1 ) 关于结尾...大部分人都没有认真看
影片结尾散场显字幕的时候,左下角反复出现一行一行的字:
“其实他们都不懂我们”
“如果不是我们愿意或者我们同意”
“这不是最后的午餐……”
意思很明确:孙红雷是死了。但是死的结局是“我们”愿意的,是经过“我们”同意的。
1、“愿意”很容易理解:孙知道被爱人的老爸出卖了。愿意给爱人和她老爸一个安稳富足的日子,而甘愿赴死。所以,偷偷把钥匙给了老爸。手提箱里也不是现金(说明早已料到如此结局)。
2、“同意”就比较有深意了。一般而言,所有影视剧里,如果坏人最后没死的话,广垫总局那边是通不过审核无法公开上映的。所以,必须安排坏人没有好下场的结局。那么这个同意,就是剧本、导演、演员们都同意的结局了。
是屈服于广垫总局淫威的无声抗议……
这部片子是难得的好片。国内导演,真不错,赞一个~
2 ) “末路英雄”的自我救赎
一个穷途末路的毒枭完成了一次良心 良知的救赎,结局很正统但又出乎意料,就是一个“末路英雄”的自我救赎。国产电影就该有自己的风格,会有希望的。起码我看到了希望。。。。。。
3 ) 宿命在现实辉照
我不知道这部电影的名字是谁取的,我只是真心想知道:你是怎么想的。
在我看来,这个名字主题过大,甚至让我一下子就想到了紧张的国际局势,以至于第一次看见它的时候,顿时对这部电影失去了兴趣,根本没想过买票进电影院。但当一座不好不赖的电影院摆在我面前的时候,我没有控制住,也没有抽过去,还是进去看了。意料之外,看到了或许是今年最有突破性的国语电影。
1.这是一部实验性的作者电影。
当纯黑的荧幕上印出编剧和导演都由程耳担任时,我就已经对这部电影有了最初的估计,这让我直接想到了王小帅的《我11》。事实上,影片风格也确实如《我11》一样明显,像风刻的石头棱角一样尖锐。但不同的是,如果说王小帅仍然停留在纯粹的作者电影或者艺术电影的时候,程耳已经开始尝试将商业性和艺术性更强烈地结合到一起。可以说,在目前大陆的电影环境下,这样的尝试需要莫大的勇气,而他的尝试取得了一定的成功。
影片采用了章节式叙事结构,将一个完整的故事切割成了若干个段落,再重新组合,打乱了故事的顺序结构,致使“为什么”这三个字在电影开演十分钟后就开始回荡在漆黑的电影院里,这也反映了我们的观众,特别是普通观众对于此类电影的不熟悉和不适应。这种结构甚至把这部电影推到了智商电影的范畴,虽然并不算十分难懂,但它带给观众的在空间和时间上的思维跳跃,大大增加了这部电影的商业性。
除了这个重要的特点外,电影使用了大量的镜头留白和对话间隙,增强了场景的内涵,使得每个镜头都显得意味深长,也使得叙事显得悠长而谨慎。程耳一定对剧本进行了反复的雕琢,他将很多情节都省略不述,但却一点都没有影响到整体故事的完整性表述,并且给了观众足够的想象空间,也切去了那些对影片主题表达无用的旁枝末节,更加凸显了电影直接简明的叙事风格。而几乎所有的剧中人都只有身份却没有名字,更加使对白简单,没有无病呻吟,也十分清晰地表达了导演对于整部影片风格的把握和拍摄思路的清晰。
通过对剧情的把握,导演赋予了这部电影一个涵义:事物过程是怎么样并不重要,人物都是谁也不重要,重要的是它发生了,而结果是无法改变的。虽然这部电影不算是完全的成功,尤其在一些紧张气氛的营造上并没有达到完美的效果,但确实是一次勇敢的实验。也许中国电影也像剧中人一样,有自己的宿命,而这部电影有幸成为这宿命中拐点的一份子。而这类作品的出现,让我在垃圾堆一样的国语电影市场中看到了一丝黎明前的曙光。
2.这是对于经典作品的致敬或者模仿。
这部电影中的很多镜头,都会给我们一种熟悉的感觉,其中明显地充斥着大量的向经典电影致敬或者模仿的痕迹,足见导演深受欧美导演和香港导演的影响,这里面应该有弗朗西斯•科波拉、科恩兄弟、杜琪峰等。
最明显的当属章节式的叙事结构,这是昆汀•塔伦蒂诺的惯用手法,包括《杀死比尔》、《无耻混蛋》等一系列经典电影,他都是使用了这种结构。
而在首个《往事》章节,孙红雷饰演的毒枭对干爹的亲儿子起了杀心,谋划好了夺权的阴谋。他用一块毛巾缠住手枪以起到消音的效果,径直走到卧室里杀死了本来熟睡的老大,这有明显的模仿《教父II》的迹象。在《教父II》中,年轻的维克多•柯里昂就是用几乎同样的方法杀死了不可一世的黑帮头目,确定了自己在意大利裔聚居区的黑帮地位,从此开始自己的事业。
而孙红雷的手下屠杀异己分子的场景,采用了大量的闪回镜头,又让我们看到了《教父I》里麦克•柯里昂清洗其他家族的表现手法。与此同时,孙红雷在寺院祈福,由僧人配挂法器,又勾起了我们对于《无间道》经典镜头的回忆。
在《狗》一章,张默饰演的警察发现了杨坤饰演的毒贩,楼道的灯光,室内的黑暗,瞄准底门缝的镜头,毒贩向门开枪,特别是对于这一过程的表现和其中紧张气氛营造的手法,都与科恩兄弟的《老无所依》如出一辙。
大量留白的使用,我记忆中好的国产电影里,只有张艺谋在《大红灯笼高高挂》里面明显地使用过,虽然意境不同,但是风格相似。而在欧洲电影里,这种手法非常普遍,尤其是艺术片或者倾向艺术片的欧洲电影的惯用手法。必须说,即使是模仿,程耳也是模仿得有模有样,并没有因模仿不成功而出现四不像的糟糕镜头。
这是宿命在现实辉照。
这部电影不光在风格和场景上具有高水平的表现,更重要的是,通过出色的剧情设计,影片整体所要表达出来的思想也是完整的、清晰的、哲学的。
电影将起初铺垫的所有看似毫不相干的人物,通过一张宿命的大网联系到了一起,即便是那只黑色的狗,之所以能有一章可以用它命名,是因为它也成为了宿命中不可或缺的一员。尤其是孙红雷饰演的毒枭、王珞丹饰演的女儿和倪大红饰演的父亲。在那个已经到了关门时间的黄昏之前,他们就像三颗行星一样运转在各自的轨道上,但是在那之后,他们却在宿命的驱使下,从自己的轨道上逐渐靠近,终至猛烈撞击并纷纷脱离原来的生活。
倪大红饰演的父亲本是一个老实本分的牙科大夫,却莫名其妙地蹲了十年的苦牢,出狱后的第一件事就是想把自己的女儿带回来。王珞丹饰演的女儿本是一个清秀的小学生,却被突然地绑架并最终爱上了绑架自己的毒枭,患上了斯特格尔摩综合症,经历生离死别最后亦没能完成出国摆脱这一切的愿望。孙红雷饰演的毒枭精明强悍,躲过了多次明枪暗箭,仿佛强大到能执掌自己的命运,也免不了倒在自己的血泊之中。至于张默饰演的警察,杨坤饰演的毒贩,以及其他人,也都是在命运的大潮中随波浮动,各安宿命。
电影将世间人与人的关系,甚至是万物之间的关系,进行了简单而深刻的阐释,而这一切的根源就是无聊的宿命,没有人说得清,更没有人可以摆脱这个看不见的魔掌,并且不得不在它的漩涡里痛苦挣扎。设想一下,如果没有张默饰演的警察的妹妹没有攒钱买那个墨镜,整个故事都将不是现在的模样。现实中,我们本身也和电影中的人物一样,命是自己的,但却基本不为自己而生。就像万有引力一样,人与人、人与事物之间彼此吸引,却又彼此排斥,最后都在这巨大的力场中碰撞,靠近或者远离。只有死亡可以让你脱离这个力场。
影片的倒数第二个场景,回放了他们三人一起吃饭的画面。这幅画面本来是温馨的,但却渗出了旷世的凄凉。他们本不可能相遇,是完全生活在不同世界的人,却被拉扯成了一家人,成为了生命中的彼此,却又不得不分离,经历了万劫之苦后,以眼泪结束这一切的纷纷扰扰。
影片的最后,孙红雷饰演的毒枭穿好衣服,掷地有声地关门而去,留下一片黑暗。他将彻底从这个世界上消失,回到可能原本早就属于他的轨道。这两幕让很多观众迷惑不解,我能清晰地听见影院里再一次响起了很多个“什么意思”的疑问,很多人可能都是带着这个疑问走出电影院的。
我当时就想说:这就是命。
4 ) 值得肯定的国产电影
《边境风云》是2012年一部值得肯定的国产电影。在一片粗制滥造公然视观众如粪土的垃圾堆中,此片显示出了足够的诚意。多线索插叙的叙事结构,虽不能说无比工整巧妙,但好歹是费了一番心思的。给人印象深刻的镜头,比如隔着天窗俯拍孙红雷敲门,比如出现三次暗示有去无回的孙红雷出门;安静无配乐,只有掷地有声的音效;极简主义剪辑,没有横摇升降缩放的所谓“流畅”和花哨;对话很少,靠影像推进情节;加上比较有智商的剧情,一部小清新的缉毒警匪片呈现在眼前。虽然有一些新人导演过于痴迷机位和光影的迹象,但我们清晰的看到了一个有想法、有诚意、有前途的年轻中国导演的努力。
可惜天朝电影工业落后,各环节技术跟不上,比如枪战效果,比如教室倒塌那一段,比如王珞丹的演技,让这部电影的各处细节显得有点生硬。
再及,救孙红雷的那个缅甸萝莉颇具风情(不是王珞丹小时候那个)。
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《边境风云》的十八段台词
2018年9月5日更
#被片名拖累评分的电影#
《边境风云》。叫《边境》才是对的,没有风云,只有几个小人物挣扎在边缘的困兽犹斗。但关键还在内因,作者被自己的某种调性给拖累了,我称之为"无暖之冷"。没有暖的衬托,观众不会感到真正的冷,就像没有罗曼蒂克,就没有罗曼蒂克的消亡。你说葛大爷见章子怡穿浅色衣服就是罗曼蒂克,观众真·get不到。
1.
女儿对牙医说,你也想绑架我?
——电影的英文名是“致命人质(Lethal Hostage)”,序幕点题,引出第一个悬念:谁曾经绑架过她,这是他们父女离散的原因吗?
2.
小警察的妹妹喊她的狗:疯疯,回来。
——这条黑狗是全片唯一有名字的角色。
3.
女生合唱:对于这个世界,你是一个麻烦;对于我,你就是整个世界。
——看到下一章“往事”,就很容易理解:妹妹是小警察的“麻烦”,小姑娘是毒枭的“麻烦”,而毒枭是这个世界的“麻烦”。费解的是,在歌声中,妹妹与一位女同学扭打成一团,其他妹纸还在淡定地唱。这一架的起因在毒枭、杀手与警察的三人对决前才会揭开。
4.
老毒枭对年轻的毒枭说,倒了去。
——警察去而折返,老头儿明白已被抓的手下往牙科诊所里多看的那一眼曝露了他们。他这样吩咐,一是毁灭罪证,二是将生的机会留给了年轻人。
5.
老毒枭的儿子看了一眼小姑娘,问年轻的毒枭:这什么东西?
——有一股子瘆得慌的喜感。
6.
女儿:我现在很好,我很幸福,这样难道还不够吗?
牙医:我不要你幸福,我要你活着。
——可怜天下父母心。
7.
牙医:事情的起因是什么?
女儿:可是一切都已经发生了,也回不去了。
——电视剧《沉默的证人》在回溯连环杀手悲剧性的童年经历时反问了一句:可是谁又能改变历史呢?
8.
女儿:但是在那天之前,我什么也不想改变,我习惯了。
牙医:我理解不了。
女儿:你试着理解我,我试着让他做好人。
——换上斯德哥尔摩综合症的白衣圣女洗涤了罪恶的灵魂。女儿这个角色,在系红领巾的时候基本上就是个道具,往场景里一放,不但没有台词,身上几乎没有“戏”。成人后当了老师,倒是能说会道了,但“圣女”的设定太过苍白,表演也流于表面,是整个电影有想法但缺深度的一大原因。
9.
毒枭:盖这个房子我当时给了你多少钱?
包工头:十万。
毒枭:你花了多少?
包工头:差不多都花了。
毒枭:究竟花了多少。
包工头:确实都花了。
(闪回:毒枭坐在车上,烦躁不耐。画外音:子弹上膛的声音)
毒枭:究竟多少?
包工头:五万。
毒枭:多少?
包工头:不到三万。
(砰砰砰)
——不解释。
10.
妻子学校里的小女孩给他一个苹果,他吃了一半扔给手下,手下边吃边说,生意不做了,我们都赚不着钱,恐怕会失去保护啊。
——真心、戒心与二心。毒枭视手下如兄弟,少了戒心,但利益不再一致时,手下起了二心。在他们夫妇二人被手下活埋后,是这位真心待他们的小女孩救了他们。
11.
毒枭:放了她吧。
妻子:你们快点埋吧。
——我看到了上位成功的手下接住铲子时眼里的不忍。
12.
小警察解开了妹妹的保鲜膜,兄妹相拥在一起,妹妹有一句四川话台词字幕没显示,她恨恨地说,我X你妈!
13.
妹妹:那个女的真是是个瓜娃子,顶起我的墨镜在我面前晃,你说我咋可能不打她嘛?
——小警察出差前,妹妹告诉了他那天和女同学打架的前因后果:你用不正当的手段得到了我心爱的东西,还在我面前显摆,我怎么可能不打你?这正是牙医、女儿和毒枭三人故事的结局——我得说这个比方打得并不高明。妹妹是有分量的角色里离主线最远的一个,而她在合唱时和同学打架这一幕看似脱线的过场戏,在讲明了前因之后,可以视为大结局的预演。但在这个“得胜头回”第一次出现的时候,你看了却没有看到。
14.
妹妹总结她的墨镜事件:这个事情,表面上是治安问题,其实是感情问题。
——题眼。
15.
毒枭:明年十点半,勐秀车站。
下家(杨32):怎么改地方了?不是镇上的米线店吗?
毒枭沉默良久后:是,是改地方了。十点半,别晚了。
——接头地点本来就是车站,原先和下家接头的是活埋毒枭的那个手下。下家这是告诉毒枭说,我落在条子手里了。毒枭听懂了,但仍决意按期赴约。
16.
妻子:其实,就在那天结束,结束在那个坑里,我觉得也挺好的。
17.
毒枭:我以后不做了,给条活路行吗?
小警察(拔枪指着毒枭的头)对下家说,把箱子打开。
——因为毒枭在放毒品的箱子里下家才能看到的角度放了一把枪。这条活路不是给他自己的,是给小警察的。
18.
毒枭:走了。
下家:人可以走,钱留下。
——毒枭说“走了”,也是在给下家留活路,因为那把藏在箱子里的枪只有一颗子弹。
——
看的7.5折场,今年在院线看的最贵的一场非3D电影。
导演个人风格强烈,从没在电影院看过这么酷的国产片。四个章节融合的很好,个人最喜欢第一章“狗”,完全可以独立成章的小故事。有这样的叙事结构的电影,很不像是中国导演拍出来的东西。不过负面就是肯定不是所有人都能接受。但是这种靠影像讲故事、该侧重什么忽略什么掌握的很好的电影还是我的最爱。
<这个杀手不太冷>:他们居然没做爱!<边境风云>:他们居然做爱了!
暑期档最好的片子出现了,为出色的镜头感和气氛营造再加一星!
“在那天之前,我什么都不想改变,因为我习惯了…对于这个世界,你是一个麻烦,对于我,你就是整个世界。” “这个问题表面上是个治安问题,实质上就是个感情问题。” 配乐极其提神,张默足够惹眼,不可挑剔的年度黑马。
好看,局部地方有点中国版的《这个杀手不太冷》的感觉哦~ 今年的电影中,这算不错的。孙红雷出门的那个镜头,总共用了三次,算不算所谓的贯穿全片、~
我喜欢这电影 一匹小黑马
相当惊喜
很好看的片子。音效和剪辑尤其出色。难得一见的风格警匪片
一部很容易被忽略的好电影,剧本扎实,叙事结构不寻常,剪辑迷人,孙红雷出门镜头,前后用了三次(包括影片最后一镜),有味道——有种枭雄之死即是枭雄崛起的霎那间的幻灭感。整体上,制作尚有遗憾,但绝对算内地近年来十分难得又具相当水准的犯罪片。最喜欢开篇“狗的故事。
剪辑好,手法也很特别。画面颜色特别吸引人。重点是在复杂的结构下还能把故事讲的如此清楚,非常佩服导演。还有帅气的孙红雷,绝对值回100分钟。极力推荐的国产片!!
强烈推荐的超有风格的国产片! 冷酷型犯罪片~台词有点少, 配乐有点多; 今年看过的最好的国产片了呀! 豆瓣6.7分真心低了...虽然轻微有些bug, 虽然有些借鉴, 但是瑕不掩瑜~ 除了王珞丹其他演员都特别好! (俺就是真心不待见王珞丹! 干巴瘦小黑老太太哼~
这个牙医有点背,这个毒贩不太冷;结构学昆汀,风格仿古龙。小有惊喜。
好看,完全被宣传不力和这个二名字拖累了。色再调一调,演员全换成老美,说是科恩没发挥好的片儿也能骗成。程尔够牛逼,杨32没拖腿,丹姐零演技,<忧伤的老板>女声合唱版好听。值得买票。
一种带着文艺腔的犯罪类型片。整个叙事节奏都很慢,包括演员的表演也突出形式感,很端着那种。蛮用心的电影,起码剧作结构在国内很大胆,把叙事线完全打乱的章节体,而且故事没讲漏。略有遗憾的是太追求形式了,总觉得后面缺个释放,憋着一口气的感觉。
张默应该学《无间道》,关键时候反水,淡淡说一句“对不起,我是毒枭”。小萝莉10后长成王珞丹那样,养她的孙红雷是怎么做到的?至于杨坤不错,32场不仅是全国巡演,而且弄到中缅地区了,全球巡演指日可待...
孙红雷越看越男人!!这是一部值得细细品味的电影~~~~~
多一星给孙红雷
风格强烈,结构很有设计感。整体很好莱坞,很欧洲文艺,导演前途无量。缺点是节奏慢,台词少,但过硬的表演基本弥补了剧情交代上的漏洞。暑期档最佳国产片。
看完,很好,够劲。斯德哥尔摩症候群,政变,黑吃黑,连环局,血腥,情义,复仇,都有了。要讲匪,香港的匪都是小混混,大陆的匪才叫匪。如果当匪只是为了钱,那匪的境界太低了。匪虽然不为法律和一般人道所容,但的确很有观赏性。孙红雷演得非常棒,导演叫程耳。
瑕疵不少,电影只值三颗星,但在烂片成堆的国产片中能够依着自己的性子和思路砸出这样一个故事,抖出这样一种风格,就值得再加一星。以往绷着个脸唱《无所谓》的杨坤在电影中真是令人眼前一亮。