三伏天2016

其实用“热”这个背景做文章还挺有意思的，当年爱情片《全城热恋》就做得不错。但这个片子却没能把“热”字做足，人在炎热的环境下，精神状态都有问题，可是除了女主，其他人并未受到多少困扰，甚至女主也未真正因为热和“内忧外患”有过越来越深的煎熬，像女主对男主讲述与男友认识的往事，说得太轻松，完全没有孩子丢失后的母亲那种彷徨无助心不在焉感。人物情绪对不上环境，空有化妆的汗水有何用？

细节也很有问题，像这样狂热加烦躁之下，女主睡觉还穿得这么密实，甚至还戴着文胸，完全就不合情理。

演员的演技太差了，虽然女主黄璐身材一流，脸也能看，可没有演技就只能是坑了片子（黄璐号称文艺片女王，其实在某些导演手下还是能出戏的，如《推拿》，但有些就很差劲，像《宽恕》就烂死）。

剧作也很有问题，散乱无章。

导演的调控也有问题，很多情景演员的反应都不对，让人出戏。

打着“同志”的擦边球，实在是没有卖点强行找卖点，消费“同志”可耻。

男主罗蓝山，看过他主演的《深流不息》，配角的《乡关何处》，没留下任何印象，失败。

这个片子失败，归根结底还是一个外国人不懂中国。像之前法国人FabienGaillard （高飞）拍摄的《三缺一》一样。“门外看”，隔靴搔痒，雾里观花，不知其然，更不知其所以然。

PS：黄璐整部戏就一套衣服啊，连内衣都只有一件！最后公交上抱婴无人让座这个有点过了，不过在中国也是有可能的。

刚开完黄璐主演的《三伏天》，很好的一部电影。

电影讲述的是底层人民的生活，一对同居的情侣，带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事，女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力，偷偷把婴儿贩卖，并打算跟基友私奔。基友良心尚存，带女主寻人，发现了事实真相。

男的是最常见的男的，吊儿郎当的长大，因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华，浑浑噩噩烟酒度日；女的安守本分，庸庸碌碌， 只想靠自己诚实的劳动在社会上立足。如果两人的生活没有交集，那男的或者跌入社会的深渊或者试着动手去安身立命，女的勤勤恳恳嫁人生子。可造化弄人，一个聚会一个眼神，就像一根火柴，燃烧掉了生存的表面伪饰，把最底层的灰暗展示出来。

男人哪，中国的男人哪…… 有多少被生活压弯了脊梁，仅仅靠着尚存的一丝自尊在社会的角落里寻找立足点。女人哪，中国的女人哪……遭受着命运的折磨，但还是那么坚韧，像一颗草籽一样，总能感觉到破土重生的力量。

三伏天，我想大家都知道是什么感觉：压抑。三伏天在公交车上挤着，手里还抱个婴儿，这种感觉大家应该也能体会：窒息。周围的眼光里，有同情，有鄙视，有无视，有好奇。但女主想法只有一个，那就是要逃离。无法辩解，无法反抗，甚至无法抬头，只能逃离。

影片没什么晦涩的地方，只要融入深沉的配乐中，跟着导演听他把故事讲完（不许快进），自然就会默默地感动。黄璐表演没什么可挑剔的，给我的就是生活中见到的此类人的感觉，说不上传统，说不上朴实，说不上执拗，更说不上圆滑。但一定很坚强。

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

文 | 沈筼筜

《三伏天》在长沙拍摄的时候，去剧组见了璐璐。餐厅里她如邻家姐姐般坐在我的对面，热切地聊了很多。只知道她在剧里的角色是位妈妈。直到现在看完这部电影，才明白当时镜头里的她在经历一场怎样揪心的困顿和挣扎。

她在影片里既是一位孩子尚处哺乳期的妈妈，同时也是在舞台上费力讨生活的人。住在破落拥挤的楼房里，周遭芜杂喧闹，离工作的地方有一段距离。为了在舞台上尽力表现出好的状态，在上台前涂抹蜿蜒在腹部的妊娠纹，在休息的间隙里用奶瓶装奶水。看似疲惫、重复的生活状态，在她身上却看到坚定的力量，是即使处于透不过气的黑暗中也在前行的力量。

镜头里常常出现汗水的特写。无论是舞台上跳群舞的舞女们，坐在酒吧里肆意享受的人，还是坐在露天摊位上打牌吃饭的人，都能看到他们皮肤表层湿漉漉的汗水。看似静态的，实际上又是无声无息的流动的。如呼应片名，是三伏天的典型特征。燥热的空气，弥漫着焦虑的气氛，像极了七八月整日被暴烈阳光直射的长沙，烤得让人对眼下的生活更加焦灼更加无措。

直到一天，璐璐的男友，白龙，他带着孩子失踪了。没有任何预兆。璐璐下班后进不了家，也联系不上他。她靠着手机里的照片，一路去寻找白龙。在酒吧里见到扮女装的Sunny,才意识到自己的男友每次晚归的原因，几次逼问下，Sunny 决定带她去见白龙。璐璐的脸上隐隐布满了痛苦。火车上看见对面卧铺里陌生的小孩，按耐不住思念，夜里抱起小孩，试图抚平内心的焦虑。在酒店里几次辗转，见到白龙，才知道自己的孩子被他卖了。白龙从背包里拿出一叠钱放在床边，便转身离开了。璐璐决定去找回自己的孩子，见到孩子被安顿在条件比自己好的家庭，她试图放弃带走孩子的念头。但那收留孩子的女人，担心日后会有无常的麻烦，坚持把孩子还给璐璐。

镜头最后一幕，璐璐抱着孩子蹲在街头，灰黄的画面，画外音传来一阵似响似暗的声音，没有旋律，也不动听，像是在描摹生活深处的声音，没有规律可循，充满了不确定性，设法在困境里挣脱和爬出。简单疏落的剧情里，讲述了小镇生活的困顿、破落和焦虑，游离于灰暗的日常边界的挣扎，汗水凝聚的重量即是对生活的束缚，也是隐形的压力。

看到璐璐住的小镇时，想起王朔的一本小说里的开头，“在他们的记忆里总有一个回味无穷的小镇，尽管这小镇其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的小镇，从而自我原宥和自我安慰”。实际上，镜头里展现的小镇常态，是一场贴地飞行的抵达，为了抵达生活深处的焦虑、挣扎与困境。这抵达，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。或许也因为看了《三伏天》，获得了一份平静坚定的力量去面对生活。

一个性感女孩去跳艳舞，一个粗犷硬汉带着她的婴儿不见了。

女孩找到男人的变装表演小男友，说：只要带我找到他，孩子还给我，我就放过你们。

好不容易找到男人，男人还把小男友赶出来，就因为他问了一句：你抛弃她是不是因为受不了她。而当女人质问男人孩子下落时，那个男人说：我把孩子送人了。哇，人设彻底崩塌。真有这么渣的男人么？虽然很渣，但男演员一身腱子肉真心不错。

镜头中的男或女总是油腻的留着汗，而那些男或女所处的空间也总是什么夜总会、迪厅、低档宾馆……看着是那么粗鄙和肮脏。

导演是想以此来体现人类贪婪的欲望以及来自三伏天的浮躁么？

不好意思，欲望没被激发出来，但真被你恶心到我了。

尤其是最后的三观，男人真把孩子卖了，而女人找到孩子后也跟买家说：孩子应该比我们过得好，如果我把孩子留给你……

这一对不负责任的父母，怎么不去死？！