南海十三郎

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

人头攒动的庙街夜市，成片的简易棚户区，镜头穿过熙熙攘攘的人群，掠过一些测字的、相面的、唱戏的，唱评书的，然后才转向一个拳掌翻飞的说书人讲古祥（陈志辉饰）。

南海十三郎的传奇故事被他演绎得娓娓道来：

「心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。」

1. 雪山白凤凰

故事从「失鞋报警」开始讲起。1960年前后，警署接到劫案报警，对方操一口英文，让差佬们误以为是洋人报案，大为紧张。

警察到达现场，贫民窟的房顶上蹲着一个疯子（谢君豪饰），说自己被人抢劫了一双鞋。

「偷我左边鞋的是英国佬，偷我右边鞋的是日本仔。中国人的鞋都被他们偷光了，无路可走。」

警察（黄霑饰）问他名字，他说自己是「雪山白凤凰」。

说书人紧接着介绍，此人正是六十年前的粤剧名编剧江誉镠，艺名「南海十三郎」。

短暂的开场，就将「南海十三郎」才华横溢，既糊涂又清醒，既偏执又疏狂的形象淋漓尽致地书展开来。

晚年潦倒的「南海十三郎」自诩「雪山白凤凰」，寓意「遗世独立、纤尘不染」，这本身就是他半糊涂半清醒的证明。

你说他糊涂，但他似乎很清楚自己在说什么；你说他清醒，精神失常颠三倒四的样子明明就是癫狂。

2. 文章有价

这是一个讲述上世纪二三十年代名动省港的传奇编剧家江誉镠的传记故事。

个人的才华与傲骨，遇上颠沛流离的时代。经过亲情、爱情、友情，然后眼睁睁地见证美好的逝去。

十三郎江誉缪出身广东南海县，祖父是大茶商，父亲清末中举，乡里尊称为太史公。

太史公享誉天下的有两点。一是他倾力打造了一个美食王国，是当时粤菜最负盛名的家族之一，「太史蛇羹」人尽皆知；二是他为人侠义豪爽，1911年广州起义失败，他协助革命党人潘达微把七十二烈士收葬黄花岗。后来太史公死于文革——抗拒乡政府审讯，绝食而亡。

江誉缪是太史公最宠爱的儿子，排行十三。天资聪颖个性顽劣，港大学医期间为追求一见倾心的姑娘Lily而失踪。

两年后，他衣衫褴褛回到家，其实家中已经中落，母亲正与十二房姨太太凑私房首饰钱，帮太史公强撑门面。

十三郎以教书为业，业余去戏园听戏，结识名伶薛觉先并自荐剧本《寒江钓雪》，大获成功。

那是一个戏曲高度繁荣，编剧为王的「黄金时代」。北有「四大名旦」评选掀京剧热潮，南有「薛、马争雄」激起对粤剧创新的探索。

20岁出头的「南海十三郎」一举成名。那会儿的十三郎正值创作巅峰期，文思泉涌时他同时创作三部剧本，找三个编剧凑一起替他抄录，对方还抄不过他的口述速度。

赶走三个「二十七流编剧」（三个九流水准凑一起，正好二十七流）之后，少年成名，生性执拗恃才傲物的十三郎终于遇上知音：他的徒弟，日后誉满香江的粤剧名编剧唐涤生。

至情至性的十三郎遇到了想证明「文章有价」的唐涤生。伯牙子期，一杯君子茶，亦师亦友一唱一和，成了全片里情感上最暖色的好时光。

3. 两世人生

很快，抗战爆发，戏班解散。十三郎用激将法地把唐涤生赶去了香港，自己跟随劳兵团去了前线。

然而，大仁大义的救国战歌敌不过短裙大腿香肩美人对战士的诱惑。坚信做戏如做人，编剧应当引人向善的十三郎与邻团编剧任惜花大打出手，在业内留下了神憎鬼厌凶悍傲慢的名声。

战后时移势易，脾气古怪个性执拗，拒绝哗众取宠的十三郎失去市场，落魄街头。

在他最潦倒的时刻，他与初恋Lily重逢。红颜早已嫁为人妇，甚至认不出他，这令他大受打击。

他独自踏上回广州的火车，然后从火车上跳了下去。严重的脑震荡让他从此疯疯癫癫。

这是他人生分水岭的一跳。

往前，他是风光恣肆满腔壮志的「南海十三郎」，往后，他是遗世独立离群潦倒的「雪山白凤凰」。

后来，广州解放，太史公担心儿子神志不清语无伦次迟早会惹来麻烦，把他送到了香港。

流落街头风餐露宿的十三郎偶遇好友薛觉先，却以「洗身不如洗心」、「人可以被妒忌，不可被同情」为由，拒绝对方的收留资助。

茶馆里，十三郎与唐涤生重逢。

「相见若似梦，自从别去匆匆。此刻再重逢，咫尺隔万重。我再见恩师，心中百般痛。彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终。江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控。知音再复寻，俗事才未众。」

合作一曲《蕉窗夜雨》后，他似乎又有了重新振作的希望。

然而，话音刚落，在唐涤生新戏《再世红梅记》上演当晚，唐突发脑溢血猝然离世，年仅42岁。生平知己的早逝，彻底浇熄了十三郎重拾壮志的最后一丝希望。

后来的年月里，他时而疯癫时而清醒，进过精神病院，遁入佛门替寺庙当过导游，却偶然在前来供奉灵位的盲人口中得知了父亲丧命的消息。

4. 借古明志

颠沛流离的动荡年代里，活着的人是最痛苦的。

知音难遇，所以天才孤僻世难容。作为一个天才，十三郎活得太久了，以至于不得不眼睁睁地见证一段段世事变迁，面对一个个亲友离世。

「天才是永远不会跟世俗妥协的。」电影编剧透过说书人的口说，「千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。」

漫长的人生变成了煎熬。十三郎34岁开始疯疯癫癫，74岁才去世。在后来漫长的40年里，只有那副「雪山白凤凰」，才是支撑他勉力维持生命的信念。

守着「雪山白凤凰」，其实是一个遭遇文化失守道德沦落的落魄弃儿，在努力守住他为人的信仰。

对十三郎而言，这可能是他历经人世劫难，唯一能够让自己守住本心的办法：四处流浪，将生存需要降到最低，不再为俗世烦恼——虽然这看来不正常更不体面。

通过讲古祥这个旁观者的角色，导演用轮回解构和套层手法，在推进剧情的同时，电影也表达了对这种特立独行、铮铮傲骨的「雪山白凤凰」精神的追随。

粤剧的好时光早已一去不复返了，一如90年代末开始面临变数、岌岌可危的香港电影。

在电影的最后，说书人被警察问及跟南海十三郎的关系，他回答说：「这只是一个穷困潦倒的编剧，在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。」

片尾字幕的那句「献给全港编剧共勉」，更是已经直抒胸臆——通过南海十三郎的故事，投射90年代香港电影人的现实命运，并借此抒怀明志。

5. 解读「癫狂」

1997年，改编自同名舞台剧，由杜国威编剧、高志森执导的电影《南海十三郎》上映，一举拿下同年金马奖及金像奖多项荣誉。

当年同台竞争金马奖最佳男主的，是王家卫执导张国荣主演的《春光乍泄》、蔡明亮执导的《河流》，以及陈果执导的《香港制造》。拿到今天，每一部都堪称经典。

在香港电影行业日新月异，越来越强调创新和突破的90年代，面对强劲的竞争对手，主题传统风格规整的《南海十三郎》能杀出重围，在证明其品质不俗的同时，也能看出当年业界对于电影背后蕴含的大格局的重视。

个体命运随着家国变迁辗转沉浮，于国于家的大忠大义、于情于友的深情厚谊，都遭遇俗世难容。最终一个天才为保留内心信念，决心以疯癫姿态游走人间。

这是一个被艺术重塑过的传奇人物传记，故事编剧杜国威是这样解读十三郎的「癫狂」：

「当你看到一个人不去追求大屋、跑车、名牌，他是否已经发疯？或许我们太过重视物质享受了。其实人生还有没有其他值得追求呢？南海十三郎，曾经富贵过、享受过，生活无忧。他突然间不想追名逐利，这到底是疯癫抑或看透世情呢！有时候，我也会欣赏『乞丐』，他不用为生活上琐事而烦恼，也不为金钱利益与人争执冲突；更不会为感情、事业、金钱而跳楼自杀。他只会为生存而生活，他不是更懂珍惜生命的人吗？」

优秀的作品是靠创作者的心血供养而成的。

若非那点痴，那点狂，那点不愿妥协的执念，观众或许永远也听不到十三郎经典的《寒江钓雪》、《女儿香》、《燕归人未归》，听不到唐涤生传唱至今的《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》……

这种对于至高艺术的追求，跨越时空界限叠印到当下，代代传承，才让优秀的作品有了面世及传世的可能。

- THE END -

《南海十三郎》：雪山白凤凰之殇 　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)

　　“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。”在我看来，这部电影唯一美中不足的也许就是编剧在写这部电影的时候过于倾向于自身的情感导向，以至于这部电影在某些方面显得有些拖泥带水了；当然我没有办法去苛责什么，毕竟这样的题材是很难驾驭自如，当面对这样的题材的时候，我想，没有多少人可以不带情感色彩来描绘这一切。

　　仿似宝剑泥絮尘半封 　　昔日壮志与才气全告终

　　江中雪 　　泪眼两朦胧

　　辜负伯牙琴

　　知音再复寻 　　俗世才未众——火神纪。题记。

1.题外，有关南海十三郎的史实资料；选自《佛山故事》。

　　南海十三郎是佛山张槎人，而且是两个人。晚清期间，张槎朗边村出了一位翰林，名叫江孔殷，膝下一子一女，颇具才情。女儿江畹征20年代为薛觉生写了多个剧本，获得成功。由于当时封建礼教观念仍然严重，女子不宜抛头露面，只好署名“南海十三郎”，并托胞弟江枫转交。江枫在反复抄写、传送剧本过程中，也不知不觉爱上了粤剧。不幸畹征英年早逝，江枫便接过“南海十三郎”的笔名，继续充当薛觉生、白驹荣等粤剧名伶的开戏师爷。类似《花落春归去》就是同名粤剧的一个唱段，在中国曲艺家协会广东分会编印的《粤曲集成》中占有一席之地。 抗战胜利后，江枫得了精神病，到香港定居，生活相当贫苦。1956年薛觉生逝世，更加剧了他的病情，被送往香港青山精神病院，80年代初离开了人间。

2.写在前面的话。

　　我不记得曾经在什么时候看过这部电影；总之已经很久了，时间久得已经忘记了所谓何夕。然而我依旧记得的是这部电影曾经带给我的那种感叹和悲凉的死寂味道，以及我曾经为这部电影流过的那些已经蒸腾无迹的泪水。 　　那些曾经最奢狂的年华，已经逝去。至少在某个时候我曾经把自己定义为天才，然后带着一种盲目自恋的自以为是天才的悲戚来看这部电影，怎么可能不为此而落泪呢。 　　同病相怜。我想。

　　重看这部电影以及撰写这篇文章，纪念一下曾经那个最奢狂的时候，那些年少轻狂的已经逝去的岁月以及那个已经支离破碎的少年天才梦。 　　很多时候，残酷的现实不停地辗碎的那些梦想的碎片开始闪光，告诉我，其实我们大部分的人都只是平凡无奇的人们，而非天才。于是久而久之也就逐渐地习惯并且接受。

3.认识南海十三郎或者认识谢君豪。

　　1997年的六项金马奖提名以及那些努力的人们足以将这部电影推到一个经典的位置。突然被唤醒的记忆让我开始怀念起很多年前的这部电影，那是一封不长不短的信，信里，满纸的忧怨。 　　当然无法否认更多的因素是 谢 君豪的个人魅力，或者是十三郎这个被成功塑造出来的人格魅力。也许，其实这些也已经不那么重要了。 　　可以说，是这部电影让我认识了 谢 君豪并且从此喜欢 谢 君豪。很多时候在我脑海里直接被映射出来的天才形象是 谢 君豪俊俏而略带瘦俏的脸庞而非他所塑造的十三郎。 　　从这一点上来说，他的金马影帝似乎已经毋庸置疑了。毕竟可以把一个角色诠释得如此深入人心并不是那么容易的事。

4.杜国威的自恋类比。

　　抛开了电影所塑造的十三郎，抛开谢君豪，抛开我的个人喜好，其实这部电影总有些东西让我无法被它完全折服。电影里的十三郎曾经在他的剧本被拍成电影的时候发现剧本被篡改过，于是大发雷霆地对导演说：什么狗屁垃圾导演，你根本就不重视剧本，编剧导演……什么时候都是编剧在前，剧本是一剧之本，你不懂就别装懂，小子。 　　无疑，这时候的十三郎已经潦倒落魄得三餐不饱了，可是似乎葆有他那种傲骨式不肯妥协的狷狂，而且有点像是编剧借十三郎之口而呼喊出来的那种对导演篡改剧本的不满和悲愤。只是，杜国威不是十三郎，很多时候他只能接受而没有办法像十三郎一样高声呼喊。这样的呼喊显得有气无力，纵然在十三郎身上看起来非常悲壮可是在杜国威身上看起来就不那么回事，甚至有点自打耳光的味道。 　　说了这么多总算把话题扯到杜国威的身上了。

5.剧本上的硬伤。

　　其实这部电影的最大硬伤就是在剧本上。我想。 　　电影的开场是一场街头卖艺和说书。可以这么看，说书人就是杜国威，或者说那个说书人是杜国威的咽喉，于是所有的故事都用说书人的角度来描绘。 　　用的是一种倒叙的叙述方式，然后开始顺序讲述，可以说，这是一个平平无奇的表述手法，甚至是一个循规蹈矩的名人记传电影。毕竟是香港电影，KUSO的味道自然是少不了的。于是很多时候用一种KUSO的手法来塑造人物形象看起来就显得非常过分了。 　　比如少年的十三郎对父亲的戏谑，看起来就让我彻底摇头晃耳地郁闷了。虽说太史大人有十七个子女，可是怎么可能会不认得自己的儿子甚至忘了自己一共生了多少儿子呢。这样的安排无非是想塑造出十三郎从小就是如此卓越而且口齿伶俐的特征，可是这样的玩笑开得有点太过分了。 　　因为这是一部港片，所以我们可以宽容它。的确很多时候KUSO的确是港片繁华的一个很重要的因素，可是有些时候，那种过于泛滥的KUSO因素也成了港片无法避免尴尬。很难说清楚是KUSO成就了港片或者祸害了港片。

　　还有像当说书人被抓到警察局之后继续说书，于是全警察局上上下下男女老少所有人都一起跟着起哄，甚至有人给一被拘留的说书人斟茶递水。 　　人性化是够了，可是香港警察的所谓纪律部队的形象倒是看起来颇有点岌岌可危的感觉了。当警察和犯人打成一片的时候，香港市民估计要比现在的我更郁闷了。

　　平平无奇循规蹈矩的描绘和塑造手法和泛滥的KUSO味道，是这部电影最大的冲突点了。当然我们看的时候笑则笑过，可是笑完了之后反思一下电影的剧本，的确，我们很难有那种被彻底征服的感觉。 　　当然，我们不能把这部电影当成历史，而应该把这部电影仅仅当成是杜国威讲述的一个故事，一个有着所有港片因素的故事，也许，我们会坦然得多。

6.何不姑妄听之任之而后信之呢。

　　无需去翻看任何资料我们也许也应该知道，电影艺术对于人物塑造总会有一些出于技术性的修改。 　　所以，不去置疑电影本身的真实性对我们来说也许是最好的选择了。

　　看过一篇署名为“西区老二”的论述性文章，从十三郎和唐涤生剧本上的风格、词藻的词汇上的华丽和平直等等以及他自己本身对于粤剧的人际了解推翻了唐涤生师从十三郎的谬论。分析的结果为唐涤生的名头比十三郎更大，这样的剧情编排只是为了票房和市场。而最后行文至同类型的电影推断出这部电影成功的最大因素十三郎其人其事所载甚少而产生出极大的塑造性。 　　作者旁征博引，看起来对粤剧颇为了解。而且对戏剧剧本也颇有研究。 　　这样的思辨思想是值得我们学习的。我想说的是，电影终究只是电影。既然是电影毕竟总会有些虚构，而虚构的度是一分或者三四分又有什么区别呢。

　　电影很多时候像是一种无稽之谈，然而我们既然愿意听取某种无稽的说法，我们何不选择相信呢。毕竟我们也是无稽之人。 　　姑妄听之，姑妄任之。也许有些时候我们也会对这些所谓的无稽之谈津津乐道。

7.完美的角色塑造。

　　这部电影最闪光的地方无疑就是 谢 君豪所塑造出来的十三郎的角色了。因为这个角色的跨度实在太大了。 　　从只爱梨园的纨绔子弟到满腔热血爱国爱民的青年大学生；从满嘴庸脂俗粉到对爱沉溺而不能自拔的逐爱者；从恃才自负不可一世的天才剧作家到落魄潦倒的街头流浪汉；从满口英文打电话报案的疯子到彻底崩溃的痛失爱徒的剧作老师；从寺院里的杂役导游到精神病院里的病人头子……末了，冻死街头。这样一个跨度的角色，丰满而感人，在我所看过的电影里闻所未闻见所未见地被压缩在短短的一百一十分钟里，不得不叹服杜国威对故事情节编排的驾驭 和谢 君豪对角色演绎诠释的驾驭以及高志森对电影镜头语言的驾驭。 　　可以这么说，杜国威编排剧情的想象力 和谢 君豪对角色的包容力，一切被高志森的镜头语言和谐地统一进了这部电影。大有那种1+1+1≥3的效果。

　　电影总不能如剧集那样的随意和任性发挥，所以在短的篇幅里那些简单的胶片被赋予的意义永远大于胶片本身。这部电影里这三者的集成后所释放出来的那种和谐是所有电影里罕见的。 　　抛开前面所说的硬伤和泛滥的KUSO因素，从某种程度上说，或者从角色塑造这方面来看，这部电影里的和谐及默契堪称完美。

8.关于南海十三郎的角色赏析。

　　从这部电影里 谢 君豪对南海十三郎这个角色的诠释以及对这个角色的驾驭来看， 谢 君豪的金马影帝实至名归。虽说有些时候如阿发的外父得奖时对阿发的评语所说的那种略嫌浮夸。可是这个形象依旧是我最喜欢的银幕形象之一。 　　或许可以这么说，这是一个张狂而又悲情的角色。在我看来这个形象之所以如此成功还有一个更重的原因，那就是这个形象曾经在某些程度上如此贴近我们内心深处的某些我们自己知道自己做不到而不愿承认的模糊意识。 　　很多时候我们曾经幻想过我们是天才；然而我们长大了之后没有多少人会承认，因为那无异于自括耳光。很多时候我们曾经有过冲那些让我们愤怒过的人或事有过破口大骂的冲动；可是我们没有办法像十三郎一样指着面前这个可能将给自己带来最后翻身机会的所谓导演高声大骂：狗屁垃圾导演…… 　　我们想过，我们想做，可是因为种种原因，我们做不到或者不敢去做的。十三郎都做到了。带着一点潜意识里英雄主义的盲目崇拜，很多人都会喜欢这个角色。

　　失落的爱情被转换成戏剧；得意且狷狂，失意莫悲凉。 　　痴人正是十三郎，传说中他一辈子只写过的一首七律看起来的确悲切。 　　电影里很多看似画蛇添足的描绘很让人郁闷。可是我实在喜欢这个角色。 　　为爱疯狂，为爱痴癫。 　　恃才傲物，尖酸刻薄。 　　电影后半段十三郎对恶俗文化的抵制和宝莲灯禽兽版的不完全妥协，那时候的十三郎脸上洋溢着天真的笑，当那些猩猩被带着一起去打狒狒的时候，爱国的侧面描绘让人很容易接受。 　　寺院里偶遇老家丁之后颤颤悠悠地下山，无尽落魄。

　　偷我左脚鞋的是汉奸，偷我右脚鞋的是走狗，我的鞋全都被他们偷光了。政治隐喻？寸步难行？ 　　我不喜欢杜国威的这种叙述方式，可是我会喜欢这个十三郎。也许，是十三郎的满是传奇色彩的一生造就了这部电影。 　　人们总是对那些未知的虚妄充满着虔诚。

　　十三郎的剧本满纸的华丽雍容。我们总是喜欢那些奢华的东西。于是十三郎的电影比利时唐涤生会更让人喜欢。而且疯了的那些岁月有着一种不肯妥协不肯庸俗的避世的悲情。 　　悲悯，以及不肯言的羡慕和潜意识的那些被唤醒的记忆。这是这个角色所能调动起来的最大的戏剧张力。

9.关于雪山白凤凰的意象。

　　所谓的雪山白凤凰，只是一张白纸。上面就写着“雪山白凤凰”五个大字其它什么都没有。展翅欲飞；站在雪山的顶峰；雪很厚；白凤凰不停地抖着自己身上的羽毛；旁边还有一颗三千年下一次的凤凰蛋。 　　这就是十三郎和小时候的说书人一起给我们描绘的雪山白凤凰。

　　白纸；黑字。其它一无所有。我们当然可以这么说。可是试想象一下，白纸，还有白雪，以及白色的凤凰。其实也许那一切都一直存在着，而只是因为都是白色，所以用我们的眼睛什么也看不到罢了。 　　小说书人其实并不是真的看见，更多的只是为了有一个过夜的地方。或者甚至只是为了逗一下疯癫的十三郎。可是不管他是不是真的看到十三郎的那只白凤凰，电影安排的这个意象很让我迷恋。

　　首先，这是存在的或者不存在的呢。这是个无法辩证的问题。你说没有，我可以说有。白凤凰的存在与否，只是在于我们愿不愿意去相信罢了。 　　其次，这是十三郎非常珍重的东西，他曾经为了这张白纸差点和人打架，在屋顶上自称是雪山白凤凰，当这张纸被墙壁上渗透过来的水浸湿的时候他曾经心急如焚……在电影的最后那一段，这张纸和他几乎寸步不离，直到他死去的时候还盖在他的脸上。

　　在我看来，这个意象也许并不是仅仅只是无心之作。里面包含着一种很隐晦的讽刺。 　　对于我们这样的凡夫俗子，那只是一张空空荡荡的白纸罢了。这是不是在嘲讽我们这样的凡眼肉胎根本就没有办法去理解十三郎。而对于十三郎，这似乎更多的是一种悲愤，一种至死也不肯妥协的悲愤，在我们看来空无一物的无味，在他看来已经是他的一切了。 　　十三郎的疯，是我们的悲哀、时代的悲哀或者仅仅只是十三郎的悲哀呢。没有人知道，只有杜国威明白。

　　世俗容不下十三郎，于是他只能选疯癫。时代容不下十三郎，于是他只是痴狂。我们在飞逝了的年代之后是不是可以容得下十三郎呢。 　　雪白，是否真的有白凤凰。在十三郎的世界里，这个世界的彼端也许更安静而美好。

　　空白，或者满载，只是一贪之差罢了。妖艳的白凤凰最后蜕退成了白色，站在雪山上。白色代表虚无，那么白凤凰是虚无，高高在上的雪山是虚无，十三郎是虚无，我们是虚无。 　　转眼几十年，也就是人生了。雪山白凤凰，其实也只是一场空泛的梦。十三郎是梦，我们是梦，荣华富贵是梦，一无所有是梦，天才是梦，疯癫依旧只是梦。 　　雪山白凤凰成了我所见过最美的一个禅的意象。

　　上帝曾经告诫世人，信者得救。雪山白凤凰何尝不是一样。信则有不信则只是虚幻。禅或者上帝，末了也是殊途同归罢了。

10.末。殇。

　　雪山白凤凰死了。因为没有办法飞，身边那个硕大的凤凰蛋是希望，或者是累赘。 　　十三郎死了。脸上盖着他的雪山白凤凰，有点风，欲飞，飞起来。

　　警察给十三郎穿上的鞋，是不是被汉奸和走狗偷走的那双，没有人知道。 　　末了。殇。依旧是殇。只能是殇。

　　电影的最后给了我们一个虚无的希望，也许，我们已经不再需要这种虚幻的期盼了。在我看来，十三郎死寂的时候，时代消逝的时候，我们还活着，只是作为平庸的人而活着，这已经是莫大的幸福了。

2006-8-4；丙戌年七月十一。

　　附注：电影资料扩展链接。 　　■片名：《南海十三郎》(《Legend of Mad Phoenix》) 　　■粤剧顾问：梁汉威 　　■导演：高志森 　　■编剧：杜国威 　　■摄影：李嘉高 　　■演员：谢君豪 　　■时间：1997年 　　■片长：110 min 　　■地区：香港 　　■对白：粤语 　　■色彩：彩色 　　■级别：Hong Kong:IIA 　　■出品：高志森电影工作室/北京电影制片厂

2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。