黑鹰少年

小队员都是自己演自己吧，演技真实加一分，球技惊人加一分，原型故事加一分。其他都是槽点，大凉山的故事男主角和他爸爸的标准普通话太让人出戏，大凉山村民用得起智能手机吃不起馒头，撒白灰画线需要花三千块而且重到拉不动太不符合常识，人物态度转变太突然没有很合理的解释，太多苍白无力的老套说教，蒙面背教练的桥段抄自06年的美国励志电影《面对巨人》。明明很好的素材被拍成这副烂样子也太不用心了！另外欧文惹好像王大雷

题材是非常好的，只是编剧，台词，运镜加上演技，emmm，就挺可惜这个题材的，感觉都在天上飘，不太落地，一切来的特别理所当然，那个女老师在一堆在大山里长大的山民面前说要如何有质量的活下去就有点搞笑，就是典型的远离民众真实生活，感情来的快去的也快，莫名其妙剧情进展快的堪比流星，导演要表达的太多了，就显得剧情稀碎，如果做做减法，相信会好很多，小朋友都很可爱，口音也很接地气还是鼓励鼓励～

加油黑鹰少年展翅腾飞。各个少年的角色定位很到位，尤其是科比惹很出彩，小小年纪表演很自然。唯一不足的就是四川话的啊普啊妈有点出戏，虽然演技可能没那么自然到位，但本地啊普啊妈带点彝腔更贴近生活实际，不至于一个片子普通话四川话彝族话夹杂着有些违和。有些过于讲道理强抒情的画面大可不必，其实更朴实平实一点更贴近平凡的励志，比如篮球场坐俯卧撑那里，一个小孩子做六十几个俯卧撑肯定累得不行，孩子倒下去就趴在那儿一声不吭，实在不太自然，还有很多细节没有处理得自然，此外阿木老师全程一个木然的神情？ps：大美凉山欢迎四方来客。

电影是给孩子看的，初中的孩子，看得乐在其中。让孩子体会到理想的力量，珍惜身边的幸福。开头的俞敏洪监制和结尾的新东方出品，感受到新东方对公益的支持。根据真实事件改编，小演员就是现实中的小球员，村民本色演出，据说小球员进行了2个月的表演培训。 建议带着孩子一起看，比很多动画片更加励志，更引人入胜。没有青春剧中的狗血剧情，有得是青春的汗水，理想的执着。剧中蒙眼走路背教练回家，明白坚持和奋斗的意义，不过此处导演应该加些精辟的台词，这段孩子没看懂，我进行了一定的讲解。 乡村的生活也是现实写照，要种地，要打工，打球不干活要遭受家人的埋怨，生活很艰辛，打球更是不易。亲情的描写恰到好处，能让孩子体会到亲情的温暖。 镜头中景色真的很美，有去自驾的遐想。了解到美景是在山中的老村，现在村民已经搬到了山下的新村，跟悬崖村一样，国家对贫困地区进行了扶持，希望以后开放旅游，能去拍摄地实景去看一看。 结尾脱离了好莱坞式的胜利大团圆，出人意料又合乎常理。黑鹰赢在心中，赢在同心协力。

胜利到底应该以什么标准定义？不一定是赢得比赛，也不一定是获得青睐，但可以是点燃少年的希望，种一颗梦想的种子。

《黑鹰少年》记录了在凉山那个偏远的山村，主人公阿木因为从小种下了一个打篮球的梦想，放弃在城市打工的机会，毅然回到家乡组建球队。他想让每一个少年能够为了理想而努力，走出大山，摆脱贫穷。

追梦之路从来都是充满挑战，他们经历了招不到学员、得不到支持、筹不到经费等重重考验，最终却可以突破困难，获得成功。

人活一世总要知道为什么而来，更要有一个理想去为之奋斗，那才是生命的意义！影片的结尾阿木获得了自己曾经梦寐以求的教练邀请，但他决定放弃，因为他找到了比做教练更有意义的事情，就是为更多在大山里的孩子播种梦想！

看到某些人说，这是一部题材好，但是拍得烂的电影。也许是吧，这并不是一部精致的电影，情节编排没什么亮点，选角上男一女一看上去也更像去大山里支教半年回来保研的都市青年。

不过，这片子谁要看他们呢？我是来看孩子们的，来看他们粗糙的演技，粗糙的表情管理，粗糙的皮肤。在城市里的家长们还在考虑孩子参加哪项运动可以考试加分、可以方便日后社交、可以锻炼身体还不容易受伤时，有另一群孩子，粗糙地为篮球努力着，只是因为他们那最粗糙的热爱。

但是体育的本源是什么，体育运动最吸引人和感动人的是什么？为什么十几二十个肌肉棒子在一起抢球的游戏可以让全世界那么多不相干的人欢笑愤怒或者哭泣？难道不就是那些最粗糙的热爱么？难道不就是那种粗糙的——摔倒了就咬着牙爬起来输了就擦干眼泪努力赢回来的精神么？

我们的大球项目很差，而且越来越差，足球篮球慢慢都从亚洲一流二流向着不入流滑落。而单纯的体育题材电影，更是从来难受到资本和市场的青睐，那些说某俞夹带私货的，伸出手来数一数中国拍过几部能看的儿童体育题材电影？不夹点儿东西你来出钱请大凉山的孩子拍电影么？

对于喜爱电影也喜爱体育的我来说，这部电影已经够了，这也是近几年唯一能让我眼眶湿的片子了，也许这群孩子最终还是会离开赛场走进农田走进车间，也许站在北京赛场上那一刻就已经是他们人生的巅峰，但是他们儿时那些最粗糙的梦想最粗糙的坚持，会陪伴他们一生，也许也会给其他的孩子们家长们一点点的激励。

人生的终点只有一个，在我们最终躺在床上的那一刻，我们不会记得喝过多精致的咖啡或者看过多精致的电影，我们只会记得，那些努力追逐梦想时跨过的坎坷，哪怕只是，并没有实现的梦想。

“在很久很久以前……有一个叫做凉山的地方，那里有一个孩子，他叫做阿木，他从小就有一个梦想——打篮球。很多很多年过去了，他组建了一支球队，他带领着那些孩子走向成功的道路，走向胜利的殿堂……”

“天才是由1%的灵感和99%的汗水组成的。”通过努力，人们总会找到希望，通过自己的努力，才能实现生命中的梦想。这部电影写了一群孩子在阿木的带领下，通过努力把篮球带出了凉山，这对于一个偏远的村子来说，是一次史诗级的进步。

进一步思考，如果把电影中的主角换成我们，就可以总结出一个道理：做事不能盲目自信，要学会方法坚持，最后就有可能成功，也许这就是这部电影想告诉我们吧！

一星给大凉山的孩子，一星给转型的新东方。至于电影，味同嚼蜡。编剧讲故事的能力像流水线上的装配，一诙谐一正经的戏剧伙伴，让没有任何活力的固定搭配抢了本来属于孩子们的故事线，配角设定是善良的女教师（为新东方代言）、刻薄的妈妈、古板的爸爸、彝族的爷爷奶奶全是刻板印象的拼配，对讲故事一点作用都没有，没有戏剧冲突（村民对篮球的反对一笔带过，没有一丝水花，不想费一点脑细胞和心力），教练跟孩子之间就用最苍白的语言纽带，整个剧本就是几场篮球赛的直播。这个本子最好的选择是像《棒少年》和《迎篮而上的女孩》一样做纪录片，再不济像大鹏在《吉祥如意》里面一样找个靠谱点的主演，跟拍、采访、观察（但不知是不是新东方没这个钱，咱也不知道），如果执意要拍得商业一些，那么像沙漠《不说话的爱》学会利用非职业演员的优势，或者像李洪绸一样将荒诞进行到底，前提是本子要扎实：保留黑鹰少年的视角，讲他们内心的冲突和渴望，刻画赤子之心（包括阿木教练），不要把配角写得如此单一，年轻女教师可以活泼可以泼辣、妈妈可以柔情可以彪悍，爸爸的古板最好刻画成这个人最大的矛盾点，至于起承转合不要按照时间线做得过于明显，对苦难和成绩都不要过分渲染，不要拿情怀说事，更不要悬浮教练的身世（妈妈当着镜头的面死亡，台词是如果想妈妈就拍一拍球，妈呀这是于正早年的毁三观剧还是裹脚布一样的台剧啊）

至于导演，大量使用升格和定格，忘了自己镜头的作用，镜头用来说话的啊，结果导演要演员用肢体动作说话，开心就竖大拇指、支持就奋力呼喊队名、闭上眼睛就是用心体会。镜头既要是自己的眼睛，也要是别人的眼睛。

至于道具组，水井、牌坊、木架子、还有很多室内的景不要搞得跟旅游景点一样好不好。

至于配音和主题曲换一家原创音乐公司吧，没有一点心意，也不动人。

至于夹带私货，新东方做得比三九感冒灵还离谱…这广告赤裸裸告诉观众，我这是打得情怀牌，还不如《热土之上的我们》。