雄狮少年粤语

作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

没有IP，不靠神话，勇气可嘉

《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影（《熊出没》不在讨论范围），全新的原创故事，还是现实主义题材，光是这一点，就足以让人折服，原创故事+现实主义，对于国漫来说，是一件需要极大勇气的事情。

众所周知，国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中，孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用／消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》，从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》，都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。

除此以外，还有后起之秀《白蛇传》，所谓男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要带上这几个祖宗，国漫的票房就不会太差。正因如此，出于路径依赖心理，国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈，正如孙悟空逃不出如来佛的五指山，脱离了神话传说，动画人彷佛就不懂讲故事了。

当然，也有零星一两部试图创新的国漫，比如今年上映的《俑之城》，从西安兵马俑中取材，虽然剧本故事并不好，但也算有创意。再把思路打开一点，就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。

由此可见，国漫在原创故事上，是如何缺乏创新与想象力。

反观发展更为成熟的日漫，小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，长大后看《银魂》、《在下坂本，有何贵干？》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上，都更多样多元，我有多爱看日漫，就有多希望国漫再向前一步。

而《雄狮少年》此时横空出世，用民俗元素来讲现实主义故事，无论画面、技术还是配乐，都做到了尽善尽美，弥补了国漫现实题材上的空白，是国漫里程碑式的存在，很多国漫拥趸，高唱“就这样被你征服”。

二次元也没有童话，但可以创造奇迹

《雄狮少年》的故事其实不新鲜，甚至有点老套，废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路，这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次，但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络，使得它不落窠臼，令人惊艳。

影片的故事主线概括起来很简单，广东潮汕农村，留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负，为了争一口气，踏上了追梦舞狮之路，找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺，师徒四人一路摸爬滚打，在世人的质疑中前进，最后抵达人生高光时刻。

影片主角都是平平无奇的底层小人物，在农村里没见过世面的留守少年，每天求神希望爸妈早日回家；怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子，为了生计，放下狮头，卖起咸鱼；乃至大城市中的外来务工人员，大年三十晚上，坐在正在建设的高楼顶上，吹着冷风，啃着馒头，对电话里思念的儿子说：“我们很好，大鱼大肉，明年一定回家。”

少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑，但偏见并不会压垮主角，真正打倒他们的，是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。

就像阿娟，学习多时，有了一身能够上场比赛的好武艺，但当爸爸瘫卧在床，他还是要像多年前的师父一样，放下狮头，背上行囊，去大城市打工赚钱。

在广东，并不是人均包租公，更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。

广州这个大城市，外来务工人员保守估计有500万，出身于贫困小地方的他们，抛家弃子，背井离乡，顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱，像阿娟一样，一人打几份工，一边搬砖一边送外卖，还可能会受工友欺负，被迫睡在“下下铺”。

电影最具讽刺意味的一个镜头，大概是阿娟在搬砖的时候，头顶上有飞机飞过，他抬头望天，眼中满是迷茫。飞机很美，象征着城市科技文明以及上层阶级，却与阿娟无关，远远望一眼，这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地，建成的大楼，即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水，但也与他们毫无关系。

郝景芳的《北京折叠》里，不同空间、不同阶级的人，唯一的联系是垃圾，下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活，人生的尽头，也仅剩垃圾。

所以，无论科幻小说还是动画电影，两个阶层的通道，从来不明朗，尤其是在资源进一步倾斜集中的当下，下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升，遥遥无期。

观照现实，关注留守少年以及外来务工人员，这是《雄狮少年》的人文关怀精神，也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外，影片中的舞狮线，又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。

只要戴上狮头，阿娟就能暂时挣脱现实，喘一口气。在高桩之上，他是当之无愧的焦点，踩着鼓点，发出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一场比赛，影片处理得极为丝滑，受伤的阿娟，带血的脚印，在沸腾的鼓声中，化身雄狮，一跃而起，成功登顶。

这部现实主义国漫，用超现实主义的手法，让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹，电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。

尽管摘下狮头后，阿娟还是要回归现实。不过，舞狮就像人生一样，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不认输，只要心中还有鼓点响起，未来就仍会有路。

观影过程中，我想到普普通通的麦兜，《麦兜我和我妈妈》有一句台词：“面对命运，妈妈可以输的，通通输光了；面对命运，妈妈可以赢的，也都赢了回来。”这也是阿娟，一无所有的少年，通过舞狮，赢回了尊严，也赢得了哪怕一次的尊重。

电影里还处处可见经典港片元素，阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字，都让人想到周星驰。

这些一方面是主创对港片的致敬；另一方面，映射出了港片对广东地区的影响深远，无论黄飞鸿还是周星驰，都是广东人从小念到大的文化精神符号，这也是影片的用心之处。

《雄狮少年》的出现，让国漫从此多了一份想象力。

至于电影在画面上的精致、技术上的细致，我不多赘述，仅说几处，电影前半段，广东夏天的户外，少年晾晒着，我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾；还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花，时不时传来的广东话、粤语歌等等，都让我这个广东北漂在电影院哭出声。

这部电影有缺点吗？当然也有，比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好，但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。

影片提到，舞狮中，擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏，因为一山还有一山高，论武功，俗世中不知边个高；但是，论爱心，在当下国漫中，《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM”

直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想，

雄狮少年 我就是我

是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火

阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

尽管遭遇争议，《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑，豆瓣评分8.4。在点映期间，电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而，对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。

国漫电影究竟需要做怎样的审美探索？本文作者从动漫审美观念的发展史谈起，分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为，从电影本身而言，电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下，《雄狮少年》相对模糊的市场定位，让观众在观影时失去了坐标。

撰文｜走走小姐

01

文化认同与“大跃进”式的审美争议

电影《雄狮少年》自12月17日上映10天，票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟，与点映期票房破2000万的蓄势待发相比，这个结果对这部行业力作来讲是意外的。

点映期间的观影体验让我肯定地认为：这是一部黑马之作，它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同，这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上，融入了如此精准的大众共情点。制作精良，故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家，但眼下惨淡的数据似乎说明了一切，也似乎有许多没说。

《雄狮少年》剧照。

在巨大的争议中，动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题，都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前，人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。

所以在开始讲述电影作品之前，我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认，在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始，以美漫、日动漫作为思考对象，你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。

美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导，早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值：救赎与英雄主义等。

日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起，日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始，几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子，任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编：大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。

除了产业上的学习借鉴之外，其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示，我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的，也是对内的，其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。

《雄狮少年》剧照。

日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。

从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。

对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。

“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和编剧的套路

电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。

要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。

广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。

要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。

《雄狮少年》剧照。

那些要证明些什么的少年，“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力，在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点，准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感，和奇特的观影体验。

阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛，而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市，这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外，有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群；务工者睡在下铺逼仄的生存空间；一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话，让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩，把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员，则是剧作在关照主人公不可言说的命运。

现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字，在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”，就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩，所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员，更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。

这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入，给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向，不禁令观者思考：不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候，就是在被命运眷顾的时刻。

我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事，起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说，与命运初次交手的痛楚和悲伤，在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被，把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来，作品在温暖你。

剧作的力量在于，使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解，调动起强烈的感官：眼泪像不断涨起的蓄水池，心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束，片尾曲绵延，离场感充分到令人感激。它温暖你，但也诚实地讲述：高光之后，还有蹉跎生活。

《雄狮少年》剧照。

编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运，如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果，就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此，我们知道生活就是关关难过，关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事，用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理，锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离，在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。

03

现实主义动画与模糊的市场定位

上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观，我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。

行文至此，我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕，它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始，从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮，每一幕都准确切中生活痛点。

《雄狮少年》剧照。

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。

听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。

从点映阶段（小众）蔓延出的高质量口碑票房，与网络上（大众）几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

《雄狮少年》剧照。

那《雄狮少年》的面向大众之旅，到底在哪个环节出现了问题？

比如缺乏对国内动漫受众的了解？对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言，主创在人物形象上的坚持，让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪，我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。

互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

又比如强向导性观影习惯造成的“因果”？

短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗？为现实主义流泪吗？还是曾经又燃又爆的画风吗？

——不是只有育儿观念上的“妈宝”，观众（我们）也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。

都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代，但仍然有人举起火把走进一扇窄门，那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美，但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风，在真正的火苗面前值得停留。

本文内容为独家原创。作者：走走小姐；编辑：走走、李永博；校对：王心。封面题图来自《雄狮少年》（2021）画面。未经新京报书面授权不得转载。

10/6.0 （5分作品＋1分技术进步）

概述：一部在技术上有相当的进步的，画面渲染精美，却剧情平庸，人物塑造扁平，人物设计灾难，主题内核畸形，价值观落后封建，受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。

同样又是一部依靠近因效应（结尾效应）依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。

近因效应：

近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长，近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊，从而使近期信息在短时记忆中更清晰。

这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了，似乎观众和市场的反应力相当迟钝，仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。

同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化，对中国人形象的丑陋塑造，以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下，这部片子应该是任何女性，亦或者是中国人，看了该黑着脸出电影院的电影。

动画版的《燃野少年的天空》，如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向，中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。

1.人物形象

西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象！丑化中国人形象！

西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人！崇洋媚外！西方人审美！

西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概！平庸！毫无特点！太路人了！

中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼，凸嘴，太阳穴凹陷，龅牙中国人: 民族骄傲！我身边很多长成这样的人！这是真实的中国人模样！有什么不好意思的！我爱中国！China number one！

既然在宣发的时候，大量的打着“现实主义”的噱头，那当然就按“现实主义”的标准来评判。

不要跟我扯别的，纵观这么多年的观影，这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造，而不是靠丑角来制造笑点，靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份，以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维，片中唯一长相可以言语的过去的角色，如师娘，又像极了3D区的蒂法，我真是很难觉得这只是一种偶合。

男主的长相只让我想起另一部动画：

《冰河时代》

哪怕抛开这些，丑也可以，眯眯眼也可以，但是要为剧情而服务，人物特殊的长相一定是要推动主题的进行，不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影，那选角就必须矮，因为那是合理的。导演要是说，在雄狮这个运动中，长成这样的人，是可以提高运动能力的，这么解释，我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性，在可选可不选的前提下，导演既然偏要选择选，那我只能说，就得接受大众对你的质疑。

2.文化宣传

宣扬传统文化 X

韩国体育队纪录片✔️

我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”，在毫无规则可言的比赛过程中，我丝毫没有看到任何的竞技体育精神，整个圈子都是垃圾，对手与对手之间毫无人性，也毫无动机可言的明争暗斗，甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手，乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下，这是所谓的“雄狮精神”，值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的？在影片中的世界观里，欺负弱小是顺理成章的，为了胜利也是可以不择手段的，这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差，说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。

我说实话，我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员，其中有新鲜血液的加入，亦或者是有爱好者的加入，对我来说不是多开心的事？难道不该是喜迎新人？

俗话说，主人公的对手的强大与否，决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距，举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较，要想使得主人公赢的让观众信服，移情，让观众能认可主人公，就要先塑造好对手，而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子，这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后，马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法，而不是靠将目标本身塑造的有意义，难以取舍，把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。

没有对比就没有伤害，另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》，同样是咸鱼翻身，人家是怎么讲故事的？

《强风吹拂》

3. 剧本x人物塑造

前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点，后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗，剧情推动靠巧合以及喊口号，人物动机严重缺失，为剧情强行服务，开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍，只要为了剧情，为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境，为了给主人公设置挫折和矛盾，似乎一切都可以毫无根据的合理，配角人均撒旦，没有动机，没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙，在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙，甚至不惜替对方上场比赛，所有的角色似乎毫无独立性可言，甚至已经不是为了剧情服务了，而是为了观众服务，只要观众的情感上认可这样的行为，只要观众爽，观众认可，就可以毫无逻辑的做出各种行为，这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为，我个人先吐一口唾沫。

通篇整部影片，剧本直接抛开了逻辑，也抛开了现实，口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演，却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换，在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动，在我想煽情的时候强行回归现实，而二者之间形成的割裂，也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。

具体到我们可以讲

如开着豪车的“初恋脸”女主，跟打着八分工，还要赡养着家里父母的男主说：“不要放弃梦想嗷”

如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动，体现父母替孩子着想，就得一定是父母在外地工地上干活，生病也不愿说。孩子在外地打工，就得是住最差的，用最差的，莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。

如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。

如根深蒂固的大男子思维， “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后，就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”

如作者过分低幼化梦想的概念，以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难，如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮，如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气（也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落），或者去当女主的舔狗，那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失，二人莫名其妙的入伍，瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了，胖子因为包吃住就加入了，二人加入的动机之轻易又随意，让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号，两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性，独立性，变得扁平，空洞，只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下，就这样加入一项运动，并且就拼着一腔热血，甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴，就能凭着一股意淫式的英雄主义，直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想，我是不得而知的。有人要反驳我说，这是三人证明自己的途径，所以三人才卖力拼搏。但我的评价是，影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式，同时也除了画面上精美之外，也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴，和深厚的能让主角一行人深信的魅力。

当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边，巧不巧合，意不意外，世界就是这么小。

忽略台词的尴尬设计，类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。

主人公为什么喜欢舞狮，主人公为什么要想证明给其他人自己能行，主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛，使得这个证明变得如此重要？主人公和师傅之间有没有什么矛盾？有没有什么继承关系？有没有什么相互实现的关系？互相填补遗憾的关系？有没有缺对方不可的互相依赖的关系？

我反正，啥也不知道。😅

最后总结：中国影史上不是没有优秀的动画，在技术上的进步当然是值得鼓励的，可惜似乎有点徒有其表了，除了以上的缺点，当然还有如动作设计上的平庸，剪辑的错乱，节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说，如果想制造出更好的作品，还应当是先老老实实先讲好一个故事（除非你硬走意识流）。

这样的影片能收到如此追捧，我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。

刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论，如若尚缺言语上的精练，望见谅。

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光

但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言

唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

《少林足球》周星驰着装

《雄狮少年》阿娟同款上衣

《少林足球》珠玉在前，《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩，都不免“东施效颦”之讥，原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影，几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比，就会发现形似“肝胆”的两部电影，在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”，《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技，这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘，用不着单曲循环《世间始终你好》，单将这些名称罗列，便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”，在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地，不得不重走“杨志卖刀”的老路，只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日，怀才不遇，这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒，沦落东西，可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望？”因缘际会，千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”，所谓“千里马常有而伯乐不常有”，这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖，心存“魏阙”，球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮，风采不减当年；武林高手想要借机一展宏图，同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合，这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路，此事自然水到渠成。如此讲述故事，剧情合理，动机充分，如行云流水、一气呵成，喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体，让人回味无穷。

返观《雄狮少年》，留守少年小娟本身并无舞狮根底，只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡，实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮，只能加剧这种不合理。而且，靠舞狮才能成为“雄狮”，这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接，毕竟“不做病猫”的方式有多种，舞狮并非唯一途径，这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历，竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进，无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲，狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口，不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差：与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”，就是“不务正业”；卖咸鱼就是“现实”，就是“饭碗生计”。实际情况是，二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题，那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来，又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟，在时间有限边卖鱼边训练的情况下，真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们？导演也许自己都说服不了自己，所以他又安排了用脚气推进，最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来，导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头，也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段，两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段，不仅没有起到升华主题的作用，反而极尽讽刺，贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点，电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗，渐入佳境”的观感轻易搪塞，缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理，让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格，这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动，那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用，而不是电影本身的功劳。换句话说，是题材和口号的感动，不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远，最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相，骨子里全是些经不起推敲的细节。

《雄狮少年》的好评如潮，让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水，现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》（部分地方致敬），还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》，取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是，大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意，苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”，这是对作画重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备，既有中国作风又能走向世界，对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟，就连二十年前的那座山，“雄狮”尚且没有能力翻过。

此文此前通过微博大V影评人“阿葱”（微博名称叫“阿葱”，一个敢于发出真实声音的影评人）发布，本次略作增添，在此一并感谢。