号是干什么的，看到LFO的时候还是满嘴的“四锅咦！”
后来作为新人被整而上封面的那一期，见证了兰顿成为月光号的正式成员。现实迫使兰顿成长，一步步地坚定自己的信仰。他没有想过去拯救世界，他只想守护着优莱卡，仅此而已。何必需要那么多的信仰？少年PI吗？我觉得一个小小的、坚定的信仰就够了，连世界都能拯救，更何况拯救自己。
重新发刊的封面，人类男孩兰顿和科拉利安少女优莱卡一起滑空的场景，正如斯托纳所言，既不是主流也不是反叛，而是包含了能让人们愿望成真的真相，通过最普普通通的、真挚的情感来打动所有的人。此时的主角不再是霍兰德，也不是兰顿，而是兰顿和优莱卡，未来必定将由你们来创造！（啊。。热血了。。）
斯托纳还有一段很长又有点难懂的台词，表达了他对“现象”的看法，个人理解呢，就是易中天所说的第一历史和第二历史的问题。非常经典，相信我将来重读这段话会有新的感受。目前让我想到的是前几天看的吴闲云评水浒，这位天涯上的大师很善于从词句与对话中来对人物性格进行推测，我就纳闷，这些对话的真实性有多少呢？水浒的故事本来就源于民间的口口相传，后来经过施耐庵和罗贯中的加工润色，很多对话应该都是后人加上的，它们必然包含了加工者对于人物和故事的观点，所以从这些里边推断还真有些不可信。不过，写的还是很有意思的！斯托纳的话我就不再多费口舌地转述了，原文如下：
我的名字是观察者，是处于现象与现象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。我的名字是观察者，一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知，你知道科拉利安么？始于被视为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切。面对科拉利安，我们的词条变得如此贫乏，你知道科拉利安么？即便我们拥有更丰富的词条，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前变得如此的无力，我们就像完全没有语言。然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表像而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编辑语句，究竟又有多少意义呢？如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里，他们证明了这一点。对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么，说了真实。可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词条堆置而嗤之以鼻吧！可是谁又真正了解真实，以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生与我们之外的地方。正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生。只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或成为食粮呢？
而这些，不过是《交响诗篇》这场时代交响剧舞台的小小一角，太多太多令我难忘的人物和场景，我只想把他们连同我的感受一同记录下来。
首先还是有关于真相的一段对话，语出提普特里老婆婆。
兰顿问补陀罗是不是反政府组织？因为学校和同学都说不知道你们在想些什么，很可怕的样子。老婆婆说：“不明白不了解的东西就是可怕的东西，这点大家都是一样的。人光看外表是无法了解的，其本质不会随外表发生改变，但是如果大家都能理解这一点的话，这里也不会变成这样了。”
不明白不了解的东西就是可怕的东西，表达了人类对于未知的恐惧，鬼片不就是这么吓人的吗？怎么摆脱无知的状态呢？片中有两条路：宗教和科学——都能减少人们对于未知的恐惧感。《交响诗篇》玄妙的哲学观体现在高僧诺鲁布和格雷格教授对珊瑚岩的感悟和研究上，虽然解释的方法听起来差异很大，但是殊途同归，诺鲁布甚至还能点醒格雷格博士。
这不禁让我想起了牛顿晚年沉醉于神学的研究，证明上帝的存在。有人说那是因为时代的局限性，他无法再在科学上有所突破，向未知投降了；也有人说，牛顿从小就是基督徒，研究自然的出发点就是研究神，因为他认为普通基督徒通过圣经来了解神是不对的，只有研究清楚的自然，才能更好地传达神的旨意。我觉得这里边不存在严重的对或错，当然我也是逐渐理解的，但是小时候被灌输的都是“牛顿晚年的研究是错误的”。贴吧里不乏牛人，一句话让我特佩服：唯心还是唯物，其实关键不在“心”或者“物”上，而是在那个“唯”字上。
老婆婆接着说这这古老的土地并不属于人类，然而我们却在不稳定的珊瑚岩中打入无数桩子，试图压制它们。兰顿不解：但是课本上说如果不打桩固定，就会发生地壳变动。老婆婆反问：“那么为什么打桩固定之后就不会发生地壳变动了呢？”兰顿无语。“你只是囫囵吞枣地读着某些人所展示的东西罢了，不是么？”
一个14岁的少年如果能够真正意识到“尽信书不如无书”，那他将来不是个医生就是个律师吧（误），反正我现在都很难做到批判性思维，别说一根筋的兰顿了。但是这一直是我努力的目标：不在浩瀚的信息中迷失自己的观点，能够独立思考——每天看到那么多新闻，那么多微博，究竟该持什么样的态度？究竟该相信某球报还是某周报？是否被删的微博就真的是真相？被转发多的微博就真的那么有道理吗？——可能这样会活得很累，所谓“吃地沟油的命，操中南海的心”，没心没肺也能幸福一辈子，穷屌丝也有逆袭日。但如果都这么想，这社会、这世界还有什么希望呢？
这又让我想起了超级出云舰舰长尤尔根斯那段大义凌然的壮行词：“确实，很多人的生命被夺走了，无数人失去朋友、亲人和恋人。正因如此，我希望大家去考虑他们到底为什么会死，我希望大家能认清现在活着的我们到底应该以谁为敌，这不是为了地位和名誉的战斗，而是为了保护生活在这颗星球上的人们，保护我们所爱的人！”
思考他们到底为什么会死？我们到底应该与谁为敌？——对于一个军人而言，需要思考这些吗？他们的天职就是服从命令。但是，对于一个人而言，难道不需要思考这些吗？难道任由杀戮发生不为所动吗？矛盾，我只感觉这很矛盾。那么多舰长和情报人员，为什么只有尤尔根斯和多米尼克“醒悟”了？因为他们内心的善良，因为他们比其他人更接近真相。普通民众除了从媒体了解事态的发展之外还能有什么途径？而且他们很容易被煽动，进而被控制。但是多米尼克和尤尔根斯在执行任务的过程中，感觉到了事情不像是杜伊说的那样，他们觉得杜伊所说的不是真相，所以才会去找月光号寻找真相所在。
对于普通人来讲，掌握更多的信息就能够接近真相吗？未必吧。徒增选择与判断的难度。因为我们根本无法判断信息的对错与权重，大多时候只能依靠感觉与直觉了。我有点悲观啊，因为我目前没有找到方法。反过来说，知道那么多，结局也不会好吧。
兰顿又问了（他是蓝猫吗？！），为什么要聚集在这荒凉的地方？老婆婆眼中闪烁着光，说道：“因为这里是抉择之门。”华丽战斗结束后，兰顿对优莱卡说：“你知道么？这是个让所有人做出选择的地方，所以，优莱卡也一定在这里选择了什么。还有，提普利特婆婆说过，不管这里的外表怎样改变，这里还是这里，不会改变。我相信你当初在这里做出的是了不起的决定，这份了不起现在也没有改变，就像这地方不会改变一样。不管你过去选择了什么，我都相信你，而且我也相信，你还是和当时的你一样，没有改变。”
兰顿好不容易说出了一段看起来相当有哲理的话，但是还是被优莱卡否定了，因为优莱卡认为她变了，因为兰顿的出现而改变了。我觉得兰顿所说的不曾改变其实是老婆婆之前说的那句话“人的本质不会随外表发生改变”，正如这天空之城的美，它不仅是物理上的漂亮的城市，也是能净化人们心灵、坚定人们选择、通向Great Wall的必经之路，因此，即使外表满目疮痍，它仍然是补陀罗们的圣地。优莱卡在这里选择了保护那三个孩子，也是她与SOF这种无意义杀戮生活的决裂，爱的力量开始觉醒了，她不再是没有感情的人形科拉利安，而是希望爱与被爱的优莱卡。这就是她的决意，从那时到现在不曾改变，并且因为兰顿的出现进一步地强化。
剧中另一位补陀罗人物就是诺鲁布高僧，这位大师在哲学上的高度真是让人赞叹。而诺鲁布的名字却正好是一位伟大的科学先行者布鲁诺的反读，不知道这里边是否有深意，但他确实达到了连科学都难以到达的高度。不过，有可能是他和佐久夜的失败才让他懂得了这么多，也从侧面证明了，在那个蒙昧的时代，单纯地从宗教的角度来探索是会失败的，必须辅之以科学才能进一步地前行。
诺鲁布给我印象最深的是他与兰顿与优莱卡离别时那段关于“相遇”的话：“人与人的相遇是一种偶然，人们会因为相遇而渐渐改变，而分别也是注定的，即便如此我们也不能因为这个偶然而彷徨。”
人生路上充满了相遇，充满了偶然，然而我们必须明白我们要走的方向，不能因为这些偶然而彷徨，失去了自己的方向。伤心也是没有必要的，因为改变已经留在了我们身上，带着这份改变继续前行，这便是相遇的意义。当然了，还有兰顿姐姐的那句话：相信就一定会再见！
有好几次我都觉得兰顿的行为让我讨厌，他固执地要求把优莱卡送到医院去，固执地认为霍兰德只是为了钱，固执地要把那位连父母都放弃的补陀罗小孩送到医院，我总是忍不住想骂他。。。这时候，查尔斯和霍兰德的区别就明显地体现出来了：查尔斯适合做爸爸，而霍兰德只适合做个大哥哥。
查尔斯认可兰顿，但是他也提醒兰顿：你不能代替别人思考，不能以自我的感受来代替别人的感受。所谓的“子非鱼安知鱼之乐”。一句很常见的台词“我这是为他好！”，你怎么知道他也觉得这就是为他好呢？即使你真的了解他，但是没有问过别人的感受，你凭什么说你就是为他好呢？只是你觉得罢了。换位思考，挺不容易的，准确地说，是不可能的，但是尽量去做吧，不能因为太难就放弃努力，努力过就总会得到认可的。
还有一位神奇的人物：威尔。这个好似世外高人一样的“逃兵”，念念咒语敲打两下就能让一座桩子轰然倒地，面对患有“绝望症”的妻子却乐观不已，对自然的理解也让兰顿不甚理解，不过他也是兰顿成长路上重要的领路人，让他明白有所坚守就必然有所希望。兰顿经过他的救助之后，回到月光号，开始了最后的征程。
查尔斯和蕾是最让我伤心的一对，查尔斯是如此的豁达开朗，认可兰顿鼓励兰顿，无条件地支持兰顿的选择，如山般的父爱啊；蕾是如此的温柔，兰顿离开时蕾在查尔斯怀里痛哭，直到最后的最后，桌子上的餐具还是三人份。可是，宿命吗？一朝SOF，一世嗜血战士？片中没有给出查尔斯和蕾必须与霍兰德决斗的理由，但是似乎霍兰德在和兰顿洗澡谈心的时候道出了心声：他这一生已经杀了太多的人，无法回头了。也许查尔斯和蕾也一样，只能在这条路上走向生命的终结。最终都没喊出口的那声“妈妈”，放在柜子里的小茶杯，这故事令人心碎……
让我泪奔的还有兰顿的爷爷。爷爷把多米尼克的车子修好后，深深地鞠躬，对多米尼克说：“多米尼克君，今后也请你好好照顾兰顿，他的父亲被人捧做英雄，但是那种东西不过是军队编出的故事，请你不要顾忌这些，和兰顿做朋友。我一见到你就没把你当外人，什么时候想来的话我随时欢迎，要是你的摩托需要修，我这把老骨头随时效劳。”
受不了了，我补水去了T T
多米尼克君是个好孩子，路痴且善良（好像这两者没什么关系），他同样在最后戳到我的泪点。
被霍兰德讽刺了他的正义青年的台词后，多米尼克说出了真心话：“我喜欢一个人，不…其实只是我一厢情愿，她肯定不会看中我。但是…即便如此也没关系，我不希望她再继续受苦。我想帮助她，终式的驾驶员，我想保护安妮莫奈！”
去阻止终式的时候，霍兰德再次呵斥：你冷静点！战场上不能被私情冲昏了头！多米尼克反问：”私情有什么不对？！你可以笑我庸俗，我希望阻止我爱的人，阻止安妮莫奈的人是我自己！所以求求你！”面对如此痴情少年，无语凝咽。
还有我特别特别喜欢的塔尔荷，还有那三个捣蛋却又支撑了兰顿与优莱卡的孩子们，还有月光号上的各位，这部戏离不开你们每一个人！
结尾是大团圆吗？我觉得不算是。兰顿和优莱卡还在继续探索，探索人类和科拉利安融洽相处的方法。正如看过的一篇评论写道的一样：爱，是最大的力量。恋人之爱，姐弟之爱，爷孙之爱，同伴之爱，缺少了爱，世界是如此地孤独、可怕。
去年此时，我看完了新钢炼，心情沉重，但是步伐坚定；今年此时，我看完了交响诗篇，感动满载，同时满怀希望。感谢这些好动画的陪伴，你们不会单独存在，你们连同感受存在于我的脑海里，我们偶然的相遇必然会有意义，就让我带着你们给我的成长前行。
3 ) 少年少女的诗
（3月30日凌晨观《交响诗篇》26话， 狂喜，欣然命笔…… ）
即使头发这么短，依然是很美很美的女孩子，尖碎的毛发散发出精神，秀丽的脸上荣光焕发——优莱卡（EUREKA）。
站在舱口，少女稍稍有些走神，她在心里作了决定，拉下护目镜，猛然一惊地回头，然后含情脉脉地垂下眼帘，心不在焉地摇头谢绝了席坐的老人饮茶的邀请，干净地纵身一跃跳入天光云海之中。滑空板在光粒子之海的表面深深地拉开划痕，少女一改平时短连衣裙的装束，纯蓝的排扣外套，白净修长的裤腿，在力振衣襟的气流中展开肢体，让人发自内心地赞叹——穿运动装的女生真帅！
过耳的风描绘少女脸庞的轮廓，扫去一切阻挡视线的东西，在一片清爽的视野中坠落的少女绽放开重逢的笑脸——“兰顿（RENTON）！”，在苍青色大地上空，两人抓住了对方的手。少女双手紧紧拉住少年的臂，在失重的天空中无法顾及姿势的优雅，被少年一把揽进了驾驶仓,满怀地和少年扑在一起。
少女仰头把话对少年说，任思绪喷薄而出，马上又因到自己这样坦赤而羞红地低下头。少年看着这样的少女，环手抱住了她。少年说，在分别这段时间里，遇到了各种各样的人，奇怪的人，了不起的人，悲伤的人，终于明白了对自己来说最重要的是什么。少女讲自己也好像明白了云云，却又不好意思地垂下目光，继而神游到一旁。夕阳映入反光镜，在两人的身上洒下银色的幕，照得少女一时睁不开眼睛。
“兰顿，我变了呢。我变了，和以前不一样了，基杰特和尼尔瓦修都这么说。”“从你降落在我家的那天起，我没有一天不在改变。”“讲给我听，兰顿的故事。”“我也想听，艾蕾卡改变的事。”少年的声音憨愚而快乐，带着历练不多的稚气；少女的声音碎碎的，颗颗灵巧剔透。这些没有节操的对话起起伏伏全被送上电波，让另一头月光号的大人们如闻仙乐沉醉其中。那是少年少女彼此坦赤的思念。
早知今日，少年少女心里都挨过了好多道坎。少年为了妹子，一时冲动踏上了“好男儿当经受历练”的道路，爱情充盈他的心灵，一切却不尽如想象的那么好。尤其满心思念无法传达，却和妹子各种摩擦，还被拒绝的时候，少年决定出走。一路奇异的见闻，新的感悟洗去陈旧的记忆，把各种恐惧、畏缩、挫败都重刷干净，终于少年记起的最初什么都还没有开始的时候的那种感觉，在夜里想起那些最简单的事情和心里荡起的波澜。少年想起了那个“即使世界终结也想要和她一起经历”的人，即使对方并不再等他也要回到她的身边的人，少年获得了再战的勇气。
少女因为少年的出现变得爱笑了，只要优莱卡能露出笑脸，不只是兰顿高兴，观众也很高兴啊！少女却长久只能信任尼尔瓦修和赫兰德，少女承受着微妙的关系变化带来的心理不安。少年和尼尔瓦修的亲近让少女感到不安，塔尔赫说少女是在吃醋。少女是在吃谁的醋呢，尼尔瓦修能和少年这么亲近却不亲近自己，还是少年能和尼尔瓦修这么亲近而自己却不能？少女郁郁不乐，向小孩子发火，不情愿地想向少年让出自己和尼尔瓦修的羁绊，狠狠地踢门。少女不知到发生了什么，还不如不要改变，她摘下魂魄驱动器想斩断由此而生的羁绊，却被带到世界的尽头，回到原来次元的时候浑身裹满了珊瑚。少女抗拒少年，拒绝了他，少年跑了出去，少女远远的伸出手。少年离开了月光号少女一无所知，她有好多话相对少年说却又不知道为什么不敢见他。基杰特说着明摆着是恋爱嘛。终于，少女孤零零地瘫跪在少年空荡荡的房间，见识到了自己有质量的悲伤。将少年的工作服捧在心里，穿上它把日用品摆上货架，在少年睡的帐篷下呈上拉面，在怎么动不了的尼尔瓦修里哭喊，这些场面让人心头多么感到怜惜，却又觉得好甜蜜，是因为旁观者跟着少年一起受了不能让少女露出笑脸的苦，又看透了历史的缘故。尼尔瓦修不能依靠，赫兰德不能依靠，少女终于做出了最勇敢的决定，她要自己去寻找少年。“一直总是兰顿主动的，但是这次……”，在这样的心境中少女的心被打开了，她改变了，所以我们才能看到开头那样一个姑娘坚决而矫健地一幕，实在カッコいい。
在苍青色大地上空伸出双手的双方，都拥有了坦诚面对对方的决心，正因为这样，我们才深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。这笔直的手臂，不是在生之将尽时寄予的最后的希望，而是一定要抓住对方的坚决。于是我们深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。
少年的恋爱，要豪放，携带那种不得了的力量，感染姑娘，吹散她心中的阴霾，纤细敏感的不安，不太在意地忘掉。即使本身因敏感受伤，也不能失了力量，失了主动行动的尊严。即使并不受待见，也完整地保存自己存在的特点。少女的恋爱抑或如是，或有我不知道的地方。并不说这样永远正确，只是在这一刻我欣赏这种精神。
基杰特说“没有人想接近闷闷不乐的人”，当少女听到少年对尼尔瓦修的问候露出喜悦的表情的时候，我不去想什么促成了改变，就觉得这样喜悦的少女好美。少女的手心握住少年的手背，魂魄驱动器就绽放翠绿的群星，少女回眸，两人已经可以共同亲近光粒子之海的浪漫了。你果然是在吃少年的醋呢！交响乐奏响。（我说这片子各种交响乐，再加上各种叙事的浪漫，叙事的细腻，真是机战片中的大河剧，机战片中《笃姬》啊。
少年少女的故事很单纯，以至于嵌入任何认识论、过程论、结果论都会使其显得不纯粹。不必费神揣摩少女各种纤细的思绪，或者在迷离的世界观面前就不敢讲自己了解她——我把她单纯看做一个女孩子，从我见到她的那刻起我就这样想。属于作为当事人的少年少女的经历，属于作为旁观者的自己小小的认识，散布在少年少女的故事里，没有必要再费神地去整理什么，去挖掘什么了——从开始到结束，简单的线条，不平凡的经历，不可重复，不可预谋，刻骨铭心——仅仅属于当事人的恋爱物语，仅仅属于旁观者的少年少女的诗。
所以让我们穿着短裤，蹲在抹布和水桶的面前，像兰顿一样吟诵：“什么初恋充满甜蜜，谁说的啊！根本是骗人，只有苦涩啊！”
拙作原载ACG批评 http://www.acgpiping.net/2012/04/少年少女的诗/
即使头发这么短，依然是很美很美的女孩子，尖碎的毛发散发出精神，秀丽的脸上荣光焕发——优莱卡（EUREKA）。
站在舱口，少女稍稍有些走神，她在心里作了决定，拉下护目镜，猛然一惊地回头，然后含情脉脉地垂下眼帘，心不在焉地摇头谢绝了席坐的老人饮茶的邀请，干净地纵身一跃跳入天光云海之中。滑空板在光粒子之海的表面深深地拉开划痕，少女一改平时短连衣裙的装束，纯蓝的排扣外套，白净修长的裤腿，在力振衣襟的气流中展开肢体，让人发自内心地赞叹——穿运动装的女生真帅！
过耳的风描绘少女脸庞的轮廓，扫去一切阻挡视线的东西，在一片清爽的视野中坠落的少女绽放开重逢的笑脸——“兰顿（RENTON）！”，在苍青色大地上空，两人抓住了对方的手。少女双手紧紧拉住少年的臂，在失重的天空中无法顾及姿势的优雅，被少年一把揽进了驾驶仓,满怀地和少年扑在一起。
少女仰头把话对少年说，任思绪喷薄而出，马上又因到自己这样坦赤而羞红地低下头。少年看着这样的少女，环手抱住了她。少年说，在分别这段时间里，遇到了各种各样的人，奇怪的人，了不起的人，悲伤的人，终于明白了对自己来说最重要的是什么。少女讲自己也好像明白了云云，却又不好意思地垂下目光，继而神游到一旁。夕阳映入反光镜，在两人的身上洒下银色的幕，照得少女一时睁不开眼睛。
“兰顿，我变了呢。我变了，和以前不一样了，基杰特和尼尔瓦修都这么说。”“从你降落在我家的那天起，我没有一天不在改变。”“讲给我听，兰顿的故事。”“我也想听，艾蕾卡改变的事。”少年的声音憨愚而快乐，带着历练不多的稚气；少女的声音碎碎的，颗颗灵巧剔透。这些没有节操的对话起起伏伏全被送上电波，让另一头月光号的大人们如闻仙乐沉醉其中。那是少年少女彼此坦赤的思念。
早知今日，少年少女心里都挨过了好多道坎。少年为了妹子，一时冲动踏上了“好男儿当经受历练”的道路，爱情充盈他的心灵，一切却不尽如想象的那么好。尤其满心思念无法传达，却和妹子各种摩擦，还被拒绝的时候，少年决定出走。一路奇异的见闻，新的感悟洗去陈旧的记忆，把各种恐惧、畏缩、挫败都重刷干净，终于少年记起的最初什么都还没有开始的时候的那种感觉，在夜里想起那些最简单的事情和心里荡起的波澜。少年想起了那个“即使世界终结也想要和她一起经历”的人，即使对方并不再等他也要回到她的身边的人，少年获得了再战的勇气。
少女因为少年的出现变得爱笑了，只要优莱卡能露出笑脸，不只是兰顿高兴，观众也很高兴啊！少女却长久只能信任尼尔瓦修和赫兰德，少女承受着微妙的关系变化带来的心理不安。少年和尼尔瓦修的亲近让少女感到不安，塔尔赫说少女是在吃醋。少女是在吃谁的醋呢，尼尔瓦修能和少年这么亲近却不亲近自己，还是少年能和尼尔瓦修这么亲近而自己却不能？少女郁郁不乐，向小孩子发火，不情愿地想向少年让出自己和尼尔瓦修的羁绊，狠狠地踢门。少女不知到发生了什么，还不如不要改变，她摘下魂魄驱动器想斩断由此而生的羁绊，却被带到世界的尽头，回到原来次元的时候浑身裹满了珊瑚。少女抗拒少年，拒绝了他，少年跑了出去，少女远远的伸出手。少年离开了月光号少女一无所知，她有好多话相对少年说却又不知道为什么不敢见他。基杰特说着明摆着是恋爱嘛。终于，少女孤零零地瘫跪在少年空荡荡的房间，见识到了自己有质量的悲伤。将少年的工作服捧在心里，穿上它把日用品摆上货架，在少年睡的帐篷下呈上拉面，在怎么动不了的尼尔瓦修里哭喊，这些场面让人心头多么感到怜惜，却又觉得好甜蜜，是因为旁观者跟着少年一起受了不能让少女露出笑脸的苦，又看透了历史的缘故。尼尔瓦修不能依靠，赫兰德不能依靠，少女终于做出了最勇敢的决定，她要自己去寻找少年。“一直总是兰顿主动的，但是这次……”，在这样的心境中少女的心被打开了，她改变了，所以我们才能看到开头那样一个姑娘坚决而矫健地一幕，实在カッコいい。
在苍青色大地上空伸出双手的双方，都拥有了坦诚面对对方的决心，正因为这样，我们才深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。这笔直的手臂，不是在生之将尽时寄予的最后的希望，而是一定要抓住对方的坚决。于是我们深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。
少年的恋爱，要豪放，携带那种不得了的力量，感染姑娘，吹散她心中的阴霾，纤细敏感的不安，不太在意地忘掉。即使本身因敏感受伤，也不能失了力量，失了主动行动的尊严。即使并不受待见，也完整地保存自己存在的特点。少女的恋爱抑或如是，或有我不知道的地方。并不说这样永远正确，只是在这一刻我欣赏这种精神。
基杰特说“没有人想接近闷闷不乐的人”，当少女听到少年对尼尔瓦修的问候露出喜悦的表情的时候，我不去想什么促成了改变，就觉得这样喜悦的少女好美。少女的手心握住少年的手背，魂魄驱动器就绽放翠绿的群星，少女回眸，两人已经可以共同亲近光粒子之海的浪漫了。你果然是在吃少年的醋呢！交响乐奏响。（我说这片子各种交响乐，再加上各种叙事的浪漫，叙事的细腻，真是机战片中的大河剧，机战片中《笃姬》啊。
少年少女的故事很单纯，以至于嵌入任何认识论、过程论、结果论都会使其显得不纯粹。不必费神揣摩少女各种纤细的思绪，或者在迷离的世界观面前就不敢讲自己了解她——我把她单纯看做一个女孩子，从我见到她的那刻起我就这样想。属于作为当事人的少年少女的经历，属于作为旁观者的自己小小的认识，散布在少年少女的故事里，没有必要再费神地去整理什么，去挖掘什么了——从开始到结束，简单的线条，不平凡的经历，不可重复，不可预谋，刻骨铭心——仅仅属于当事人的恋爱物语，仅仅属于旁观者的少年少女的诗。
所以让我们穿着短裤，蹲在抹布和水桶的面前，像兰顿一样吟诵：“什么初恋充满甜蜜，谁说的啊！根本是骗人，只有苦涩啊！”
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4 ) MOOD
2018年的年中某一天开始看，大概每天看一两集，看到23集左右，一直没有再看。快32周岁了，看看停停其实很正常，然后大概12月底注册了新账号再次正式加入豆瓣，发现这个片子还没看完，又每两三天天一两集开始看，直到昨天一口气看了20集，真的有点夸张。原谅我这个除了很小的时候仅在电视上看过《龙珠》《灌篮高手》和《足球小将》几乎没看过日漫的人的表述，所以这一部几乎是我第一次看的真正意义上的日漫。
很老土，是因为《疾走之魂》这个音乐让我对《交响诗篇》引起了注意，音乐是06年就听到了，当时是科比的《return》那个热血视频中听到的，十几年来其实一直没再听到，但是心中一直有这个bgm，于是一两年前的一个时间，我搜索科比《return》的bgm，知道了曲名，然后在手机音乐app中添加，也看看评论，有些因为科比来听，但是会被一群《交响诗篇》的粉丝嗤之以鼻，甚至有些比较激动，于是关注到了这部动画片，但是也就知道名字没有去看，只是音乐一直在app里，评论偶尔又会去看看。直到2018年才下定决心要看，毕竟这个年纪再去看任何一部几十集的电视剧还是要点勇气的。
现在看完了，我看的版本是bilibili上的，那么久远的片子清晰度居然那么高，挺惊喜的，因为我看《交响诗篇》是没有任何背景的，bilibili的弹幕提供了我很好的辅助，虽然弹幕总说翻译毁了剧，但对我影响不大，最近重启看也会看一些大家的剧评，了解一些背景，很多致敬，所以很遗憾当年并不是一个日漫追随者，其实也根本不可能成为那样的追随者，虽然我可能真有那么一颗心或者天赋或者机缘，可是没有被自己发现或是被培养，高中的时候我前面两个女同学一定是日漫狂热粉丝，三笔两笔就能画出很多日漫人物形象，佩服的不得了，但是我没有兴趣，其实也是因为根本不可能和她们进入这样的圈子。
特别是这篇评论《王道的全部，青春的记忆》列举的致敬例子和“ 总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。正所谓王道全部，青春的感动！ ”的评论，让我想起了我最喜欢的一部奥特曼《梦比优斯奥特曼》，如果之前的奥特曼看得越多，越会为梦比优斯的剧集感动。2004年入大学的我，其实正是日漫非常有影响力的时候，我的诺基亚3100上还一直收到日漫的广告彩信，现在想来那些都是最经典的动画片，可是我根本没有意识去看，所以感觉有点遗憾，大学里的遗憾太多，但那也是自己的选择和自己的人生，过去以及十年多了，毕竟就那么四年时间，如果没有规划，时间很容易遗失。
现在看完了这个动画片，感觉很精彩，每一个人物形象的刻画都是很清晰，尤其是对配角的刻画也没有半点不用心让我印象深刻，具体我也不评论了，好的评论太多了，我只说说自己的心情，毕竟2019年了，还在看这部剧的人不知道是和我一样的30多岁的，还是只有10几岁的学生呢？我觉得这部动画片对于孩子来说要理解其实有点难，尤其是对自己的孩子，但又很希望她能看懂，我想我大概在她10岁左右的某个暑假会推荐她看，并且以某种方式陪着她看，就算在这里标记一下吧。
5 ) 男孩与少女与爱的公路之旅
迷茫的男孩，神秘的少女。誓言，承诺，约定。若即若离的朦胧爱情。繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。
从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。
“交响诗篇”。名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。而且，它的确担得起如此的赞誉。
这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。
其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。
是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。
故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。
不由得想起《新世纪福音战士》。同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。
然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。
还记得吗？之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。
“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。
因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。
因为爱，我们不孤独。
从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。
“交响诗篇”。名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。而且，它的确担得起如此的赞誉。
这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。
其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。
是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。
故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。
不由得想起《新世纪福音战士》。同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。
然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。
还记得吗？之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。
“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。
因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。
因为爱，我们不孤独。
6 ) 反潮流和追真思潮绽放——机器人动画金字塔的今与昔
BONES当年的作品可以说是叙事的楷模，无论是同期的《钢之炼金术师FA》还是《交响诗篇》，都在树立多维矛盾和围绕统一课题收束方面交了高分答卷。世界观要素众多，但基本没有脱离主角兰顿的视点进行主观叙事，一位始终为意中人不离不弃的少年，在迷雾般的世界中心解决接踵而来的内外矛盾，直到最后“顺带”解决了多物种的生存问题。多少有些谜语人了半天，直到最终几话才将世界真实样貌大白于公的释放感。
作为当年日本萝卜片金字塔般的存在，《交响诗篇》TV版很好地解释了一件事情，即是某品类代表潮流的元素或桥段设计，是如何在其诞生后的数10年演变过程中被‘后辈们’用更好的音画表现实现完全的上位迭代，从而成为观众心目中的名场面。诸如空中接力（《高达UC》EP4重力井底接密涅瓦桥段）、试图通过融合实现意识互通的异星生物（高达00剧场版的ELS设定）、板野马戏的文艺复兴等。
《交响诗篇》让我有意识回顾日本机器人动画的历史，如大梦初醒地认知到这个如今小众题材的动画早已经历了强内卷的发展过程，从结果而言，对比桥段先入为主的‘后辈作品’，似乎‘掌握时机’可能比‘前卫’更能博得市场的受众。虽然有点惋惜，没有在最好的当年和这部作品相遇，但毫无疑问、以当时的标准估计是超前的满分作了。
这是一个小小的爱情故事
不过故事出彩，前半略无聊，但是值得熬下去的好片！还有最喜欢的角色是安奈莫奈，唯一戳到泪点的一集是她独白那集，但最后的高潮我觉得反而一般。
我爱叔叔TAT！
在AO开播之前补完了，距离神作只有一步之差的诚意满满的复古作品。好久没有追动画追得那么燃了T TPS：谁TM说这像EVA了，除了被用烂了的人形机器人这个梗其他都完全不是一回事啊！
想看
故事一长就觉得剧情里面好多地方都很别扭，月光州非常讨厌、男主角恩将仇报、女主角中途变丑、连配乐都配得那么生硬……总之，虽然整体很好，但是也有很多糟粕的地方
这是一个一万年后才发生的故事。正当你建立这是个异星故事概念的时候，它就突然变成了地球。正当你以为这是个癌变版索拉里斯星时，它突然就成了EVA年番。最后两话真是太河森流正治展开了。AO里的弗蕾雅和这里的层层地球，美与爱之神和伊格德拉修，北欧神话了。
漫画/TV/剧场版仨结局补完达成 展开不错配角很丰满 可惜结局弱 欠了临门一脚 估计大半情怀在OP1里用光了 顿爷和优莱卡总是谈情说爱耽误正事儿 7波也没用得上 安妮/多米这对结局太抢戏了 看荷兰豆糊顿爷熊脸真2333愉悦 到底是怎样的恶意让女主大半集数在毁容状态 熊孩子神!烦! 藤原叔的角色竟然没便当
J.G.弗雷泽宗教童话SF少年成长史，外加珊瑚海，爱之夏，渡边信一郎的ED3，最后还想吐槽的是，村木靖的坂野马戏千篇一律简单到令人发指，整整50集的打斗换汤不换药真心给跪了...
8/8.5 如果问我为什么会喜欢看动画 那么回答就是兰顿和优莱卡在夕阳下一起乘着ボート的那副画面 以及“不要哀求 努力争取 若是如此 终有所获”这句日本动画始终传达的价值观
“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，从初听觉得僵硬的口号，到最后成为贯穿全片的灵魂，这句话升华的过程正是兰顿本身成长的过程，或者说兰顿正是因为体会到了这句话真正的意义才从男孩成长为了男人，所以纵使他这般年纪就拥有了这样一份天荒地老至死不渝的爱情，却丝毫不让人感觉有半分奢侈
月光洲里就不能有一个我喜欢的角色么？13和25话最喜欢。本来应该是三星或以上的剧情，但是这片要是拍成25话左右前面那么多集就不会那么无聊了。50集的片子看到最后才觉得有点意思在我眼里就已经相当失败了。狗血八点档倒是从头贯穿到尾……
扩充版，满载希望，早间播放，说是面向儿童的环保向的，EVA？
补旧番是个体力活！！！
“这就是家人，最初从大家互相喜欢开始，当这变成爱时，新生命就会诞生了。”
有感人！！
看看什么才叫作成熟的长篇商业动画
为什么现在像交响诗篇这样的番几乎看不见了呢……残念
为啥我被感动到了竟然
近几年长篇科幻动画的顶峰之作。让人心旷神怡的清新作品，闪耀着青春的光彩。