马戏之王2017

一个一定要在电影院看的电影，光是音乐就值回票价好听到爆炸。歌舞场面非常非常燃，男主成长史powerful到泪奔，男主招募男二那首精彩到想二刷，全员舞台功底在线，跳得太有力太流畅了！

剧情是真的emmm，不过也挑不出大的糟点。人生低谷都修正的太快了，叙事方法也不高明。不过，节奏快总比慢好，才开场10分钟就把别人讲一部的老梗丝丝入扣讲完了，情节虽然老套，但是presentation非常出色，如此出色的歌舞原声和美轮美奂的场景已实属不易，如果故事能再精妙一点，一定是经典。

我个人不喜欢好莱坞英雄片（popcorn movie），无论是视觉还是情感上都觉得无聊，但这里的uplifting mythology却很有感染力，因为剧情弱了有歌舞凑啊，音乐赋予了电影新的生命，让它更生动与感人。

好剧情会把歌舞带入观众的心（la la land），走心多半要讲平凡的故事，如此题材大大受限也不妥，所以我也不苛求一定要有共鸣，看着能让人enjoy就是好。更何况我也不想看太多坎坷，借用结尾谢幕的台词：The noblest art is that of making others happy :)

豆瓣评分之低让我差点错过它，请很爱歌舞片的朋友一定不要错过！

二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。

依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。

比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。

比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。

畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。

男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。

最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。

女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。

从2000到2017年，休·杰克曼扮演“金刚狼”一角长达17年，也被影迷称为“狼叔”。

这是好事，也不是好事。

金刚狼成就了休·杰克曼，休·杰克曼也成就了金刚狼。他就是金刚狼，金刚狼就是他，他已经和金刚狼融为一体。凭借金刚狼这一个角色，他就足以算得上是优秀，甚至伟大的演员。

但与此同时，正因为他饰演的金刚狼已经深入人心，使得人们产生了刻板印象，往往会忽略他的其它作品。

事实上，他的作品不仅仅是《X战警》系列和《金刚狼》系列，还有《致命魔术》《悲惨世界》《铁甲钢拳》《飞鹰艾迪》《囚徒》等等，以及这部《马戏之王》。

对影迷而言，我们可以称他为“狼叔”，但不能忘了除了金刚狼之外，他还能娴熟驾驭各种类型的角色。

对休·杰克曼而言，他也始终尝试突破，出演不同类型的电影和角色。

在《X战警1》中，金刚狼是一个亦正亦邪的角色，他放纵不羁，潇洒自由，他只想做个普通人，不愿意打打杀杀，不愿意加入X教授或者万磁王任何一方。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的巴纳姆的性格则迥然不同，甚至截然相反，他追名逐利，一度被虚名蒙蔽了双眼，忘记了初心，沦为名利的奴隶。

他需要放下功名利禄，忽略旁人眼光，才能重获新生。

电影取材于P.T.巴纳姆（1810-1891）的真人真事，他被称为“马戏团鼻祖”，被认为是世界最伟大的巡回演出团老板，并因展现畸形人的表演而闻名。

《马戏之王》的剧情比较老套，和《欢乐好声音》类似，甚至让人联想到《寻梦环游记》《缝纫机乐队》，但是导演旧瓶装新酒，给老套的剧情注入了活力，化腐朽为神奇，打造了一部算不上优秀，但绝对优良的歌舞片。

去年，《爱乐之城》在奥斯卡脱颖而出，获得了最佳原创歌曲奖，其幕后音乐团队为《马戏之王》倾情打造大量原创歌曲，使得本片入围今年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

很多人说，休·杰克曼“竟然”去演歌舞片了。

其实，此前他在《悲惨世界》中一展歌喉，也在许多节目中表演过跳舞，网上能搜到很多，而且平时他还喜欢弹钢琴和吉他。他本身就对歌舞充满热情和天赋，有优秀的舞技和歌喉，出演《马戏之王》这样一部歌舞片并不是什么难事。

饰演卡莱尔的扎克·埃夫隆也是兼具演唱、跳舞、表演三方面的才能，曾从600多人的海选中崭露头角，成为《歌舞青春》的男主角。

饰演安·惠勒的赞达亚是在莎士比亚剧院长大的，是迪士尼明星赛琳娜·戈麦斯的后备伴舞之一，还曾在《舞动芝加哥》饰演一个舞者。

在强大的音乐团队、演员阵容、幕后班底的共同努力下，《马戏之王》视听效果方面相当成功，歌舞部分登峰造极，总体精彩绝伦，妙趣横生，堪称年度最佳歌舞片之一。

一部歌舞片的质量，歌舞决定下限，剧本决定上限，歌舞的优劣代表电影表面上好不好看、精不精彩，而剧本的好坏代表它是华而不实还是内外兼顾。

《马戏之王》的剧本当然不能和剧情片相比，但在歌舞片中还是处于中上水平的。

电影涉及梦想、家庭、事业、友情、爱情、人性等话题，可以看出来导演迈克尔·格雷西是有诚意和野心的。可能是因为这是导演的处女作，发挥得还不够好，最终结果是比上不足比下有余。

对以上话题的探讨，使得《马戏之王》非常工整，或者说非常保守，剧本上没有明显的缺点，同时也没有太出彩的地方。本片绝对算不上烂片，但是太老套、普通、常规。

不过，我们也能看出来导演是用了心了，已经在尽力扭转乾坤，尽可能地让普通的剧本更好一点。

首先是“追梦”这个主题，并非完全俗套，也有创新的痕迹。

巴纳姆因为出身贫寒，他和父亲受尽了鄙视，他不能让女儿经历这些，所以不断追求功名利禄，企图成为第一名。

他自负的同时又兼具自卑，尽管被剧评人批评，他也坚持自我，从不动摇，相信自己是对的；同时，“越缺什么，就越炫耀什么”，巴纳姆从小缺爱，所以生性自卑，任何人不喜欢他，他都会非常敏感，所以他不欢迎岳父和剧评人。他已经风靡美国，却还不满足，继续开展巡回表演，想要所有人都喜欢他。

他太在意地位、名声，以及人们对他的看法，走上了追名逐利的不归路，忽略了家人，怠慢了同伴，伤害了珍妮。

同伴被巴纳姆拒之门外，心中愤懑不已；妻子受到冷落，决定离家出走；珍妮不被重视，选择了分道扬镳。

经受了这一系列过程，巴纳姆才终于明白，事业应当适可而止，朋友、家庭才是最珍贵的。

就像夏瑞蒂说的：你不需要让所有人都爱你。

他终于摆脱了名利的怪圈，见好就收，让卡莱尔当他的接班人，而自己需要做的，只有陪伴妻子、女儿。

巴纳姆小时候家里很穷，时常受到歧视，父亲也早早离世，所以才会如此爱慕虚荣。正如珍妮·林德说的，这是含着金钥匙出生的人理解不了的。

夏瑞蒂则截然相反，父亲以为她会无法容忍过苦日子，早晚会离开巴纳姆，然而正是因为出身名门，享尽荣华富贵，她也就不再在乎这些身外之物，只是希望踏踏实实过日子。

穷游穷的活法，富有富的活法，对她而言，她可以当她的千金小姐，也可以和家人一起吃苦。可以绫罗绸缎，山珍海味，也可以荆钗布裙，粗茶淡饭。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质生活更加重要：我不奢望得到别的，我只想要我爱的人。

一向在上流社会受到尊重的卡莱尔，不再稀罕这些他早已拥有的东西。所以，他摆脱束缚，解放自己，加入了马戏团。他虽然失去了身份，但得到了友谊、爱情、事业。

许多电影，只讲述主角如何追梦，却没有告诉观众友情、亲情同样重要。《马戏之王》中巴纳姆从开始的盲目追梦，到后来的关心朋友、家庭的转变，使得电影塑造了正确的三观，同时也让追梦这么老套的题材尽可能不落俗套。

这一点和《寻梦环游记》有点像。

其次，《马戏之王》对种族、身份、人性的探讨，升华了电影的主题。

查尔斯是个侏儒，巴纳姆给了他做将军的机会。

莱蒂其貌不扬，只有巴纳姆发现她美的一面，发现她精湛的歌喉。

安·惠勒受到人们鄙夷的目光，卡莱尔在短暂的狭隘之后，做出了正确的选择，和安·惠勒同舟共济，甚至可以冒着生命危险去救她。

W.D.惠勒因为肤色遭到歧视，唯有马戏团的同伴把他当做兄弟、亲人。

马戏团的所有人，在人们眼中都是另类、怪胎，但是巴纳姆和马戏团让他们的才能有了发挥的空间，让他们相信天生我材必有用，相信自己是有价值的。

就像小时候的巴纳姆，你虽然失去了面包，但可能会得到善良的人送来的苹果。

同时，他们也都是弱势群体。他们的亲生父母都羞于面对他们，他们一辈子躲躲藏藏，是巴纳姆把他们从黑暗中拯救出来，给了他们第二个家庭。

他们互相理解，并肩作战，共同面对一切恶意、侮辱、伤害、歧视，永远自信、奋斗、坚强、勇敢。

正如剧评人所说：这是一场人性的狂欢。

本片的内地译名是《马戏之王》，港台译名是《大娱乐家》，巴纳姆说过：最高尚的艺术是给他人带来快乐。他不仅给观众带来了快乐，还给马戏团的同伴带来了快乐。

多年以来，休·杰克曼也给我们带来了许多快乐。因此，休·杰克曼戏里戏外都是马戏之王、大娱乐家。

很幸运，这部电影看的时候是一个屏幕很大，音效很好的影厅。

我本身对于声效光影是极度热爱的，因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时，休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出，我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴，眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。

是的，对于《马戏之王》，我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。

一场震撼人心，恢宏华丽的个人大秀。

在记忆之中，休·杰克曼大多以硬汉角色出场，尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释，使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。

的确，对于休叔而言，188cm的身高，加上健硕的臂膀，谁能联想到他是学喜剧出身（明明，早在1998年，他就因歌剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。）

（以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼）

“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石，但是对于这样一个载歌载舞，能演会唱的帅小伙儿而言，无论哪一个角色都值得用心演绎。

而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲，紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面，而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。

故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。 （@百度百科）

不得不说，大家在观影的时候，一定要明白整个电影想展示的是什么，在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板，如果过于较真，说电影将丑恶的人性美化，粉饰太平的话，我只能说，人生本身够艰难的了，何苦剥夺大家造梦，幻想的权利？

除了对小人物成名之路的演绎，电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。

整体而言，剧本的节奏编排的很紧凑，情节没有大的纰漏，作为歌舞电影，歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作，音乐大气，舞蹈绚丽，除了简单的情节，这种迪士尼似的舞台演出效果，绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。

看完电影之后，我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实，的确，在当年，这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。

但是我觉得在年末这样的时间，还是圣诞节上映，过度地展现所谓人性的真实跟丑恶，深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。

所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑，有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球，而且原声音乐的制作也可谓锦上添花，甚至有点喧宾夺主，但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。

观影建议：尽量避光，音量开大，用电脑的话戴上入耳式耳机观看，最好冲个会员，用杜比特的音效观看。

各大音乐平台都有原声欣赏，大家可以收藏起来慢慢听~

SOUNDSTRACK DISC

1、《The Greatest Show》

2、《A Million Dreams》

3、《A Million Dreams (Reprise)》

4、《Come Alive》

5、《The Other Side》

6、《Never Enough》

7、《This Is Me》

8、《Rewrite The Stars》

9、《Tightrope》

10、《Never Enough (Reprise)》

11、《From Now On》

我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。

我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。

接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。

我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。

我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。

尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。

随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。

但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。

休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。

从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。

身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。

连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。

人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。

同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。

在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。

所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。

他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。

Look out 'cause here I come

都看着点 老娘大驾光临

And I'm marching on to the beat I drum

踩着自己鼓点的节奏大步向前

I'm not scared to be seen

毫不畏惧展示自己的面容

I make no apologies, this is me

为什么要感到抱歉 这就是真实的我

看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。

《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。

而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。

影片的导演格雷西回忆道：

“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。”

休叔也同样对基拉赞不决口：

“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。”

在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。

当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。

你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。

本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗

而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。

本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。

格雷西表示：

“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。”

说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。

影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。

他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。

影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。

但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。

无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。

图片源微博：@TNABO北美票房榜

这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。

是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！

对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。

这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。

整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。

因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。

但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。

她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；

包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；

听众、男主人公、男主人公的妻子……

扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；

这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。

这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。

也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。

毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。

但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。

有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。

所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。

《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。

所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。

如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。

而这首歌是又好唱又让人印象深刻。

节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。

比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。

一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。在这样的音乐里跳舞是不会累的。

因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。

节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。

所以在节奏里蹦跳就会忘了累。

也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。

do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。

让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。

像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。

我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。

上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。

这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。

主讲人介绍

田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。

葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。被影迷们称为：行走的电影百科全书。代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》