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剧照
剧情介绍
被浩瀚大海所包围的奄美大岛，少年界人（村上虹郎饰）和少女杏子（吉永淳饰）各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜，界人目睹了背部有纹身的男子漂在海中死前的一刻，心灵备受触动。他对母亲（渡边真起子饰）和男人们纠缠不清的行径感到反感，于是决定去东京看望父亲（村上淳饰）。杏子的母亲（松田美由纪饰）是岛民们倍为敬重的女巫，但女巫也无法逃脱生死的宿命。母亲病入膏肓之际，杏子矜持的心土崩瓦解。少男少女愁绪满怀，涛声、风声、歌声、琴声，汇聚成一首关于生命的颂歌……
长篇影评
1 ) 就随便写写
在影片的一开头，镜头给了波涛汹涌的大海:大海重复的拍打浪花,急湍得水波以及灰朦的天空，这一切像要被吞噬了一般让人发慌，却又感到无力，然后突然镜头又一切,一个平静的让人感到有什么要发生的海滩镜头。导演河濑直美是一个自然主义者，在电影里也能看出，空镜头一边又一边的重复的大自然行为，真实的让人忘记摄像机的存在。也因如此，所以她把第二扇窗的取景地放在了鹿儿岛，一个被大自然包围的美丽小岛：天空、山坡、森林、海洋、珊瑚等等，唯美的不可思议。
印象深刻的是影片中有两个割羊的特写镜头，近乎残忍的特写，一只挣扎的羊，一刀下去，鲜血，停止挣扎，死亡。我觉得这里面都有隐喻。其一它一种阶级性暗示，在人面前，动物是可以被控制被利用的，所以很多人都会认为人才是无敌的。其实在人的上面，便是自然。在大自然面前，人永远是被动地，是被控制的那一方。大自然才是这个星球的主宰，在自然面前人是那么的渺小，让人感到敬畏；另外一种含义就是面对死亡，我们都束手无策。它是一件必然的事清，只是时间问题。
切入内容：河濑直美把那么多的镜头给予海，从它着手，它是宇宙的一个神奇产物，未知的浩瀚没人能读的懂它。大海是男主人公界人第一次看到一句尸体浮在他的眼前，那是他最直面感受到死亡的气息的一次，从此，他害怕大海，害怕死亡，他把那种害怕压抑在心里。而女主人公结子则是因为她的母亲病重，而开始去思考死亡。此时的他们都是青涩而懵懂的。其实按常理来说，作为一个16岁少女，应该是不会问出：“人死了以后还会复活吗？”或者“每个人都要经历死亡吗？”这种低级问题的。但是导演这样安排总是有她的想法吧，16岁正是开始探索世界的年纪，对很多事情都是一知半解。就是要有了这样的设定才好继续之后的剧情嘛...比如男主人公去东京找了他的爸爸，通过男人与男人的对话方式对生活的理解又深刻了一步。而女主人公则是通过母亲病重时全家人一起度过美丽的时光，当妈妈沉醉在大自然的和风，阳光，绿叶，泥土中时，那是将死之人才能更细致的体会到生活、世界的美好...在被动地接受与主动地承担中，少年与少女都开始放下心理的恐惧。后半部分，少年骂了自己的母亲因为怀疑她和别的男人有过性关系，而在台风来临时第一个想到的就是打电话给妈妈，在这里，少年就完成了男孩向男人的蜕变，他开始理解到什么才是真的爱。他跑着去他妈妈上班的地方大声喊出：“妈妈，我来保护你以后都由我来保护你。”这是他和他爸爸之间的约定，男人之间的约定。而少女在后来也能淡然的接受母亲死亡的消息。因为她好像发现，其实死亡也没有那么可怕，如果能在活着的时候好好地去爱的话。
影片得最后，男女主人公终于发生了性关系，一起完成了少年向成人蜕变的关键一步，男孩在消除了和妈妈的误会时同时也消除了对大海对死亡的恐惧。而后两人赤身裸体的在蔚蓝的海里游泳拉着手翻转，自由的像抓不住的鱼。就像女主在影片中说的那样，他们与大海融为了一体。他们接受了自然赋予的一切。
印象深刻的是影片中有两个割羊的特写镜头，近乎残忍的特写，一只挣扎的羊，一刀下去，鲜血，停止挣扎，死亡。我觉得这里面都有隐喻。其一它一种阶级性暗示，在人面前，动物是可以被控制被利用的，所以很多人都会认为人才是无敌的。其实在人的上面，便是自然。在大自然面前，人永远是被动地，是被控制的那一方。大自然才是这个星球的主宰，在自然面前人是那么的渺小，让人感到敬畏；另外一种含义就是面对死亡，我们都束手无策。它是一件必然的事清，只是时间问题。
切入内容：河濑直美把那么多的镜头给予海，从它着手，它是宇宙的一个神奇产物，未知的浩瀚没人能读的懂它。大海是男主人公界人第一次看到一句尸体浮在他的眼前，那是他最直面感受到死亡的气息的一次，从此，他害怕大海，害怕死亡，他把那种害怕压抑在心里。而女主人公结子则是因为她的母亲病重，而开始去思考死亡。此时的他们都是青涩而懵懂的。其实按常理来说，作为一个16岁少女，应该是不会问出：“人死了以后还会复活吗？”或者“每个人都要经历死亡吗？”这种低级问题的。但是导演这样安排总是有她的想法吧，16岁正是开始探索世界的年纪，对很多事情都是一知半解。就是要有了这样的设定才好继续之后的剧情嘛...比如男主人公去东京找了他的爸爸，通过男人与男人的对话方式对生活的理解又深刻了一步。而女主人公则是通过母亲病重时全家人一起度过美丽的时光，当妈妈沉醉在大自然的和风，阳光，绿叶，泥土中时，那是将死之人才能更细致的体会到生活、世界的美好...在被动地接受与主动地承担中，少年与少女都开始放下心理的恐惧。后半部分，少年骂了自己的母亲因为怀疑她和别的男人有过性关系，而在台风来临时第一个想到的就是打电话给妈妈，在这里，少年就完成了男孩向男人的蜕变，他开始理解到什么才是真的爱。他跑着去他妈妈上班的地方大声喊出：“妈妈，我来保护你以后都由我来保护你。”这是他和他爸爸之间的约定，男人之间的约定。而少女在后来也能淡然的接受母亲死亡的消息。因为她好像发现，其实死亡也没有那么可怕，如果能在活着的时候好好地去爱的话。
影片得最后，男女主人公终于发生了性关系，一起完成了少年向成人蜕变的关键一步，男孩在消除了和妈妈的误会时同时也消除了对大海对死亡的恐惧。而后两人赤身裸体的在蔚蓝的海里游泳拉着手翻转，自由的像抓不住的鱼。就像女主在影片中说的那样，他们与大海融为了一体。他们接受了自然赋予的一切。
2 ) 影评
影评
巾城
影片真正的主角其实是两位少年的母亲。通过男人-女人与冲浪-大海的比喻，达到对人与自然的关系、对命运的追问，这其实是一部非常有野心的作品。表达上，很多时候其实非常直接，甚至充满政治宣传感，但大多数时候并不让我觉得厌恶（除了界人去东京看父亲时那段排比台词）；相反，村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。某种程度上，她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望；我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。但同时她也是一个好导演，她的片子厚重、深沉，想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。事实上，我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。作为一个中国观影人，看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中，心中感慨颇深。我对她片子某些过于直接的、几乎（对我来说）炫耀性的文化展示充满嫉妒，但却不得不对她的影片充满敬重。
巾城
影片真正的主角其实是两位少年的母亲。通过男人-女人与冲浪-大海的比喻，达到对人与自然的关系、对命运的追问，这其实是一部非常有野心的作品。表达上，很多时候其实非常直接，甚至充满政治宣传感，但大多数时候并不让我觉得厌恶（除了界人去东京看父亲时那段排比台词）；相反，村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。某种程度上，她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望；我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。但同时她也是一个好导演，她的片子厚重、深沉，想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。事实上，我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。作为一个中国观影人，看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中，心中感慨颇深。我对她片子某些过于直接的、几乎（对我来说）炫耀性的文化展示充满嫉妒，但却不得不对她的影片充满敬重。
3 ) 《第二扇窗》
有时我们对电影过度索求了，要肾上腺素，要泪腺，要养眼，要意淫，反而我们凝视身边简单人事物的时间几乎没有，这种影片对我来说就是帮助重拾纯粹和眼睛。影片自然的拍摄及穿插还是不错。对导演一直的坚持表示敬意！
看她的片子不多，第三部，很多时候也挺怪，某些导演就是没有眼缘，也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影，对我更有代入性，看困了就眯一下，不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。
豆瓣能不能修改一下程式，写影评能不能不要强行要求打分，有些时候就是想写点东西。打个四分以表鼓励，至少也是让我抒发了这么多，可能导演的初衷也算达到了，哈哈！
看她的片子不多，第三部，很多时候也挺怪，某些导演就是没有眼缘，也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影，对我更有代入性，看困了就眯一下，不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。
豆瓣能不能修改一下程式，写影评能不能不要强行要求打分，有些时候就是想写点东西。打个四分以表鼓励，至少也是让我抒发了这么多，可能导演的初衷也算达到了，哈哈！
4 ) 随录
多人、物局部特写 多手持摇晃镜头 对人物神情流露 （多长镜头 人物对话多摇镜 ——问答时 剪辑平缓 非硬切）应情绪氛围选择 虚胶 色彩低调低沉低光比 青春期的思索 是不论受什么影响都有的 想讨论的东西太多太杂了 病床前跳舞那段和关于死亡生命缠绕延续的思考着实不喜欢 男主爱情观的可笑狂妄 狭隘自大 父亲感情的缺失 反倒不是矛盾的导火索 一直在身边的母亲却是想爆发和挣脱的 原生的缺陷不单两方的罪 还有青春萌芽的钻牛角尖 无力压抑的苦闷思考 我该死的青春也充满了很多的不懂 但不是旁人的劝导 而是👇所以导演 这很矛盾 说教有意味 但没有真情实感 没有感情的抒情是没有温度的 飘渺玄乎 故作深沉的晦涩 有感的台词 1.自己的问题自己思考，你会想明白的，虽然不容易，但其实很简单，这样做，把手放在胸口，抚心自问，能让心里舒服的，就是最好的选择。 2.东京有一种独一无二的力量，一种独有的温暖，虽然我并未走遍世界，但是在东京，我所指的都是精神层面的，我能感受到一种富足感，至今仍能感受到，我总是很忙碌，让我倍感疲惫，时间飞快流逝，但即使如此，这座城市让我更加渴望表达自己。
5 ) 人與自然
【HKAFF】本來見評論反應不佳，對《第二扇窗》沒有很大期望，但河瀨直美終究沒有令我失望，我認為《窗》還在前作《萌之朱雀》之上，甚至可以跟 Tree of Life 比較。縱觀全片，河瀨用了很多意象把死亡跟自然扣連起來︰海上浮屍、放血的羊、疾病、颱風；提出的問題是人如何跟自然（死亡） reconcile ，然後又以 Kaito ，一個都市個性的孩子的性啟蒙作為平行描寫，由另一個角度帶出人（道德）和自然（性慾）的衝突。而在這些普世難題面前，真正重要的當然不是什麼人遇上了什麼事，於是河瀨把電影的戲劇性壓縮至最小，以紀錄片風格的片段來建構角色個性與其所處環境，再讓我們切身處地般面對主角們心裡的難題，這種做法跟 Terrence Malick 也很相似，只是在《窗》河賴用老人的聲音代替了 Malick 的 voice over。
但處理衝突爆發和結束似乎是河瀨的最大弱點，總是做得有點生硬和刻意，《萌之朱雀》也是如此。 無論是 Kyoko 介入 Kaito 和他母親之間的爭執，還是最後 Kaito 跟母親的和解，都顯得過份直白，跟全片基調不一，似乎是心思不足。
但處理衝突爆發和結束似乎是河瀨的最大弱點，總是做得有點生硬和刻意，《萌之朱雀》也是如此。 無論是 Kyoko 介入 Kaito 和他母親之間的爭執，還是最後 Kaito 跟母親的和解，都顯得過份直白，跟全片基調不一，似乎是心思不足。
6 ) 第二扇窗
每个平凡少年的成长看似波澜不惊，实则更值得关注。成年世界有太多的不懂，年少时有好多困难不敢直面，最需要帮助的时候，最怕一句“长大就会懂”。直面困难直面内心，多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节，确如诗篇。大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断，痛到心碎，究竟是台风巨浪要来，还是因为别的什么？大海，台风，波涛，只有蓝色的海水，才能这么包容又这样凶险，珊瑚美景与台风或者漂来的什么，可以给予一切又可以夺走万物，可以支撑的，只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。
7 ) 隐喻的场景太过流俗
散文诗电影: 山峦、大海、天空、树林等自然风光拍摄得旖丽炫目，不过隐喻的场景太过流俗，比如起重机剪掉树枝，去世前的台风。做得最好的仍然是民俗场景，比如妈妈临终床前的三味线民歌，跟《沙罗双树》里的处理手法相似。只有在这类极度陌生化的场景里，河濑直美的作品才会散发出吸引的魅力。最后一幕裸泳戏也算是点睛之笔。
大海开始的电影，却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛，不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致，看着就是捧小演员，全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词，不过是导演自己所想，结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光，忍不住笑出声了，阿姨还是那个阿姨
非常苦涩的关于：青春、性、成长与死亡题材，影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫，表达极为吝啬，又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离，仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走，直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真，确实是一部难看懂的文艺片。
2.5 没啥冲击力的悟道片，绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人？为啥成长就一定要来一炮？回归自然，生命就变本真了？关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来，所谓的海浪－冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
散淡静美，为身患现代病的人找心灵出口，还是女导演一贯的标志性镜头，浓浓的母性心结，散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛，仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系，人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩，都很喜欢，两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美；神明之死 亡者祷文 三弦哀乐；海浪芦荡 潮湿微腥；对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌；珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
1.讲男女的青春，讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃，然后成长；2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感，在后半段突然爆发争吵，然后母亲莫名其妙消失，少年找不到母亲，担忧母亲的生死安危，结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪，以此说教人生大道理，而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么，整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍，而是要好好打磨剧本，让作品言之有物；3.很想给差评，但是有一些东西又让我很喜欢，导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光，依旧让我喜欢，还有最后少男少女在海里游荡的画面，摄人心魂！
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说，水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑，空镜也不好好拍，还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆，演员丑得要死，只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境，其他的…哎
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
太致郁了！大海里的水下摄影真美！
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心（尤其台风天啊），不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛，对死人这么大事不解释的态度都一模一样，不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教（生死观只怕观众听不懂），而且实在是太贩卖民俗了……
我会说我真的很喜欢吗？纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉，就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候，她一定不会来什么，在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流，但无疑有些讨好了。反过来路上也在想，锡兰是怎么回事？怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别？
从山到海，从绿到蓝，长大难道是人必经的溃烂。
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了，但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛，即使我很喜欢在阴雨天看海。
好做作。。。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力，矫揉造作，无知到爆。
很棒，母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
花生真好吃啊
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛？日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX？16岁？
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了，可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱！为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍，作为电影创作者连最基本的道德底线都没了，以后要是见到你也不会跟你说一句话！