姐弟的夏夜

韩国人描绘家庭总是为很多的鸡毛蒜皮的小事在争执，包括很多常见的话题，住房压力经济压力男女不平等等等。这部片子的家庭似乎也有这些争执，但在爷爷家的这个夏天，和爷爷一起的最后一个夏天，好像这些争执和疏远是微不足道的。

爸爸姑姑会一起聊天商量事情，姐姐和弟弟会追着打闹一起吃饭，爷爷拥有了难得的团聚的时光…即使电影处处暗示着这一家人根本不是那种和谐相爱的家庭，大家都为自己争取利益，也都带着些算计和不熟悉，但那些美好好像也不是假的。

而美好本身是因为爷爷。爷爷的离开也换取了妈妈和姑父的到来以及难得的团圆饭，然后呢？一切将回到残酷的现实…妈妈会离开，房子会卖掉，一切都开始在这个夏天，也将结束于这个夏天。

几次觉得感动都是因为爷爷，浇花的爷爷和弟弟打招呼，爷爷生日带着可爱的帽子好开心，深夜自己在快乐的听着老歌曲…可能我那时候也看到了自己的爷爷和无数慈祥的老人…

我喜欢这个片子的地方在于当你看下来，你觉得你看到的几乎全是美好，那些柔和的颜色，和睦的家庭生活，姐弟兄妹之间的互动…但细想却又全是背后的残酷。它就像是一个梦，让人不想结束也不想醒来。

电影是造梦的艺术，那我想这部电影就造了一个夏梦吧，让所有人都可以短暂的逃离那些残酷的现实和家庭的伤害吧。

韩国2019年电影《姐弟的夏夜》，曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名；第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡，但展现出了普通家庭生活的某些典型特征；演员的表演似乎也很平实，但确能让我们产生较强代入感，因此本片受大家欢迎就能理解了。

整体来看，本片是讲述亲情的，亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈来看，住在小洋楼里，说明当年是个富裕家庭。家里一直挂着的结婚照，客厅摆着那台组合音响，足以看出这个家是充满爱和情调的。这样的家庭环境会带给子女什么好处呢？一是美好回忆。生活多有不如意，这种回忆会平添生活的乐趣。这位爷爷就曾经骗自己儿子起来上学，等儿子忙完准备工作，背着书包出门时，才发现其实是晚上，这种小事，即便被生活的烦难所湮没，也会在梦中被记起。当这位儿子成了别人的父亲时，他也如法炮制了这一幕，等这个孙子醒过梦来时，他和他的父亲都笑得挺开心的。

第二是和睦的家庭关系。从这家父辈来看。他们兄妹确实关系不错。多年未见面，又各自成家了，但回到老家，他们还能坐在院子里一起聊天，一起烤东西吃。即使后来他们聊到父亲的房产，他们也远没到撕破脸皮的地步，这就很难得了。而且，从他们聊天中，我们能够发现，他们大致还是能够彼此体谅的。当然，从他们给自己父亲买蛋糕过生日，我们也能够看出他们是欢乐的一家人。另外，当他们过得不顺时，能从亲情当中获得慰藉。这也能看出他们关系不错。作为长子，男主每次遇到困难，都会回家寻求帮助。所以，他妹妹就当然地关心他是不是又遇到什么问题了。而当妹妹跟她丈夫闹别扭后，作为兄长，他也能设身处地为妹妹着想，倾听妹妹的诉苦，规劝她不要冲动行事。作为孩子的小姑，能让侄儿跟她很亲近，让侄女碰到情感上问题时跟她倾诉，说明她将两代人关系处理得还是不错的。从跨代亲的角度看，这个爷爷跟孙子也相处得很融洽。

第三，就是这种家人间的爱似乎可以传递的。从这家孙辈来看。他们姐弟俩，开始是相互排斥、打闹，但当爷爷发病，家中无人时，作为姐姐，她就当然地挑起照顾弟弟的担子，给弟弟做饭，同意弟弟在她身边睡觉。当爷爷病逝，她也能带着弟弟去殡仪馆，并在车上给弟弟很好的照顾。当她为曾经动手打弟弟而道歉时，这个弟弟竟然说，不记得有这事，以此可见，他们姐弟俩关系也是不错的。

当然，说这么多，其实是想探讨一个问题：为何他们曾拥有的良好家庭氛围，没给他们兄妹带来好的生活？男主作为兄长，带着两个孩子生活，显然已经离婚了；而妹妹也正在跟丈夫闹别扭，不仅丈夫来拒绝开门，等丈夫走了，竟然拿盐到门外撒，这都驱鬼的架势了。在小辈中情况也一样，小姑娘刚开始恋爱，但一言不合就把曾送小男友的鞋子直接脱走。这些情况给人的感觉是，这家人似乎不会跟外人打交道。我们通常会从原生家庭来看子女的成长。那么，难道这家后两代人也是因为这个问题吗？

我觉得，可能还是这个问题。良好的家庭氛围，不代表家庭没有缺陷。从孩子们的小姑的回忆就可以看出，她母亲应当在她很小的时候就离世了，而男主的妻子也离开了他，两代家庭中都缺少了家庭主妇，缺少母爱，这种缺陷给子女造成的影响就是他们缺少安全感。再从这家两代男人看，他们似乎都是比较内向、本份的老实人，这同样难以给孩子们提供良好的安全感，这就有可能会导致孩子们不愿或不敢轻易信任家庭成员之外的人。当他们稍长甚至成年后，他们彼此依靠惯了家人，就变得不擅长和外人打交道，不懂得如何经营自己的生活了。比如男主，虽然有两个孩子了，但也没个正当工作，靠着倒卖点假货维持生计，一遇到困难就向老父亲求助，到最后还想占据父亲的房子，他何以至此地步？老实本分可能是主要原因。他的妹妹显然也不会跟外人打交道，搞得家庭处于崩溃的边缘，很难说这完全是她丈夫的过错。小姑娘同样渴望母爱，虽然对自己母亲有怨念，不知是不是要维护父亲的颜面，始终不愿面对自己的母亲。但没有母亲，她遇到情感问题都不知向何人诉说，而她的小姑，刚好又不会这一茬，结果就可想而知了。以此可见，保持家庭完整是何等的重要了。

［姐弟的夏夜］像一首虽貌似寡淡，却意韵犹长的散文诗，它的无奈与悲伤都是不动声色的，一切尽在不言中。电影以平实而细腻的视角，将一家人的日常琐碎呈现出来。可即使是那些看来挺温馨的场面，也有着不被明说的无奈与不堪。 大人与小孩的世界不一样，小孩与小孩之间的世界也不一样。姐姐的敏感与弟弟的懵懂形成反差，弟弟没心没肺地面对着家庭的一切变故，而处在青春期的姐姐恻隐之心尚存，感知与感受都充沛的她，一时是无法若无其事，坦然无碍地去接受身边发生的事。成长，有时就是在一瞬间。若干年后，姐姐历经世事了，也许有了不同的认知，可能她就可以宽容平和地看待曾经的这一切。 不得不说，有时情感对于在残酷现实中备受生活折磨的人来说，是冗余，是负担，是奢侈。让自己麻木，在某种层面上来说，也是一种求生本能。众生皆苦，人情淡薄是世间常态。也许，不知不觉中，我们也都会活成自己曾经讨厌的样子。电影中的姐姐，一定无法想象长大后的她，也有可能会这样对待自己的爸爸，就像她的爸爸和姑姑对待自己爸爸一样。 有人想着好死不如赖活，可只要想活着，就面临着现实的生存问题。残酷的何止是人性，更是这不尽如人意的生活啊！突然想起［寄生虫］中有一句台词：如果有钱的话，我也可以很善良。当生存的资源充足时，或许更容易看到父慈子孝，兄友弟恭。反之，就可能岀现像电影［楢山节考］那样将没有劳动力的老人送到深山，让其自生自灭。或更多像电影［姐弟的夏夜］中，成人世界里，理性与感性都如此的泾渭分明，又并行不悖。生存之下，利益当头，情感被选择性地放置，有意图地处置，而这一切在成人的世界里，看起来如此的稀松平常，理所当然。但成人的尴尬与无奈，是一个青春期少女无法理解的。我想她一定对这一切感到很失望，很难过。成人世界的残酷，在她面前一点点展现，而她毫无招架之力。她只有痛哭，嚎啕痛哭来宣泄这一切，这一切的不尽如人意。庆幸的是，她还小，她一时还不用自己去承担生活的重担。可这样日子，还可以过多少年？姐姐与弟弟，会不会演变出新一轮的循环？一切皆有可能，一切都是未知。一部平淡如水的电影，给不了答案，即使它温和，且冷冽。

注：文章原创，非允许勿转载！！！

【本文首发于《虹膜》公众号】

作者：Masaki Mugikura

译者：覃天

校对：易二三

来源：Japanese Film Festival Plus（2021年8月31日）

是枝裕和如今已成为享誉国际的日本导演，他最著名的影片是2018年获得金棕榈奖的《小偷家族》。尹丹菲则是新生代韩国导演，她的长片首作《姐弟的夏夜》（2019）在鹿特丹国际电影节的「未来之光」奖，该片已在今年于日本上映。两位导演在Zoom上进行了一次对谈。为什么他们不约而同地在各自的作品中描绘了家庭？出生于1990年的尹丹菲曾表示她深受日本导演的影响，那么她从小津和是枝裕和的电影中又得到过哪些启示呢？两人在对谈中谈到了各自创作第二部电影时的困境，通过电影在世界范围内获得的认可以及当下电影业对年轻导演的支持。

「我想通过家庭来描绘对失去的恐惧。」

问：首先想问是枝裕和导演，您第一次看到尹丹菲的《姐弟的夏夜》时有什么感受？

是枝裕和：去年我认识的很多韩国电影人都和我说，最近最有趣的电影就是《姐弟的夏夜》和《米纳里》（2020）。当我看完《姐弟的夏夜》后，我被这部电影的完成度折服。很难相信这是一部导演的长片首作，我认为片中对人物的刻画非常棒。

片中的家庭成员因为年龄、性别、生活经历的不同，都有各自的想法。他们对发生的事的感受也有略微的不同，我觉得这一点很迷人，很像真实生活中的家庭。我想问尹导演，这部电影中有多少你自己的生活经历？

尹丹菲：谢谢您。实际上我在这部影片中并没有投射过多我自己的经历。当它在韩国上映时，我担心它会被当作自传式的电影，所以我尽可能地让自己不被人关注。

我想很多导演都会根据自己的家庭和熟悉的经历来拍摄自己的电影。然而，我想在这部影片中描绘的并不是我自己的家庭经历，而是想通过家庭来传达自己对失去的恐惧。我从小到大一直恐惧着失去这回事。我一直受这种情绪的影响，所以我想在自己的第一部作品里释放这种情感。

是枝裕和：我很惊讶，你在你的第一部电影里中花了这么多心思。但是，我认为这确实是正确的做法。这部电影真正的能量依靠的并不是自传故事或是真实经历，我想当观众看到它的时候也会明白这一点。

问：尹丹菲导演，你曾说你受小津和是枝裕和导演的影响很大，觉得他们「亦师亦友」。这种影响也体现在《姐弟的夏夜》中吗？

尹丹菲：是枝裕和导演的多部作品都曾在韩国的院线上映，我也看过导演的书。我觉得是枝裕和导演的作品和小津的作品有相似之处，我看完是枝裕和导演的作品后，慢慢地感受到电影中对家庭和爱的描绘。要想讲述失去，你首先得找到它的对立面，也就是爱。这是我从是枝裕和导演的作品中受益最大的一点。

另外，看小津的电影奇妙地唤醒了我儿时的记忆以及过去的生活经验，我希望《姐弟的夏夜》也能给观众带来相同的感受。

问：最近有很多关于家庭的电影，你们二位的影片以及刚刚是枝导演提到的《米纳里》，你们怎么看待电影中的家庭？

是枝裕和：我觉得世界各地都发生着剧烈的变化，矛盾和冲突层出不迭。在过去的几十年里，不同的家庭群体都在消退，日本社会也面临着这一问题。群体和公司的消退，也造成了家庭的变化和瓦解，它浓缩了社会的变化。我认为这就是越来越多的电影人将焦点对准家庭的原因。

尹丹菲： 我也觉得最近有很多关于家庭的电影，但似乎它们只是独立电影。特别是在韩国，我认为几乎没有以家庭为主题的商业电影。现在有一种趋势，就是年轻导演用新的方法来拍家庭，但我觉得《姐弟的夏夜》与这种趋势还是有所距离的。

是枝裕和： 我想也许尹导演并不真的想被认为是一个家庭片导演。我知道观众可能是这么看我的（笑）。我想知道为什么我们总是执迷于描述家庭。

我之所以在30多岁、40多岁和50多岁时会用不同的方式来讲述家庭故事，其中一个原因是，随着我个人生活经历的变化，我的视角也在变化，这很有趣。过去，我以儿子的视角拍电影，如今我已经到了父母的年纪......而且很快会变成老年人的视角。这和我总是以自己的视点出发拍片无关，而是因为能够从不同的角度关照家庭十分有趣。

尹丹菲：我了解了。在韩国，描写家庭和从孩子角度出发的电影还没有形成一种类型，它们还没有被定名。当然，有很多这样的独立电影，但这些电影通常被称为 「韩国的是枝裕和」。所以，您现在在韩国有很多「仿冒者」（笑）。

通过与外国导演的交流，感受到电影的丰富性

尹丹菲：这是一个难得的机会，我想问是枝裕和导演一个问题。我有一些拍独立电影的朋友，比如尹佳恩（《我们的世界》），金初熙（《灿实也多福》）以及金宝拉（《蜂鸟》）。包括我在内的每个导演都在努力筹备自己的第二部作品，可是......

是枝裕和：第二部往往很难，对吗？

尹丹菲：我很羡慕您的一点是您能保持稳定、持续的输出。最重要的是，您没有将视野仅仅放在日本，您还拍过合拍片。您的动力是什么？

是枝裕和：也许是好奇心。我很容易感到无聊，所以总是想找一些新鲜的东西。

尹丹菲：毫不夸张地说，《姐弟的夏夜》取得的成功还没有让我真正沉淀下来。我从来没有想过我会在国际电影节上得奖。但是，在那之后，我得到了很多建议，比如我应该抓紧时间开始制作我的下一部电影，或者我应该对自己执导商业电影还是成为电影节的常客做出选择了......我在想我的方向是否正确。我有很多疑虑。

说到我的第二部电影，当我带着我的第一部电影《幻之光》（1995）去参加一个国际电影节时，有些观众的反馈让我感到意外。我认为我做得不好的部分实际上得到了赞扬。因此，在我的第二部电影《下一站，天国》（1998）中，我采用了与《幻之光》完全不同的拍摄方向。因此，对第一部电影的成功保持审慎而客观的态度是重要的。尹导演不用担心这个问题，你已经拍出了这样一部沉稳的电影，你的路会越走越宽。

尹丹菲：谢谢您。

是枝裕和：但是，能够通过电影进行这种联系，难道不是很美妙吗？我觉得电影有一种独特的丰富性，它有超过一个世纪的历史。拍电影可以让你去国际电影节，和不同文化背景的电影人谈论电影。我总是觉得这是一件美好的事。

问：由于疫情，尹丹菲导演没有办法去到更多的电影节现场。也许她的第二部长片会有机会和更多的观众见面。

是枝裕和：是的，我很开心在电影节上认识了贾樟柯和李沧东。我经常在各大电影节上遇到他们。和他们这样的导演见面、交谈对我来说是一种学习，而且我并不会羞于把我的作品给他们看。与其说是压力，不如说是愉快的交流。我相信尹导演在未来也会有很多类似的经历。

日韩对女性电影人的支持

问：最近，女性导演在韩国取得了显著的成功，包括尹导演之前提到的那些电影导演。这其中的原因或背景是什么？

尹丹菲：我已经被问过无数次这个问题，我也经常和其他导演谈论这个问题。我认为这是在一个完善的体系下发生的，比如韩国的电影学校和韩国电影委员会（KOFIC）的补贴。自然，在此之前并不是没有女导演，只是在传统的学徒制度下，她们没有得到很多机会。现在她们可以利用这些途径和补贴来制作电影。我相信，通过制度上的支持，女性导演有更多的机会来拍自己的作品。

《姐弟的夏夜》的营销费用也得益于韩国电影委员会的支持。在后期制作的过程中，我还得到了釜山国际电影节亚洲电影基金（AFC）的支持。

是枝裕和：日本有不少电影学院，但没有像韩国电影委员会那样稳固的支持体系。虽然有文化厅的补贴，但金额非常少，所以培养和支持人力资源是一个大问题。我想我也到岁数了，必须开始考虑我可以给年轻人什么机会。

现在，我正在努力创造条件，让20、30多岁的导演能够通过一个名为「Bun-Buku」的团体制作原创电影。然而，在日本，创作在影院上映的原创影片一直很困难。我们正在努力做一些事情，但我们真的需要加快步伐。我认为这是日本电影业的最大问题。

问：是枝裕和导演，您如何看待韩国年轻女导演不断得到资助的现象？

是枝裕和：我觉得这是一个好现象。现在的环境很难保证一个电影人能够一直拍摄自己的作品，但得到支持很可贵，所以我真的希望尹导演也能创作她的第二部、第三部电影。我很期待它们。

尹丹菲：谢谢您。我也会尽力拍好电影，希望有机会能和更多向您一样的外国导演交流学习。

来源：//jff.jpf.go.jp/read/interview/koreedayoon

我刚看这电影名称，以为是讲述姐弟亲情的美好故事。恰恰相反，这讲述了血淋淋的家庭。

父亲从一开始就收拾好了东西从家里搬出来，已经计划好了，要卖掉房子给爷爷送养老院去，这就是开头的一幕。之后，姑姑也回来了，目的也是为了看好房子怕兄长独吞，这剧情里挑明了。两兄妹表面对父亲很好很照顾，但都是为了其财产，爷爷恐怕心知肚明。这里唯一一个真正不计较利益喜欢爷爷的恐怕只有孙女。再说爷爷的死，没有交代，到底是摔倒而死，还是想不开自杀呢？留给了大家想象的空间。

重点是这对姐弟，姐姐是坚韧、善良的性格，妈妈抛弃了他们，姐姐心里很难原谅妈妈。对爷爷，爸爸，弟弟，男朋友可以说都很好，她是这个故事里的核心，真善美的人物。弟弟年纪小，但是很聪明，啥都知道，很滑头，活在当下的同时喜欢逃避困难和挫折，比如忘了母亲抛弃他们又再次享受母爱，比如对爷爷去养老院不发表意见，比如说给姐姐煮面却是姐姐给他煮的面，摘辣椒也是糊弄鬼，都反应映了他滑头，懒散，糊弄的个性，恐怕注定一事无成。做弟弟的如此这般，恐怕也是隐含着家庭“重男轻女”，虽然他也喜欢姐姐，但却更多的恐怕是索取。

为人父母，应该言传身教，自己做成这个样子，上吞噬父亲的财产，下不能给子女做榜样，难怪他妻子会离开他，可怜之人必有可恨之处。

一部沉重的电影，一种苦涩的人生。

整部电影都比较平淡，就是讲述了姐弟俩，不，严格来讲，是女主人公一家搬到爷爷家住后发生的一些生活琐事。是的，更多地描述姐姐李玉珠的事情。

电影中的李玉珠应该是到了青春期，毕竟开始有自己喜欢的男生，也开始注重自己的样貌，对于爸爸拒绝自己整容一事表示懊恼，甚至想偷卖爸爸的假鞋来凑钱等~~

其实很显然，就是从一名青春期少女的角度，看如何对待成人世界的事情。

不难看出，父母的离异对于李玉珠打击挺大的，她不明白妈妈为什么会离开他们姐弟俩，由此产生怨恨，甚至不让弟弟去见妈妈。跟她形成鲜明对比的就是她爸爸的态度，夫妻的事情还是当事人最清楚。不过李玉珠的爸爸在电影中一副无所谓的样子，毕竟生计都成问题的他，哪顾得上自己的女儿那么多感受。甚至自己的妹妹也在打父亲房子的主意，他更加没辙。不过成年的世界，很显然没李玉珠想得那么简单。我相信等她长大后，就会理解爸爸的做法。毕竟谁都年轻过，我也理解李玉珠的心理。

对了，电影中爷爷的房子能从一些细节中能开出，已经很久，估计也只能便宜卖，不然也会年久失修。估计李玉珠也不会想到这些。

电影很平淡，但比较接地气。