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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 成年，是一种什么样的状态？
托尼想念爸爸的时候，杰克带他一起畅想:如果这时收到了两个来自非洲的机票，你和妈妈登上了飞机，看到了爸爸，看到了蓝蓝的星空和黄色星星....这是少年之间才会做到的彼此安慰。
杰克被同学嘲笑的时候，相比于杰克的退缩，托尼的挥拳相击显出纯真的义气。
托尼告知杰克，妈妈要被他的家人赶走了，杰克哭诉：他们要一起上梦想的高中，可以步行，爸爸上班更加便利，把房子租出去，租金给姑姑.....这是少年的天真。
还有彼此通过静言对抗双方的父母，显现的手段的无力。
他和他收获了这个年纪美好的一抹相遇，懵懂的心事有人分享，孤廖的身影有了伴，梦想有了相互的映照.....
但不管愿不愿，他们的情感不再只能由自己控制，会有很多的无奈，这不是因为父母，因为社会，是成长本身，必然会遇到的。这与幼小没有话语权无关，像影片《契克》，麦克最后即使抵住父母的重压，没有在警察面前出卖契克，终究还是换来了社会的暴揍，在这套规则体系中，友谊的小船，究竟能坚持多久呢？这是导演好奇的，也是我们每个成长过的人体会过的。
成年，
父亲去世，扔掉杂物那一刻，在楼梯间的啜泣；
孩子失去友情，走出房门的拥抱；或许只有夫妻二人才会相互体谅，体谅孩子的失落，体谅自己的无奈，同时原谅自己的看似冷酷。
成人是进入了一个社会规则体系，在这里，惺惺相惜的情感只是一种遥远的渴望；对父母的依赖，对家人的照顾，变成了一种点到为止的界限；所以相对少年，他们显得稳重、理智、无奈、自私.....
老人，
实现过了工作价值，有了稳定的积蓄与安稳的归处；孩子也已长大成人.....他们不再渴望那个自己曾挣破脑袋挤进的社会，更加想要一个可以说说话的人，再次回到的情感的原始渴望状态...可是，儿女正忙着他过去走过的路，就这样，被遗弃了。
2 ) 无奈是生活的一部分，包括孩子与大人
导演在处理故事时非常克制，没有引入激烈的戏剧冲突，但其干净的视听语言自带情感张力。
影片中第一次讨论房租问题时，很多观众想必能自然而然地预感到后续的冲突：双方父母未达成一致，孩子因此关系破裂。但至少令我意外的是，导演把冲突平和化、理性化，没有想象中剧烈的争吵与情感宣泄。想象一下在我们当下，有多少父母面对孩子的沉默抗议，能够做到数天（至少4天）还没有情绪失控，还能与孩子相对理性地沟通。这些理性与克制，反而让影片的表达没有被戏剧冲突所淹没，而是聚焦在了经历一些无奈时刻的记忆与感受，可能更能促进我们与生活的和解。
父亲首演后驾车回去的路上，杰克得知父母们处理房租的结果，这是两个情感爆发的时刻。它们都未引来“受众”的对抗，以引向激烈的交锋，而是述说着成人与孩子各自的弱点与无奈（想一想父亲和杰克在各自情绪失控时刻的独白）。现实生活不是童话世界，并不是总能按照我们的意愿发展，也不能满足每一个人的诉求，更多的是会伤害到一些人但又不得不做的决定。于是，妥协与无奈不可避免。
不过，这是生活的一部分，并非生活的全部。致那些无奈时刻，也致那些通过成长与努力而避免的伤害。
3 ) 一点回忆
想起来小学时候玩的最好的朋友LB，一个特别有绘画天赋的女孩子，笑起来甜甜的肉肉的，她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘，以至于那个时候我会照着她的画临摹。任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命，信手拈来。仿佛她就是为绘画而生。
那时候我每周都会去她家玩，一起看漫画书一起上绘画课，她会把每期《漫友》的海报留给我，借给我她最爱的杂志。要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。我们会在课堂上偷偷传纸条，课间厮混在一起，就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。分享各种有意思的心事和秘密，连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着，耽误学习。然而我对她的记忆就只停留在那个时候。
高中虽然两人在一个学校，但是却不经常来往，她的性格也变得没有从前活泼，我也有了其他好朋友。两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。没有过争吵没有过分歧。我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。起初我们还会打电话彼此问候，可再后来就断了联络。
再后来大学假期两人约见过一次，说来奇怪，记得清儿时一起玩耍的细节，却记不得最近一次见面的事情。想不起来两人见面干了什么聊了什么。似乎是一起吃了冰淇淋和甜品，我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。
所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此，各有各的生活，再亲密无间都只是存活在过去的影子。看似Jack 在地上平静的画画，其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。就如自己知道的，有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。
4 ) 两部佳作告诉你，每个人都是颜色不一样的烟火
2017-03-08 麦香 北京国际电影节北京展映单元
以《点亮灯光》《爱很怪》而逐渐走进影迷视野的美国导演艾拉·萨克斯在去年带来了他的最新作品——《小小人》（2016）。区别于前两部作品，《小小人》的主角是两个性格迥异的初中生，这是一个关于如何成长的故事。
性格孤僻的小杰克在祖父过世后，搬进了祖父的房子，很快便和租住在楼下热情开朗的托尼成为无话不谈的好朋友。两人倾听彼此的梦想，认真给出建议，谈论同龄的女生，约好考同一所高中。然而，两家大人之间由于利益之间的纠纷，阻止了两个孩子之间的往来。
一场看似简单的事件席卷了两个家庭，全片视角一直游走在两个孩子和大人模糊的道德感之间。可贵的是，每个人物的选择都给出了合理的解释。就像故事里的两个小孩子，一边死守着来之不易的友谊齐力对抗父母，一边在目睹父母的苦苦挣扎之后软了心意。
为了描述成长，理查德·林克莱特曾用十二年的时间拍出了一部《少年时代》，艾拉·萨克斯则在不到九十分钟的时间里，在琐碎的日常中，看似不经意地挑出了一些片段。杰克在听托尼谈论女生的时候，产生的一些从未有过的感受。最终不得不接受父母的选择时的声泪俱下，以及结尾再遇见托尼时的止步不前。
就是这些渺小的情感促使他做出选择，在无奈和放下之后迎来成长，也让片子有了重量。
常有人将导演比作美国版是枝裕和，的确，和是枝裕和的作品相似，这部《小小人》也有着大量对细微情感的捕捉和描述，画面清爽干净，自然的光线下一丝丝的喜怒哀乐擦肩而过，如春雨无痕，却别有一番湿润在心底。
无独有偶，第七届北京国际电影节，还有另外一部影片把视角同样放在了孩子身上，即刚刚拿下柏林国际电影节泰迪熊奖评审团特别奖的《人生密密缝》（2017），该片由日本著名女性导演荻上直子（代表作《海鸥食堂》等）自编自导。
《人生密密缝》主要讲述了几乎被母亲遗弃的小女孩小友和叔叔牧男及他的女朋友凛子（生田斗真饰演）同居在一起的故事，有一点与众不同的是，他叔叔的女朋友凛子是一位变性人。
影片从小友的视角出发，纪录着温柔善良的凛子的一言一行，她用实际行动关爱和保护着受过伤害的小友，消除了孩子因未知产生的偏见，让小友逐渐成长为一个懂得包容和理解的少女。
就是这样一个听起来有些猎奇的故事，被导演用真切的情感和清新的镜头语言融合在一起。
小友成长在一次次冲破世俗眼光和巩固心房的过程中，在安静的结尾带来排山倒海般的力量，轻而易举击中人心里最柔软的地方。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队
撰稿 / 麦 香
编辑 / 郭 舟
5 ) 认清现实的同时，也请继续相信
电影的内容让我非常熟悉，想起了11年前的我和我最好的朋友。
我们是在同一栋楼生活的，每年夏天，都有很多同龄的小朋友在小区游泳池玩耍，我们也是在那里认识的，说起来挺好笑的，我们互相都注意到对方，但是我一直不敢跟她讲话，后来她终于打破沉寂：“可以交个朋友吗？”
我们关系很好，幸运的是，她妈妈也非常喜欢我。每个夏天，我们会一起游泳，放假时去她的家玩，我们一起逛街，一起去图书馆，一起玩电脑游戏，那时是我最快乐的时光。
她比我稍稍成熟些，我的妈妈不太喜欢她，但我觉得，再也没有比她更了解我的了。我们计划好要去同一所初中读书，但她突然跟我说，她要搬家了，要去别的城市上学。
那一瞬间，我真的好难过，我觉得我的心空了，现在想起来虽然感觉自己特别矫情，但当时的我像从天空的云朵上慢慢坠落下去。
我们都改变不了大人的决定，最终她还是去了离我家三个多钟头路程的城市。那时我们并没有手机，自然跟她断了联系。过了一年，她突然打到我家里的电话，告诉我她要回来一次，我兴奋地跳了起来，真的抑制不了自己的心情。但我记得她最终还是没过来，因为某些原因，放了我三次鸽子。随着进入学校，认识更多的朋友，我也渐渐淡忘了当初与她那种密不可分的感情。到初中快毕业的时候，她给我打了通电话，聊了很久，我特别开心，又特别心疼她不愉快的初中生活。我记得我们仅仅见过一次面，她就出国读书了，这次更远了，我很难再去找她了。但我很开心，她没有忘记我，时不时会打电话，发短信给我，偶尔知道你过得还不错，那也挺好的。
直到2017年，她终于回国了，她再一次约我出去，我有点忐忑，又有点激动，就像许久未见的老朋友，既熟悉，又陌生，但好在，我们还是最初那样，无话不谈。后来的后来，她来到离我仅仅一个小时的城市工作，只要大家有空，就能一起去玩。而我妈妈也认为我们这么多年还能这么要好，确实不容易，也放下了她原来的成见。
跨越了8年的友情，有时候可能也不会随时间淡化，《小大人》里的结局，我认为是开放式的，杰克跟我一样，以为失去了自己最好的朋友，可能一辈子再也不会见面了，但是如果其中一方主动找对方，故事就还没结束，希望杰克跟托尼，能再某天遇见，还能像以前那样。
人生路说长不长，说短不短，但与人之间的缘分，却太短了，遇见过这么多朋友，还能继续联系的，没有多少。如果有多年未见还能畅谈的朋友，请一定要珍惜。
6 ) [Film Review] Little Men (2016) 7.7/10
Checking out of the genderqueer bracket, American indie urban aesthete Ira Sachs’ LITTLE MEN continues with his concern of Brooklyn’s gentrification, in LOVE IS STRANGE (2014), a senior gay couple cannot afford their apartment and has to live separately, a temporary arrangement eventually plunges into a precipitate farewell, here, it centers around a nuclear family, Brian Jardine (Kinnear), a seasoned thespian struggling to pay the bills, his wife Kathy (Ehle), a full-time psychotherapist, and their 13-year-old son Jake (Taplitz), move into Brian’s father’s two-story building, inherited after the latter’s death. They have a tenant, the Chilean immigrant Leonor Calvelli (García), a single mother who operates an artisanal dress shop in the ground floor, by dint of a very low monthly rent arranged between her and Brian’s father for many years.
Brian and his sister Audrey (Balsam), both need money to support their families, revises a new lease demanding a treble amount of fee (still, considerably cheaper than the ballooning market price), which builds a tension between the two families, and what is also at cost is the newfound friendship between Jake and his coeval Tony (Barbieri), Leonor’s son, when their quotidian proximity is discontinued.
More than anything, the two kid actors are phenomenal, both first-time actors, Theo Taplitz remarkably imbues an adorable appearance of sensitivity and androgyny to accentuate Jake’s painter’s disposition, not to mention his heart-rending plea in the climax. Whereas Michael Barbieri is totally on the opposite of the spectrum, with his convivial, animated verve and a naturalistic elocution that betrays his age, which is fit as glove as Tony’s aspiring actor identity. Their friendship seems very organic, albeit their polarized make-ups, mercifully and perspicaciously Sachs doesn’t make a heavy weather of Jake’s budding affection towards Tony, which is tacitly suggested but as in reality, like as not, those little torch-carrying secret is mostly saved for its originator to savor and wallow, bless Sachs for not sensationalize a young boy’s vulnerable, inchoate sexual awakening.
Grownups are also a cracking cluster, almost 20 years after his Oscar-nominated breakthrough in AS GOOD AS IT GETS (1997), Greg Kinnear matures with an understated complexity that is given a full range here, he is a grieving son, a frustrating breadwinner, a glowing actor on stage, a devoted, grateful husband and a caring father, who is saddled with a daunting task to negotiate an unpleasant business deal with a tough-nut in the form of a magnificent Paulina García, nothing is above her Leonor to get what she intends, emotional manipulation, outright humiliation, tactical evasion, even if a child’s innocent, heartfelt plea can do the trick, she has no qualms about leveraging it. García has so many strings to her bow, and each one adds a tangible layer to her character’s humanity, warts and all, which is such an exceptional achievement that defiantly flouts the atrocious typecast of a downtrodden immigrant woman struggling in the land of freedom, here, she fervently digs in her heels and brazens it out in fighting a losing battle.
Sending out a well-meaning message of “letting go the past”, Sachs’ LITTLE MEN is the whole package, a school of hard knocks for an adolescent, a critical looking into the miasma of gentrification and a hyperreal examination of ordinary beings’ interrelations.
referential entries: Sachs’ LOVE IS STRANGE (2014, 7.8/10), KEEP THE LIGHTS ON (2012, 6.8/10).
7 ) 不是影评！
关于电影《小小人》little men
也许我们曾经怦然心动，也许释然了…
青春期的无可奈何，失落和焦虑
在现实迅速的成长中只剩下微微一笑……
只看过Ira Sachs的爱很怪，当时被电影里满溢的生活感迷住，安静朴素的的琐碎生活，感情柔软绵长，被两个老爷子的爱情所感动…小小人和爱很怪的风格是一致的，依旧缓慢的将一些微小的情愫串联起来，矛盾和冲突都给予足够的缓冲，很多时候，电影呈现的生活化让我觉得自己像一个电影中没有入镜的老邻居，沉默的注视着这两家人的喜怒哀乐，当jacob玩着直排轮经过小公园，那阵午后的微风混杂着阳光和泥土的味道，轻抚过我的脸，仿佛jacob刚刚经过我的身边旁，我捕捉到了他和tony的相视一笑……
故事关乎于两家人，敏感内敛的艺术小天才jacob有着一个郁郁不得志的演员父亲和一个忙碌持家的心理医生母亲，叛逆洒脱热爱表演的tony那未露面的父亲也许在非洲拼命的工作着，阴郁焦虑的母亲经营着并不景气的服装店…两家人因为jacob爷爷的去世而联系到一起，jacob的父亲成为了tony家新的房东。两个男孩暧昧的友谊火速升温成为了最要好的朋友。此时，双方家长因为实际的经济利益产生矛盾，期间父母和孩子的矛盾爆发，经历了短暂的焦灼和反抗后，两个男孩随父母的决定就此分开，也许再遇见也只是远远的注视…
tony和表演老师练习解放天性的那场戏特别有趣，现场的所有学生以及表演老师都是本色出演，特别真实，不禁想起了我大学上表演课时的各种撒泼卖丑，就这么疯得自得其乐。
导演Q&A中，最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
题外话，jacob和tony两个人的面相模样神似emma和小evan（这对貌似订婚，可怜的小快银哈）,我默默在心里期待了好久cp！
sensitive，selfawareness
两个青葱少年友情以上恋人未满（我觉得是！），“你喜欢怎样的女生？”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww！当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的，导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片，相信一定感同身受，希望能更进一步
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的，苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练，风格简洁，两位13、4的少年演员令人惊艳。
需要一个朋友，教你在恰当的时刻说出节哀顺变；拥有一个朋友，听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣，可以心照不宣保持缄默，可以结伴在深夜搭上末班地铁；大人也有情感，却只能在扔垃圾的角落放声大哭，或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权，终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗
Ira Sachs跳出同志题材，拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实，孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了，不然也太美好了（问过导演了，居然还真是！）两个灵气逼人的小小人儿，未来前途不可限量惹～
很贴近生活又带着一点无奈和美好，然而单身母亲的刻画显得少了些共情，刻薄和顽固让人对其的同情少了很多，最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能，都显得功利。除了最后的长发，gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
格局非常小，全方面的平淡无奇，枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭，所以人人都只会考虑自己，但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点，实在是太平淡了。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友，不需要太多
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系，生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾，但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻，直触每一个有相似经历的人的心底。
在孩子们的友谊面前，大人们的利益纠葛显得那么世俗，可最后宴席终将散去，艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻，就像你必须接受每一段关系的结束一样，两个文艺boy讨人喜欢，演技也很自然。
与《爱很怪》异弦同谱，还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津，这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走，看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着，这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了，適合跟「比海還深」一起看
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员（Theo Taplitz和Michael Barbieri）自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美，有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说：When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
儿时玩伴也没因什么特别的事相识，不过每天见面，学后饭前楼下嬉戏，玩些天天玩的游戏，也不腻，总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了，才意识到好像再没见过他们，却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友，但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下，然后又没入人海。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了，也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
当Little Men 成长为真正的Man，他们还会纯真依旧么？童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计，慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊，受到两家大人不可调和矛盾的冲击，当我们诀别了昔日的小伙伴，也意味着我们将要长大了，以后的日子还是要继续啊！非常喜欢影片的配乐~