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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 脑内幻想是美丽的
影片里面的法国田园风光和自然景观拍摄得很美，暖色的田间风光和斑斓的森林，将人物的情感衬托得很好看，夜晚的戏特别是最后跳入水里的镜头，真是很美丽了！
剧情的展开也很厉害，每个人都在离别，每个人都在放弃和妥协，看了豆友们的评价，明白了其中一些东西的隐喻，比如男二一直修不好的摩托车，隐喻着他的母亲等等，我觉得很厉害！
而影片当中我很喜欢的是男主不断的幻想，比如豆友有提到过的，开头林中漫步的男主，遇到死去的鸟，然后拔下羽毛开始了印第安人角色扮演，遇到跳水的男二，马上又从角色中退了出来。而我喜欢的是后面，男主和男二争执后，男主躺在石头上幻想：自己身中数箭而亡，躺在男二的怀里，男二伤心的仰天长啸。
这个点真的让我起鸡皮疙瘩，我虽然不像男主那么敏感细腻，但是曾经正值青春的时候，也是超级爱幻想，而这一幕幻想简直太像我以前的想象了。
我喜欢上一个直男朋友，结果必然是辗转求之而不可得，那时我就时常幻想：晚上聚会散伙，我为了拉回他，自己被飞驰而过的汽车撞倒；他各种身体不好，我祈祷他的病都落到我身上，而他得到我的健康；甚至学校被绑匪绑架了，所有学生被赶到操场上，随机的抽第几排第几列的学生上台枪决，我奋不顾身的替他冲了上去。诸如此类的各种幻想，总的来说就是我为他各种死去，那时的想法大概是，死得那么伟大，大概会让他喜欢上我吧，我这样为他献出生命，大概他会后悔没有珍惜我吧。这大概就是对永远得不到的直男的一种执念了。
所以说我觉得这一幕幻想，真的很让我喜欢，它所产生的原因也是，男主对男二的不可得，是一种爱的表达，也是对不可得的遗憾的一种纪念。哪怕曾经爱得多深，终究还是要放弃，要离别的。
2 ) 再见了 我的小鹿乱撞
感谢一切隐晦却又容易理解的场景和物件。
浅度解读/ 很喜欢影片一开始，妈妈开着车，在黑暗中不小心撞到什么的时候，男主一直说是撞到了一头鹿。 这个感觉就像这个家庭在生活中迷失了所谓的家庭关系，而沉闷的家庭氛围中，母子二人同时为男二心动的寓意。 小鹿乱撞 不管是母亲还是男主，自始至终这头鹿都是存在的 又或者像男二说的，也许一切都是男主的想象（其实真的说出来的时候 也感觉 男二在向男主说明 如果你只是误解了你对我的感情呢，如果你只是 想象中的 喜欢我 而不仅仅是喜欢而已呢）。 母亲： 我想她是既可怜又可悲的。可怜的是自己的丈夫和儿子都是同性恋（这件事情本身并不可怜），可悲的是，似乎难以接受事实？的她一度变成了儿子口中的“怪兽”。 开水管爆裂却执着着依然向前，试图徒手修水龙头； 和丈夫谈话时摔碎的玻璃却用手去捡甚至伤到自己； 和儿子喜欢的人饮酒聊天尝人家的冰淇淋主动亲吻； 冷漠的对待邻居歇斯底里地丢掉家具任之化为灰烬； 开车途中让儿子下车坐丈夫开车中途下车步行回家； 不难理解作为一个女人经历这些事可能就像是经历了最大的背叛吧，但如果多一份理解或者早些释怀早点儿放手会不会更好？ 不能理解的是，母亲明明察觉到儿子是喜欢男二的，还尝了他的冰淇淋又吻了他。这是一位少年啊母亲大人！ 父亲： 作为同性恋者选择了婚姻并孕育了小孩，终于鼓起勇气和老婆离婚，有着该有的冷静与沉稳，却对自己的性取向难以启齿。Departure翻译成美丽的离别其实不光是男主男二的关系吧，对于父亲而言，分别也是对自己的美丽解脱。 而且觉得父亲其实是个很明事理的人呐。
男二： 这个特殊的存在，很多镜头给了他的雄性荷尔蒙，修摩托车，游泳，搬东西，一举一动。他突然大喊的样子，逗男主的样子，都很爷们儿。只是自始至终不是很明白他对男主的感情。 他会看穿他的欲望，引导他如何释放自己（胡萝卜真是够了 哈哈哈哈）； 他会陪他聊天，说起最爱的诗人（用维克多·雨果来一段隐晦的表白）；
他会陪他洗澡，帮他驱散小虫（感觉寓意着二人关系就像飞蛾扑火）；
（男主在洗澡，男二推门进来打招呼！你就说撩不撩！）
（搬凳子为男主赶走小虫子） 他会在男主不确定到底会不会拜访自己家的时候悄然而至； 他和他彼此分享心事，他甚至默许了他对他的亲密接触（男主在他游泳后为他擦身上的水他默默拿掉了衣服？）；
这种欲拒还迎的态度也真是有点儿渣吧，但也许正是他对自己心意的不明确，才这么默默地牵引着他走向男主，同时渐渐远离，他是要去巴黎的人呐～ （也许别离后还会再相遇？导演要不要再来个下部？坏笑 哈哈哈）
男主： 喜欢他可爱的样子，满怀心事，却又沉沦；
喜欢他勇敢的样子，认真的表白，用心的追求；
喜欢他知道自己要什么得笃定。
虽然男主似乎从小有一种被母亲吓到有了心理阴影的感觉，并且目睹母亲和自己喜欢的人亲吻，但依然在最后时刻和母亲依偎在一起。 是感动。是无法割舍的亲情。 每位诗人都曾活在自己的想象里 压抑的不是生活 而是人类敏感的神经 梦境与现实重叠的时刻 生死一瞬间
（前后呼应的镜头真的是特别美） Ps：真的是为了男主来看的 （捂脸）
（简直童颜！看黑镜以为他才十几岁 结果也都二十出头！演技真是 real好 😁） 2016.11.24补 电影最后有一段对话， -我们干嘛去？ -我想找到那只鹿。 -傻兮兮的，要是找到的话你还准备干嘛？ -埋了它。 突然想起这段对话，像是一个总结交代诶。 未知的假期里你的出现让我小鹿乱撞， 可是你若即若离的样子让我不敢相信你是否真的存在， 我想给自己一个答案， 给自己一个交代， 如果这段感觉是真实存在的， 我将亲手埋葬它。 再见了，我的小鹿乱撞。
3 ) 生活在别处
经过黑夜漫长曲折的路途，母亲和艾略特来到法国乡下的度假别墅，也许这是最后一次。艾略特说：“家”，母亲说：“不再是了”。这是开场，也是结局。
母亲对于家庭和亲情始终怀着复杂的心情：不愿对面又被动接受，她买了送给邻居的礼物而又不愿进门告知自己将要离开的消息，所以把礼物放在了门口独自离开。当邻居主动上门归还时母亲闪烁其词。她总是在哪些东西应该丢弃那些应该留下之间犹豫不决，宁愿选择看一本 闲书也不愿去处置房子里的一切。而当她把所有废物运到垃圾处理厂发现处理厂大门已关之后在车里哭成了泪人。就像你选择安静离开，终于还是被造访，就像你准备好了抛弃，却发现出口已经被关闭。
母亲冷漠，她听不进去艾略特想去拯救一只被撞伤的鹿的想法，会在车上闻到艾略特身上的烟味而大发雷霆，见到就要离婚的丈夫她又立刻能够崩溃，也会和丈夫争执割破手指。对于丈夫，母亲总是在注定悲剧的结局中希望留住曾经美好的一切，她不想面对现实又被迫面对。对于艾略特，母亲希望能给以其依靠，但故事的发展又总是出人意料。
母亲也有另外一面，她主动要艾略特介绍克莱门特，并主动和克莱门特聊游泳，聊巴黎，穿上漂亮的花裙子和艾略特、克莱门特共进晚餐，并要求开一瓶好酒。在桥下母亲尝了尝克莱门特的冰淇淋，并吻了他。和丈夫吵完架独自一人来到克莱门特的修理厂，看着他倒映在屏布上的背影。
这个背影也一直留在艾略特的心理，相同的屏布，相同的身影，不同的是艾略特当时走到了屏布后面，主动和特莱门特认识。艾略特关心那只鹿的生死，更关心这个在水库邂逅的男孩的一切。自此他或许再也不用对着镜子里的自己手淫了，他可以听从特莱门特的一句玩笑而用胡萝卜自慰。和母亲从集市回来在路边再次偶遇时他神情恍惚，他在咖啡馆表达了“欲望”，这种欲望像是“水流过指缝”。他们提及雨果、兰波和布鲁斯特，并对克莱门特说：“他一直在等雨果，知道他母亲去世，才和爱的人走到一起。”在草地上，艾略特对克莱门特说：“我爱你”，而对方却说：“是我喜欢你而不是我爱你。”
爱就是一种等待，当特莱门特从船上跳进水里半天没有动静时艾略特开始慌了，得知是个玩笑之后他歇斯底里地对克莱门特咆哮，当克莱门特睡去之时艾略特终于忍不住开始抚摸那爱欲所求而不得的年轻肉体。当他醒来时艾略特和他讲起小时候母亲被热水烫伤的苦痛往事。他们不欢而散。之后他们最后一次去了田野，克莱门特任然不相信鹿的存在，两人开始厮打，艾略特强吻了克莱门特，并对他说：“我不只是喜欢你。”克莱门特说“我知道了。”而后转身走了。
最后母亲把家具付之一炬，艾略特来到母亲的房间，母亲说烧掉一切不是关于儿子而是关于自己。最后艾略特独自来到初见克莱门特的水库桥边，脱光跳进了湖中。
父亲的出场到了电影的后半，但此之前父亲的身影和神秘却一直都在，父亲的神秘像一把钥匙，能够解开很多的谜底。第一次是母亲和艾略特在整理老照片时，艾略特拿出一张父亲的照片，问母亲“和爸爸在船上的那个男人是谁？”第二次是邻居前来道别说是父亲告知要离开的消息。但父亲的真正出现并没有让一切变得好转，在车上父亲说“既然你们找了帮手做好了一切所以没我什么事了。”母亲下车后他并没有挽留而是把车直接开走，父亲在家里教导艾略特之后又和母亲发生争执。父亲似乎从始至终都是这个局面的掌控者，拥有者绝对的话语权，但有两个场景让他也变得软弱，一个是当他来到艾略特的书桌前，看见墙上贴着的男性素描模特，另一个则是在车上，当母亲说她看见父亲打量咖啡厅的男服务生时，父亲惭愧的要哭出声来。
而克莱门特在电影中也哭过一次，那次是和艾略特在树林的废弃汽车里，克莱门特说出了自己从巴黎来这里的原因：他母亲因为吸烟得了癌症，从此行为怪异，他爸让他来婶婶家住几天。克莱门特歇斯底里地边哭边敲击方向盘。要知道，这个地方是艾略特为了逃离父母的安乐窝。克莱门特也一直这样大大咧咧，对于感情的感受并没有过于敏感，对实物存有偏见并喜欢用暴力解决难题。他爱独来独往：游泳、修车，但也珍惜友谊（多次来帮艾略特收拾房屋）。当他感到有什么是他不能适应或不能承受之时，他就毅然决然的选择离别。
可这种拒绝和离别，是电影中所有人都选择的方式。
这座位于法国小城的房子，曾经一度是艾略特一家度假的地方，他们从英国过来，离开了原来的环境，想在这里寻求一份清净。但是这次艾略特和母亲回来并没感到丝毫的温情，因为他们即将搬离这里。这个曾经作为他们亲情的乌托邦的地方将一去不返。收拾东西的时候母亲说：“只是不确定我们需要什么，我们只是一直在换更好更大的房子，而不只是抛弃。”这间房子是作为维系父母婚姻的证明，母亲说有人选择做爱来维系，有人选择买房子。所以这间房子虽然是从英国逃离的一个港湾，但这里实质并没有真正的温情，至少父亲对母亲来说。
在这个小城的树林里，对于艾略特来说，还有一个属于他自己的乌托邦——废弃汽车。在这里他可以逃离父母，安静思考。但是当他满心欢喜的把克莱门特带到车里时，得到的并不是属于两人世界的美好，而是克莱门特关于家庭歇斯底里地咆哮和痛苦的回忆，这个小小的乌托邦，此后在艾略特心里也坍塌了。
水库，某种程度算是艾略特新的情感寄托的起点，电影中有三次水库的场景，第一次是他在这里找到了心跳的感觉，找到了“欲望”，从此在他心里种下的爱的种子。第二次是和卡莱门特在水库划船，第一次在阳光慵懒的午后抚摸到了爱人的身体。第三次则是当所有的结局都无法挽回，所有的爱都得不到回馈，艾略特夜晚独自来到桥上，纵深跃进湖中。这片给予他爱欲的水，这片让他重生的水，最后也永远的抱紧了他。
小城、废汽车、水库这三个让艾略特能短暂逃避生活的地方，最终都是用残忍的方式拒绝了他。
除此之外，在艾略特的心理，还有一个乌托邦，这个心理最柔软的地方，从一开始就受到了伤害，当艾略特和母亲说起时，母亲置之不理，当艾略特与克莱门特说起时，克莱门特说那只是他自己的想象。这个乌托邦，就是贯穿全篇的那个小鹿的意象。这个“鹿”，其实是艾略特自己，他受了伤，但周遭的人都对此漠不关心，艾略特曾对母亲说想帮助那只鹿安乐死，母亲不以为意。艾略特说母亲在父亲车上下车的地方正是之前撞伤鹿的地方，说明的是母亲的伤心正也是自己的伤口。最后克莱门特说也许这个鹿只是艾略特的想象。艾略特就发疯一样的和他厮打起来，自己的伤心没有人看得见更没有人怜悯，悲哀大于心死。
所有的这些乌托邦一个个坍塌，最后剩下的，是母亲的一把大火、父亲的不辞而别、爱人的转身离开，对艾略特来说，他的世界就此破灭。在这种破灭中，有他或许不知道的关于父亲的真相，也有父亲不知道的关于母亲的真相。母亲知道他与克莱门特的关系但或许父亲不知，一家三口彼此都深藏秘密，这些秘密像是一把把枷锁困住了所有人。于是他们一次次的选择逃离，但每一次的逃离，似乎没有给他们带来好的结果。
和艾略特一家一样，克莱门特也是为了逃离自己的生活才来到婶婶家，但他也没有获得自己的归宿：永远也修不好的摩托车，和艾略特之间暧昧的友谊，和母亲之间私密的交情。这些或许也让他糟糕透了，他从一个家庭中逃离出来又莫名的卷入到另一个家庭的感情纠葛之中。所以最后他只有选择离别，离别这个他以为会成为他心之归宿的地方。
四个人，四种拒绝与离别，他们都为这种相互的离别所伤害，但正是在这些拒绝他人和主动的离别中，他们又都在坚持着一件事情，那就是遵从着自己的内心，为自己的所爱而活。
父亲无法再忍受这种虚伪的生活，他无法抑制住自己本能的对于男人的欲望，这些母亲都是看在眼里。他买了一套又一套的房子，为的是用这些物质维护好婚姻的关系，像母亲所说：有些人选择做爱，有些人选择买房。但物质终究还是不能为本性增加多少对于责任感的束缚，最终父亲选择了成全自己，或许这对一家三口来说，都是一种解脱。
母亲在无限悲痛之中也并没有把自己完全的禁锢起来，当她第一眼看见克莱门特的时候，她或许就已经满怀爱意了，所以会主动找克莱门特聊天，换上花裙子和他共进晚餐，喝着价格不菲的红酒并在桥底下强吻了他。不知道母亲究竟是真的爱着这个和自己年级相差甚远的年轻小伙还是为自己失去了一个男人而找的一个暂时的替代品和感情寄托。母亲在爱欲的自由里，她一方面承受着痛苦，一方面也在勇敢追求自己欲望的满足。
艾略特，这个具有诗人气质的忧郁少年，更是在勇敢又胆怯地追求着属于自己的感情，他为克莱门特付出了所有，虽然每次得到的都是对方的拒绝、争吵与厮打，但他从未放弃。直到当克莱门特说出也许那个“鹿”根本就是想象之后，艾略特终于感觉到自己在对方心目中也许就是一个假象，根本体会不到他的喜怒哀乐。对于父亲的决绝，对于母亲与自己争夺同一个男人，对于克莱门特的冷漠，最终让他选择了回到原点，这个让他产生爱意的原点。
克莱门特在电影中，本来是一个局外人，后来成为了闯入者，他或许是电影中唯一有足够底气坚强起来的人，他身上最具有的男性的气概，这种男性气概对于艾略特一家都是如此具有吸引力。但他也从来没有为谁而屈从，他勇于逃离家庭的矛盾，勇于面对不相配的感情（母亲与艾略特），最后在无法给予任何一方任何感情承诺的时候，他也选择了离别，或许这是对其他人的伤害，但却是对自己的诚实。
一次次的离别，产生出了一个又一个暂时的乌托邦，每一个乌托邦都是对于离别之后心灵疗愈的出口和休憩之地。而一个个乌托邦又在一次次的离别之中土崩瓦解。原来离别，这个所有人都不愿意看到的方式，才是所有人最好的出路。
穿过蜿蜒的林间公路，车灯照着夜色中的一景一物，这些如光般稍纵即逝的时间，这些如水波纹一样荡漾起得爱的涟漪，都会在某个清晨突然醒来，它们会记住这些为爱所经历的悲欢离合，就像当你站在桥上朝前纵身一跃的那一瞬间，时光永驻，爱也永驻。
所以，离别是美丽的，没有了思念和遗憾的爱，那爱或许就不值得被诉说了。
所以，生活永远在别处，就像我们的爱与孤独。
4 ) 我只是一个会念诗的蠢少年
父母即将离婚，父亲迅速地打点好一切，甚至将我们在法国南部郊外的房子也准备卖了，所以我跟随母亲一起回到这个度假小屋整理家当。在这个度假小屋过了这么多年的假期，我竟也从来没有发现有像 Clement 如此原生态的男子。
他永远在修着一台不可能修复的摩托车，大白天的还爱在水坝里游泳，分明是赤裸裸地诱惑我，所以我决定主动上前去给机会他认识我。不然像他这样蠢萌的男纸是不会有机会了解我的，虽然他已经“深爱”着我。
他读书肯定没有我多，因为当我说兰波和雨果都是基佬的时候，很明显震撼了他整个宇宙观。对了，用胡萝卜捅 ass 这件事还是他教我的，所以我觉得这是他在诱惑我。
我带他去我平常逃避父母的废汽车里，他教我吸烟，第一次和我倾诉了病重的母亲，我下意识觉得她母亲是精神病，还特意开了个玩笑。但 Clement 好像并不觉得好笑，因为他母亲是癌症。
Clement 对我有所疏远 ，但我觉得他是在玩欲擒故纵，这完全解释了他为什么只和我母亲说话，和她说关于游泳的英国法国文化差异、在打包的时候都是坐在我母亲的旁边，认真地听她分门别类，虽然她已经被离婚搞得将近崩溃的边缘，说话已经有点不着边际了。明明说好了来帮我打包，为什么他都只和我那神经兮兮的母亲说话呢？
我不在于父母离婚的事情，因为对我来说，他们一直都非常“神秘”，我对他们的事情一无所知，也不想知道。和他们在一起我常常觉得有压力，所以常常做一些事情去惹毛他们，比如我从正在行驶的车上试图开门，把我那已在崩溃边缘的母亲吓得正式崩溃，她竭斯底里地将我撂下车。看着她惊慌失措的眼神和狼狈逃跑的车影，我觉得有一种报复的快感。
但我不能忍受的是，我最爱的 Clement 竟然在石桥底下吻了我的母亲。不对，一定是母亲先吻 Clement 的。他们亲吻的画面真的太美的，对你们来说绝对是个治愈系时刻，但在桥另外一边的我心里想的却是如何的将 Clement 抢回来。
我对母亲的讨厌又加了一分。难道就因为我父亲、她丈夫是个深柜的基佬，她长年忍受冷暴力、有一个自以为是的儿子、为了婚姻几乎放弃了所有到头来连个房子都捞不到，她就可以随便抢走我心爱的人了吗？
所以我决定和 Clement 去湖里划船，这里在空无人一人的湖中心，我们可以做任何爱做的事情。还有更多羞羞的事情，这里我就不说了。回到家，即使看到母亲割伤了手，父母争吵，但我只想回到厕所再次细细地闻起还带有 Clement 余味的左手。
即使母亲面临着曾经深爱的丈夫的离别，Clement 或许再也没有机会见到母亲，但他们都不够我惨，因为我是个男孩，我喜欢男孩，而我喜欢的男孩并不喜欢我。
世上竟然还有这么不公平和伤痛的事情发生，更何况我还会念诗呢。
【完】
少年，请不要将“身为男孩喜欢男孩”这件事看得太重，更不要因此觉得自己是宇宙的中心，因为同性恋与否，每个人的伤痛都值得尊重。
做人不要太作。
5 ) 我认出风暴而孤独如大海
年轻的英国男孩艾略特，随母亲来法国小城的湖边度假消暑。除此之外，男孩可能爱上另一个男孩，母亲可能要结束一段婚姻。对于这对母子而言，这个夏日，一切都从倒计时开始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。 这是一部影片开始，生活就要结束的电影，主要人物只有四位：
在遇到另外一个男孩之前，艾略特——一个英国少年，却从打扮到举止都像是一个忧郁的法式男孩。穿双排扣的外套，围巾打成水手的样子，熟知雨果和普鲁斯特，可能钟爱兰波，热爱写作，要当作家，要写出“像水从手指间流过”的“作为人的感觉”。
沉溺于幻想，习惯于自我安慰与独处，每天清晨从亲吻着镜中的自己打飞机来唤醒浪漫，是一个会将死去鸟儿的羽毛插入发梢的自导自演的“印第安男孩”。
就是这样怯懦外表与狂野内心不相称的、渴望逃离桎梏的兰波式少年，如果不是在某个清晨穿过树林瞥见另外一个来自巴黎的少年，可能会如往常的夏日一般，在废弃卡车与小酒馆间茕茕度日。
改变夏日的男孩是一个叫克莱蒙特的巴黎少年。如开篇时小鹿闯入母子车前一般突兀的映入艾略特的眼帘，又纵身消失在水库中。喜欢机车，擅长维修，对患病的母亲有着深切的依恋与保护欲，也因此将人打伤而被父亲遣送回乡下。他能修好复杂的机车问题，却无法修复母亲身患绝症的身体。一旦提及母亲，会拒绝任何形式的安慰，暴躁易怒，对此有着难以平息的悲伤和愤怒。外表粗旷，性格爆裂，内心却细腻温柔，能察觉到艾略特母亲的失落，或者说将一种对于母亲的依恋移情于另一位无助受伤的女性。
艾略特的母亲，是影片最早呈现出问题的人物。常年被丈夫与儿子忽略，通过买房来维系有名无实的婚姻。而从影片开头艾略特整理出的丈夫与年轻男人的照片与他和丈夫的对质中，可以冒失地推测出他丈夫是同性恋的事实。她对此深知，却羞于承认，开始习惯性地自责与忍耐。习惯性地对朋友承认自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年轻服务生的眼光并将婚姻苟延残喘至今。在失去丈夫之后，儿子成为她最后的寄托。但当她从儿子与克莱蒙特的言行中察觉出她最愤怒最不甘心的蛛丝马迹——艾略特同他父亲是一样的。她坐在装满垃圾的后备箱里，面对夏日尽头、生机殆尽的树林，大声地呼唤着儿子的名字，却无人回应。她没想到这么快就能失去最后一根稻草，她厌恶无能为力、怯懦脆弱的自己，恨透了这种光面堂皇、装模作样的婚姻，在垃圾场中，奔溃如期而至，她明白是时候了结一切。在大桥下，在一个年轻鲜活的、对她曾流露关心的巴黎男孩的吸引下，在浆果味儿甜蜜的冰激凌的蛊惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年轻时的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一个小小的漩涡。 艾略特的父亲，是影片中着墨最少却如导火索般重要的人物。在影片的后半部分迟迟出场的他，却如鬼魅般用一张照片将自己放入在剧情的开端处展开。他的同性恋身份是这段婚姻惨败的内因，他迟迟未现的身影是家庭即将分崩离析的佐证。他迟迟到来并非与家人团聚而是签署卖房协议，他是可以终结这段婚姻的执行者，同时在剧本中也推动着情节，最终以他不再与母子生活而推向母子之间、母子分别与自我之间的和解的高潮。负责推动之后，这个角色又不再出场，但是剧情由他而始由他而终，可见这一角色设置之精巧。除推动之外，这一角色的台词设置也意在暗示与点题。和艾略特的两场对话中，提及到歌剧《水仙女》时的美好回忆，影片暗示这段美好回忆的主角也许是同年轻时的同性恋人更是父亲同性身份的一个暗示。第二段在与艾略特分类废旧工具时，父亲谈及“舍弃”“推开的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物设置的精巧饱满之外，细节铺垫也足见导演心思缜密。在艾略特在堤坝上悄悄窥探水库中的克莱蒙特，他迅速地摘下了发梢上的羽毛，他害怕在这个男孩面前显露出任何幼稚的行为。他主动去搭讪，腔调十足地讲着不熟的法语，优雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍逊于他，拙劣地吸烟，不想露处任何破绽的掩饰自己的爱恋，却输的一塌糊涂。
洒落在茶壶外的可可粉、男孩离去时他轻轻捏碎的枝叶、酒馆台阶前他抚摸着台阶上男孩的余温，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉与筋脉、阳光下男孩的皮肤的温度，其中的吸引与着迷表露无遗。
在艾略特将林间的果子送给克莱蒙特时对其谎称自己的母亲不喜欢，而导演一个林间母亲摘果的镜头就将这种忽略体现出来，又对克莱蒙特的细心与温柔刻画出来，所以本片的镜头语言是非常丰富而生动的。诸如母亲在汽车后备箱里，镜头从车内投去，被车困住的不只是背影，而这个画中框正是琐碎的日常与婚姻的枷锁，母亲的无助与孤寂不言而喻。
再如描写两人第一次见面时，镜头越过艾略特的肩膀，通过远近焦距的变化，展示出一种窥探的心情。更有趣的是两位男孩，在彼此熟识之后，镜头却总是有意将两人相隔，酒馆前的台阶和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。
说明两位内外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暂依靠，各自心事未解，不是“喜欢”更不是“爱”。
另外本片色调与剪辑上也很是用心。色调上，冷暖对比明显，自然景致、屋内装饰、食物多为暖色，明亮鲜活，而人物衣着却一律以冷色调为主。而灯光上，浴室门前母子相对无言，一墙之隔，艾略特身后不给任何光线，人物犹如即将被黑洞吸附，内心的孤独与隔阂一再被放大到极致。而其中最喜欢的有两场戏：一是艾略特在酒馆分别后，想起男孩所说的胡萝卜，自慰时却将男孩白天对话的声音剪了进来，乍以为是交合，才知不过又是法式男孩的脑内幻想，同理的还有林间的“印第安男孩般的罗密欧与朱丽叶”。二是难以忍受餐桌上父母争吵的的艾略特逃入卧室，伤心失落之际，屋内不再是明媚的夏日，倏然落下的纷纷黄叶，悲伤溢于言表。
影片的意象也很值得一提。初次窥视的艾略特，迅速地摘下了发梢上的羽毛，即使男孩不会看见自己。水中的男孩如同一个新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戏，他不再扮演脑内剧场里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自导自演的道具，转而回到去追寻现实中吸引他的美好，正如结尾处他执意要找到那头可能意外被撞伤的小鹿，但是克莱蒙特告诉他，那也许只是他的幻想。
提及幻想，就不得不提父子对话中涉及到的歌剧《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮颂》也是全片抵达高潮时所用的配乐。《水仙女》是德沃夏克创作的三幕歌剧，讲的是年轻的水仙女露希卡为了一见钟情的王子而舍弃自我却以悲剧收场的爱情故事。露西卡为了人类王子舍弃水妖的身份与自己的声音，只为得到心上人的爱慕。而片中的父母何尝不是否定自我，父亲否定自己同性恋的身份，母亲放弃自己的乐趣，一再酿成家庭生活的最终悲剧。而《月亮颂》则是第一幕中露希卡见到王子不忍离去时所唱的咏叹调。王子在水边看到水仙女的倒影，顿时倾慕其美貌。而艾略特也是在水边遇见了克莱蒙特，倾慕其和截然不同的外在，而终其所有无非是爱上最靠近自我的倒影。他担心这种寄托的突然消失，影片有两处，一处是在林间，他正兴致勃勃地带克莱蒙特去他的废气卡车，克莱蒙托开玩笑似的躲藏，却引得他心慌意乱；一次是在船上，克莱蒙特消失在湖面上久久未出现，正如年幼时母亲在跳水时消失一样，他同样恐惧万分。艾略特是兰波似的浪漫主义者，是狂野、天真、脆弱而不务实的。克莱蒙特就是闯入他生活的小鹿，本应是欢快而温顺，却在现实中遭遇重创而受伤。而男孩对于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，权当是阵痛中的一剂安慰。而倒影终究不可触及，正如王子终究会因失语而抛弃水仙女，男孩始终无法靠近得到彼此。另一处有意思的意象是浴室里的一只飞蛾。飞蛾扑火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦爱恋克莱蒙特而不得，寻鹿而不得；克莱蒙特一心想修好机车回巴黎，却最终将机车销毁；母亲想起年轻时的梦想而不得，苦苦维系家庭与婚姻而不得；父亲沉醉于年轻时同性恋人的美好回忆而不得，只能偷偷打量其他年轻肉体。每个人都在全力以赴，却最终以失败收场。
克莱蒙特将飞蛾释放，这是人物和解的开始，也是剧情推向高潮的启幕。克莱蒙特深知自己回到巴黎也无法挽回母亲的生命，将机车推入窗外；父亲终于不再狡辩自己的同性身份，选择全身而退，也许会开始一种不再遮掩的新生活；母亲主动作出了选择，不在挣扎，直面失败，在一场暴雨后与艾略特和解。而在《月亮颂》与暴雨交织的夜色中，年轻的艾略特亲自来到水库边。此前他骄傲地告诉克莱蒙特自己会跳水是真的还是逞一时之快？他纵身一跃，亲手捏碎了水中的倒影。如露西卡献出自己的声音一般，作出了最终的牺牲与献祭，达成了自我和解。 而正如平地起波澜，所有的瑕疵都只是一时的错误。片中父亲对服务生的打量、母亲难以自恃的吻、艾略特为克莱蒙特手淫、克莱蒙特打伤护工都有着最美好的爱意与初衷。
成长就是万水千山的长路变成了一个人的心事。父母子女一场，从出生就意味着倒计时的开始。而影片过后，最让我难过以至于写下这些，并非生离死别，而是最亲密的人也是孤独而无法靠近的事实。片中艾略特的父亲坐在他桌前审视那些张贴的地图与图片时，他能读出多少儿子的心事；艾略特和母亲在争吵过后，荷衣躺在彼此的床上心中会说起怎样抱歉的话语。这让我想到我的父母。想到我哭闹的瞬间；想到父亲在争吵后独自散步在冬夜的街头，他会有怎样的难以明状的失落与伤心；母亲打扫我摔碎的碗筷时瞬间爆发的啜泣与呜咽，又在父亲进门前忍住了所有的委屈。父母和我，试图了解彼此，向对方展现最诚挚的爱，如飞蛾般永不罢休，换回的却是不休的争吵与无尽的误解。到头来，两败俱伤，只因我们眼中只有水中的倒影，我们奉献的、爱恋的、倾慕的、沉迷的只是自己脑海中的彼此应该的模样。我们都在生命这场风暴中，在挣扎中靠近，为彼此不断牺牲，又在伤害中不断辜负，但依旧前赴后继，为脑海中的彼此献祭自己。 正如浴室门口的母子，我们认出风暴却孤独如大海。
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6 ) 蓝色蓝色绿色蓝色蓝色蓝色绿色红色白色
希望Alex Lawther是我今年最后一个新宠，但是看了一眼日历，17年还剩一个月，我也不敢确定。 Alex Lawther不得不说他一跃进入我今年的宠爱前三名。当时看《模仿游戏》时并没有太过注意他，《黑镜》的好感也只是去查了一查瞄了一眼。但是现在，解解真的要把心都给他，给他，他，他… 这次分享他的电影《离别是美丽的》，看这个电影的话，就是咔咔截图啊！停不下来啊！因为真的是非常美了。 1 导演一定是个“蓝色绿色控” 太明显的了，无处不在的蓝色，绿色。蓝色最多，男一男二的衣服，打火机，烟盒，妈妈的围巾，爸爸的衬衫，屋内的装饰品，容器，床单，墙壁……太多了，在电影中，这些“蓝色”真的太迷人了。还有绿色，绿瓶子，绿毛衣……另外，还有红色。红色的出现也非常和谐而搭调。还有白色的出现，当白色出现的时候，就会觉得可能不光导演的个人喜好，应该是他需要通过一些颜色，除了传达画面的细腻的美感以外，还有一些感受和想法被赋予和传递。 2 衣服，小物品等都很好看 衣服就是普通的衣服，但是都是非常好看的衣服，尤其那个来找妈妈的女人，是邻居朋友之类的吧！她穿的那一身都好好看（不多说参看上面的截图）。还有男一的两件绿色毛衣，一件有图案，一件没图案。还有爸爸的那件红色半高领的那件毛衣……我也是非常心水了。 另外，值得一提就是装饰器皿，杯具，餐具等，真的太美了，也是一水的蓝色，绿色。 3 心很破碎的妈妈 爸爸决定跟妈妈分开了，妈妈有自己的委屈和怨怼，她大概也不太能接受自己的爱情和婚姻遭受这样的“意外”和“嘲弄”吧？我个人不喜欢做剧透式的推荐，所以，你还是要自己看哦！但是爸爸何尝不是一个可怜人呢？他也尝试尽力去快乐的生活，去努力伪装并且维持，最后他做出这个决定，也是不想欺骗家人了，当然最不想欺骗自己了。 4 晶莹的小鹿 男主一直心念念的小鹿，那只瘸腿了的小鹿，其实就是他自己的隐喻了。而且他真的像一只晶莹的小鹿哦！眼神清澈，敏感纤弱。最后他的心也有一点“破碎”，像瘸了腿的小鹿，跌跌撞撞。因为爸爸妈妈的争吵，因为家庭的瓦解，还因为他的心动。爱有的时候让我们变得懦弱，也会容易受伤。 5 同性\家庭 好了，最后，这是一部同影，和今年的电影《我世界的中心》一样，同性部分并不是着重点，只是剧情和人物的一部分而已，家庭都是这两部电影非常重要的环节和核心。但是《我》最后是由破碎到重聚，原谅，唤醒爱。而《离》最后是，破碎就破碎，还要什么完美，放过了自己，我们才能远走高飞。 最后尼玛说的尬穿地表，意境都被自己破坏了~
7 ) 完全沉迷于导演的镜头…
虽然但是…这个光影、色调、空镜、取镜角度、拍摄手法、剪辑方式、配乐和某些台词真的好绝，完全沉迷于导演的镜头！
写长评单纯是为了放图，毕竟109分钟的电影，我截了得有近两百张图
村庄的环境拍得是真的好，谁看了不想住在这呢
对于光影的把控真的令人极度舒适
某些取镜角度也有够刁钻
空镜也…
对于刚看完怪奇秀的我来说，很难说服自己竟然可以是埃里克斯·劳瑟的颜粉
某些镜头真的好有性张力
最后我宣布，我是艾略特的睡觉粉
“我要去找那只鹿…”
8 ) 离别，是美丽的
《逃离》这本短篇小说集还是我在成都的时候种草的，直到现在也没拔干净，只看了第一篇小说，最初看的时候，并不觉得如何，历经岁月才觉得告别过去真的不是一件容易的事儿。
五一的时候，把我弟叫来上海，那天我们俩坐在江边城外吃烤鱼，聊着聊着，终于问到了这三年来我一直想问的问题，这似乎已经成了我的一个心病了。
14年的时候，我弟高考，成绩还算不错，虽说够不着电子科大，但去北京交大之类还是没问题的。我在家琢磨了好半天，填报志愿的时候，什么因素都考虑了，该冲一冲的，该保守的，万没想到，他在临结束的一刻，改了太原理工这么个学校，我觉得特别地惋惜。
在面对十字路口的时候，无论别人如何劝谏，你我大概都有着自己的想法和判断，这并不重要，重要的是能够在选择之后享受自己得到的，坦然放下自己失去的。
在那之后，很多次我都问过他为什么要这样做，可都没有得到回答。
那天吃烤鱼，或许是多年未见吧，终于能够坦然说说这件事儿了。
老弟在高中的时候喜欢上一个女生，那女生的一句玩笑话“瞧瞧那某某成绩那么好”，让他心里的嫉妒作祟，再也没有让自己从年级第一的位置掉下来，他自己都觉得考这么高的成绩是该感谢这女孩子的。
我也这样觉得。
爱情，在年轻人心里是崇高的，所以，他义无反顾的报考了和她仅有一墙之隔的太原理工。
纯粹的爱情很脆弱，脆弱地经不起一丁点儿不算波折的波折。看着弟坐在对面流着泪诉说往事，我没有感到忧伤，人生总得经历爱情和失去爱情。
他比我幸运。
距离那段感情已经快二个年头了，我总感觉他还没放下，大概，等他把昵称改了，那就是真的从这段感情里走出来了。
离别，是伤感的。
我大概遇到过很多很多人，深陷泥潭而无法自拔。
手里攥着的那份感情已然不是自己喜欢的了，很长时间不说话，不打招呼，不联系，可就是不愿意把那句“分手”说出口，冷着别人，也冷着自己的心。
《再见，南屏晚钟》里的那位母亲把这样的“离别”发挥到了极致，心里的执念那样深，深到宁可相信邪教，也不愿打破这死水一样的婚姻，把自己满腔的委屈怨恨一股脑儿发泄到自己女儿身上。
那位父亲也是，打着为女儿好的幌子不愿破镜，可这样的强扭大概只会让自己女儿更难受。
这些人还留着幻象，以为一切都还能够变回原来初恋的样子。或许，对他们来说，爱情原不是生活的必需品。
《逃离》的女主人公就要踏上远去的火车了，临门一脚改了主意。
人，是害怕未知的，现在的生活固然艰辛，如果自己迈出了这一步，迎面而来的又将会是怎样的狂风暴雨呢？
习惯是可怕的；离别，是艰难的。
Elliot就生活在一个《再见，南屏晚钟》式的家庭，爸爸是同性恋，婚姻是母亲的一切。
十多年里，他们在一起勉强着生活，母亲为了挽留这份婚姻，做了自己能做的所有的事情。爱情自始至终都是无法勉强的，Elliot的父亲无论如何都不会也不可能爱上她。
那年夏天，Elliot和母亲来到他们每年都会来的法国小镇，经过这么多年的挣扎，他们终于决定要分离，就以售卖这栋曾经纪念着美好的小别墅为起点，开始自己全新的生活。
影片有一种淡淡的忧伤。爱情一开始的时候都是那么动人心魄，我们被容貌、谈吐、学识亦或那份勇气所吸引，爱上的时候，我们甚至可以放弃生命。不论结局，曾经的时光岁月永远都是那么美好。
Elliot的父母要告别过去，这确实是件伤感的事，可是，他们能够面对自己已经破碎的婚姻，决定与这些悲伤诀别，不得不说又是件值得高兴的事。
大抵生活原应如此吧，当爱情来临的时候，敞开胸怀尽情享受；如果有一天爱情不在了，那就鼓足勇气坦然放下。或许不只爱情，其他的也是如此。沉浸在过去的美好亦或悲伤，并不能让生活变得更好。把过去的所有拾掇拾掇，装在盒子里，藏在记忆深处，才能让自己迎接下一份幸福和快乐。
《离别是美丽的》；离别，是美丽的。
公众号：穿旗袍的书
最后儿子和爸爸在一起就是神作了。
父亲深柜，婚姻瓦解，母亲自顾不暇，儿子亦受困于荷尔蒙和性取向，斑斓村景，徒增伤感
4.5星。这等水平的长片处女作不常见，如此细腻的家庭/情感/同性剧也不多见。导演说本片有自传色彩，就是在南法这样的场景中得到灵感并写就的。三个主演都很强，尤其男主-The Imitation Game中少年图灵的扮演者，非常出彩。音乐也棒，且可以很容易地改编为话剧。强烈推荐!
Damn love it. A story about a pervert teenager, who wanks in front of the mirror, who peeps at naked ones from the bush, who fell in love with a boy, whose parents don't love each other, who wants to be a writer, who was looking for a dying deer. We are all perverts after all.
看到有人讲性取向遗传这个理论真的是很神奇呀
请原谅我的一时冲动，请原谅我的意乱情迷，请原谅我爱你。
题目翻译的这么诗意 内容却这般痛苦
最爱的一段独白：我一直感觉到，你给我的爱，是我期待的；而我给你的爱，是你爱要不要的。最爱的一段对话：— I tried. — What did you try? — To be happy. 这段对话好似包含了很多，自我内心的挣扎与纠结，我也曾尝试好好跟你生活，未曾想有些事真的勉强不来，HAPPY这种事情还真是装不出来啊。
妈妈是同妻，爸爸是深柜，儿子喜欢上了直男，妈妈喜欢上了儿子喜欢的直男，乱成一锅粥，不过影片每一帧都很好看，导演很对挑拍摄角度啊，希望下次挑个好点的剧本吧
镜头语言非常美而丰富 非常细腻 沉静而温柔 爆发有力 非常喜欢 非常击中我
性萌动的那点小忧伤啊，说不完道不尽。故事其实层次很足，只是都被导演个人的忧伤困住了。你这种情绪，我们都能懂，别人也说过好多次。
两条线都不搭，导演搞得所有角色都神经兮兮，不说人话。
母亲极力维持日常中每一件小事的完好，似乎这样婚姻也会完好，其实离婚又怎么样呢？之所以会不安，是因为对于未知的恐惧，然而当真的面对之后，发现我还是我，这世界还是这世界，其实生活还是操蛋的那个样子，还能更糟么，似乎也并没有，life is a shit，just a shit。
你读普鲁斯特，你读兰波，你从你的眼神中看到了或许的爱慕。潜藏在体内的同性之感迸发，但被你细水长流般的抒发。但是那势能太大，以至于无法矜持，倾盆而下的爱将你们摧毁。本就支离破碎的家庭也无以为继，悻悻然，纵身一跃，回到液体中，回到母语中，回到那最原始的萌芽中。
我只是一个会将死去的小鸟的羽毛插在头上，会去将幻想中死去的小鹿埋葬，会突然念起诗，会想写出像水从手指间流过的作为人的感觉，难过的时候会世界如深秋大片落叶，心底有一条河，安静又忧郁可能随时会和孤独一起死去的少年
這是一部「爆米花電影」，就像老式的炒爆米花，溫度慢慢在體内累積，到達某個點，嘭的一聲就炸了，過程會糾結和痛苦，但卻換來了一個新的自我。男主的内心好敏感，每次看到他因表露真情而懊惱，感覺既真誠又惹人憐愛。
告别一个阶段，离开一段关系，再见曾经的生活，从来都是漫长的过程，接受需要时间，重生需要勇气，最后的再见，总会一步步走过去。风景如画的本片，忧愁和郁结是形态，矛盾是不可调和的现在，越在乎的东西越不知如何对待，想要找到生命的出口却堕入无边的黑暗，但有一种信念，坚强的活着总归会遇见美好
忧郁，细腻，安静。90后导演＋90后主演，这个组合就是美丽的。小图灵不是那种一眼惊艳的男孩，但越看越舒服，就像一只顺毛小鹿～～～
男主心中的鹿、母亲的裙子、父亲的房子、克莱芒的摩托车，情感都表现地很直接。结局有些老套，但不影响整体很美，也有该有的细腻。95年导演的处女作，青涩地刚刚好。
太美了，把一切波澜的破败隐藏在镜头和音乐的美学之下，似乎再说:是的，生活就是a piece of shit，但活着，总可以遇见美好，即使美好会被腐蚀的内心摧毁。