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好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的传记片。
特朗勃上世纪30年代进入好莱坞当编剧,奉献过《罗马假日》、《出埃及记》、《斯巴达克斯》、《约翰尼上战场》等经典作品。在荣誉背后,特朗勃的职业生涯实际上非常坎坷,他在40年代末遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害,被米高梅于1950年解雇,并蹲了大牢。出狱后他被政府列进黑名单,一度无法工作,特朗勃就借用他人名字创作剧本。他曾凭借《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座最佳编剧的小金人,但当时剧本的作者署的都不是他的名字。直到1960年,特朗勃才走出迫害,他的编剧才华才得以重见天日。
任何一部人物传记无外乎,关于,他是谁?他怎样地经历了什么?
达尔顿·特朗勃,当然,他是一个作家。然而,要从严肃文学类型方面来考虑,达尔顿·特朗勃该归为那一类作家?这是个难题。相较于小说家(《约翰尼上战场》)、剧作家(《小城大盗》),编剧无疑是他丰功伟绩之所在。他不仅是美国电影编剧中职业生涯持续时间最长的,而且奉献过大量经典作品:《罗马假日》《出埃及记》《斯巴达克斯》《约翰尼上战场》《巴比龙》《孤独是勇敢的》《东京上空三十秒》等经典作品……然而,他的成就不仅如此。某些层面上来说,他最吸引人的反倒不是他的作品,至少对于我来说,他更像是一个精神典范——坚韧、独立、持之以恒,尖锐又宽厚、正义且智慧。如果说和平年代的英雄人物,在我心中,特朗勃算得上一位。
特朗勃出身于美国贫困家庭,曾当过面包坊工人、私酒贩子。特朗勃初时理想是做个小说家,但因大萧条时期经济每况愈下,1930年代,他凭借创作才华进入好莱坞编剧行列。1940年代末,因遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害,他被判入狱。出狱后,他被政府列进黑名单,一纸行业禁入令让他无法工作。此后,在长达十余年,特朗勃借用他人名字创作剧本,并凭借《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座编剧小金人,但奖杯上署的都不是他的名字。直到1960年,在当年最轰动的影片《出埃及记》的大屏幕上,特朗勃的名字才得以重见天日。而影片着重讲述的正是他用智慧、才华、毅力向黑名单宣战,取得自己编剧事业的丰碑,并为黑名单上的同行正名的这一段传奇的人生历程。
说到背景,就是二十世纪50年代的美国盛行的麦卡锡主义。简而言之,就是以约瑟夫·麦卡锡为首的一派美国国内反共、极右的人,使用不公正断言和调查方式——对疑似共产党人,特别是持异议者和批评者进行打击、诽谤。其影响波及到了美国政治、外交和社会生活的方方面面,自然包括娱乐业。如果娱乐业从业人员被认为是共产党或对共产主义表示过赞许、同情,参与参与有社会主义背景出于自由主义或人道主义的政治活动,或者拒绝协助调查共产党活动的人,都可能被列入黑名单。而特朗勃就在第一批黑名单上的十人之一。
正如编剧人生并不是特朗勃规划的,政治人生也是同样。尽管年轻时的穷滋味,让他成为一个激进分子,但1920年代,他从科罗拉多州出来时,还是个思想模糊不清的平民主义者。进入电影业后特朗勃的个人际遇好转,他也不拒绝财富与享乐,但他从未忘记他是谁、他有过怎样的经历,住着拥有游泳池的别墅,他依旧看得见制片厂门口的贫困。特朗勃一直以来是工人权力的拥护者,他于1943年成为了一名党员,但冷战对美国民主党产生了怀疑,之后他成了一个共产主义者。
自然有不少其他共产主义者会质疑这个时髦、好动、爱交际、浑身贵族气质男人的政治纯粹性和与非美调查委员会斗争的决心。正如影片中的尼基对特朗勃的不理解一样,“自我认识你那天,你就表现出一个彻彻底底地激进分子,但你过着富裕的生活,我不觉得你会愿意牺牲这一切。”而特朗勃这样回答,“我鄙视殉道者,也不会为注定失败的事奋斗,我不愿意失去这一切,但是,我愿意拿这一切冒险,这就是激进分子和富豪的完美结合。”
事实上,好莱坞有整整一代人作家,导演,演员甚至几个制片人,跟特朗勃一样,遵从自己的信仰,走向了左派,他们都是有钱人,人们称他们为游泳池共产党。后来,他们中有好几百人被列入黑名单。非美调查委员会要的无非几个名字,以及友好合作的姿态。但是,他们中绝大多数人宁可放弃“游泳池”,也不愿意告发他人,只为保留尊严和道义。只有少数人与他们合作,比如影片中的演员埃迪,而且公平地说,他们也并不都是出于保住财产,只是从阴险敌人手缝中求一丝生机。
特朗勃的政治纯粹性在与非美调查委员会的交手中被证明——他是坚持自己激进主义分子的立场以至于坐牢的人,他是把责任看作本质上道德使命的人。而他的斗争手腕绝不是单纯的自我牺牲、意气用事而已。“激进分子用耶稣的纯洁去战斗,富豪用撒旦的狡猾去战胜。”特朗勃正是这样做的。因为黑名单阻碍了他接到工作,他便以别人的名字、假名写剧本,无论题材品类,以为迎合电影公司、娱乐市场、赚取报酬。那一时期,他做了巨量的剧本,他自称为手艺人。他还尽可能把工作交给像他一样奋战在黑市上的编剧。
打破黑名单成了特朗勃的一个执念。特朗勃认定,那么多的剧本,都是黑名单上的作家以假名、教名写出来的,不管怎样,这个事实会让黑名单本身变成一个笑话。事情的确是那样发展的。“你永远都没法判断20世纪五十年代的电影是谁写的。”之所以说,特朗勃打破了黑名单,不只是因为他的名字第一个出现在银幕上,而是他领导了这场战斗。他用制片人和导演公司老板最能懂的语言——金钱——有力而信服地向他们证明,继续执行黑名单不再符合他们的利益。而特朗勃对钱的正常喜爱与擅长赚钱也是确保他战胜黑名单的法宝。
而工作上的顽强斗争和锐意进取精神,不光帮特朗勃渡过了出狱后的难关,即便是获得编剧小金人后,他依旧保持着积极地态度。“我一生中从来没有不工作的时候”。泡在浴缸里,一手掐烟,一手敲电脑,已经成了特朗勃的经典形象。影片中表现了因为过度投入工作,特朗勃一度与妻女关系紧张的情节,而爱让他们彼此理解,重新紧密相连。特朗勃肺癌化疗期间仍心系工作,他这样对记者说,“如果手术不成功,那么我活的日子就相当有限了。因此,要是有人来找我,给我一大笔钱,让我写剧本,我就接下来,因为可以给我的妻子留下更多的钱,因为那是分内之事。”就问你感动不感动。
拉回影片,在结尾处展现了特朗勃在1970年3月13日电影编剧协会授予他桂冠奖(旨在颁发给“多年来提升了电影的文学性,对编剧职业做出杰出贡献的协会成员”)时,关于黑名单及其影响的发言。一个人,好不容易挨过了黑名单,麦卡锡时代那些年仍就留在好莱坞,靠着电影黑市勉强过着影子般的生活,回首往昔,他会作何感想,他是否会解释些什么、追讨些什么、控诉些什么……不,他都没有。他说:“黑暗岁月里只有受害者。”这一次,他又以牧师一样的给予了宽恕。
矛盾不够尖锐,没有压迫感的时代&个人际遇讲述,时情时景的冷漠墙壁变成了这里的天鹅绒。上白细胞的黑名单这样的事,是一个文明一个社会一个团队,人的组合的不可避免的事情。片子过于表面,每个面向都是点到即止包括大女儿成长过程中的任性与无理。7.3
关于大女儿成长过程中的叛逆啊,矛盾啊,无理取闹,任性啊,当时在剧情里面还蛮期待trumbo的妻子讲一些东西,比如,这是我的老公,你可以尊敬他,但你不准诋毁他,类似的话。 海伦米伦的角色真是,有点《乱世佳人》中白瑞德的影子,以及任何文学作品和电影作品中的那种,在时代中游刃有余的角色就是特别圆滑、油滑的角色。 要说电影中有哪些角色,我们限定一下范围,为人妻的女性角色,让我会有一种,非常羡慕这个女人的男人的情况的话那么我现在能想到,一时之间能够想到的只有两个例子,一个是本阿弗莱克版本的《合伙人》中,他的角色的妻子以及,刚刚看完的电影《特朗勃》中,trumbo的妻子。要知道,爱在三部曲里面的朱莉德尔佩的角色,都并不能够上我的这个“榜单”。我羡慕,我非常喜欢爱在三部曲,更多是喜欢那份生活,那个轻松、优雅的时代背景和,两个人的性格能够结合的,两个人的生活、人生能够结合出怎样的模样。 trumbo真是bug级的存在 同trumbo有太多通感了,这样思维共振的感觉,在好多人身上出现过,影视界,凯文科斯特纳,伊斯特伍德,是枝裕和,北野武,李幼斌,,,
每个人问我,今年的多伦多电影节里,最喜欢哪部影片,我都答《特朗勃》。时值影片上映二刷,有些不知道该写点什么好。因为它已是一部足够好的人物传记片。相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》,虽然题材不同,不可类比,但是这部《特朗勃》真的更加耐看。 <图片5> 打字节奏的贯穿 影片从特朗勃人生中,提取的第一要素就是“打字机”。无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐,他除了一半时间在浴缸里写作之外,大部分时间就坐在写字台上,用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机,就连入狱期间也不例外。电影开篇,就在他不停的敲击伴奏下,罗列了他在1940年以前的成名作,搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字,这是特朗勃的打字速度。 两撇胡子的倔老头 老白饰演的特朗勃,乍一看外形上近乎100%还原,尤其是在发型和胡须的掩盖下,人们更加忘记了装束背后的演员相貌,而是直接过度到真实的人物形象。而令角色更加神似的,是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。如果去看早期的采访片段,听声音,就会发现,很多单词的发音,是老白特意靠拢演绎的。 <图片1> 人物外形和神情都相似了,剩下的就要看剧本的功力了。编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》,集合了大量当年的真实事件和影像素材。令影片观感厚重、丰富之余,还有着大量的精彩对白。导演:杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分,掌控的张弛有度,时常令人浅笑回味。 特朗勃一生的故事复杂且沉重,却又感动人心。影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。阶段太多,如连锁反应一样不断推进,每个桥段都无法过多的展开。但是影片将人物的主线,放在了友情——好莱坞十人党,还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。
面对有着共同理想,却并不喜欢他的朋友,特朗勃是慷慨的。当自己匿名找到了工作,他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。就像他开解大女儿一样,当你看到班里的同学没有午饭吃,你会怎么做,是告诉他们去份工作?还是分享自己的那一份?女儿可爱的认为,自己会遗传父亲的共产党身份,而父亲却说,我并不是讨厌这个国家,而是任何事情都可以更好。他除了更有才华、生活更富裕之外,与其它的同伴一样,只是希望这个国家变得更好。(特朗勃于1943年加入美国共产党,本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义,他并不太关心什么是马克思。——摘自豆瓣人物) 不断创作的一生 难得的是,影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景,特朗勃失业后被起诉,高额的律师费用,没有收入的现状,都令他深深的担忧家人的生活。败诉后的他回到家,看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。他默默的拉上了窗帘,开始写自己的剧本。目的非常明确,写个好剧本,然后卖掉它,赚钱。这样的创作单纯有力,不拖沓,不纠结。令人想起当年《教父》作者,也是欠了一屁股债,如果没有这部作品的预付稿费,估计就要死翘翘了,才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。这样的爱情题材、犯罪题材,永远是观众喜闻乐见的。当然,众所周知,人们对于《罗马假日》也有争议,影片中也有呼应,但有趣的是,作者在创作时,可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。特朗勃考虑的是故事本身的魅力,无论署谁的名字,都可以卖钱就好。试想一下,如今很多作品,如果拿掉作者的名字,观众还会不会买单?在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代,剧作者们单纯的创作,更能显现出他们的才华。
而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后,也是匿名撰写的,他的同伴质问他,在无数商业烂俗剧本的背后,他还是否有灵感与激情。特朗勃陷入沉默,他说在墨西哥驻扎时,当战争胜利,所有人都在欢呼,只有一个小男孩儿在那里哭泣,这是他的心病。而当他经历与家人的争吵与和解后,他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。他对制作公司的老板说,这个剧本有个大问题,老板问:“拍摄它很贵?”,特朗勃答:“不是,更加严重,这是个很好的故事。”,于是特朗勃心中衡量的“好”,令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。
影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜,开挂一样的七天完成百页的剧本,每天创作十八个小时,他始终被烟雾环绕,要不就是躲进浴缸,被洗澡水围绕。就是个疯狂创作的老头,失去了朋友的理解,冷落了家人的相处,但是每个人都尊敬他、崇拜他,甚至想成为他。他一度叫嚣,自己只有战友和敌人,这么多年,只剩下战斗。直到他与大女儿的谅解和告白,讲出了每个人的心声。天才从来都是固执的,不好相处的,以前是,以后也是。如果去看真实特朗勃的采访记录,本人更加的厉害一些,老白算是柔和版了。
影片在倔强人物的背后,穿插的是幽默自嘲的智慧。大量的对白,去阐述特朗勃的想法,直接的、间接的都有。他说自己可以牺牲一切,不能失去家人。他说这个时代下,没有胜利和失败,只有牺牲者,即便他被列入黑名单很多年,但他不想伤害任何人,他只是希望,如果有一天拿回奥斯卡奖杯,会送把它给大女儿,那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。而这些金像奖的背后,隐藏着那些默默无闻的,同伴们的牺牲与付出。 那个空荡的桌子上,立着奥斯卡奖杯,两个人推来推去的情节,非常戏剧性。后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》,特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里,使得黑名单被撤销,随后在美国编剧工会复职。这样传统时间线上的叙事,主创们却丝毫没有令影片沉闷,对那个好莱坞不光彩的时代,对美国人过激的立场,对那些自欺欺人的角色,影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切,就像他说的,我们要做的,就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本,就是反击。虽然他没有说出来,但相信他的内心坚定的认为,这样做是用的,是终将被认可的,也是唯一走出困境的办法。
这部作品本身,依然会令人纠结,到底是人物故事足够震撼,还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问,但前思后想,处理的两相恰当,叙述方式没有令故事沉闷,就是好的制作。更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。其中可以看到,特朗勃从一个好的小说作者,到巅峰的编剧生涯,他从不抗拒创作,无论是什么样的类型片,在他心中有把好剧本的尺子,而不是用电影去教化主义思想,电影就是电影,不是宣传信仰的手段。外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱,单纯浪漫。人说常常伟大的作品,都是订件。亦如早期的油画作品也不例外,但是无数的订件累积,让创作者不断的磨练技艺。特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事,向下一个经典作品进发。 影片有一幕令人难忘的剪影,1951年入狱11个月的特朗勃,终于被释放,在背后的探照灯下,他走向监狱大门,一个并不高挑的身材,却如松柏般站立。他还是那个带着帽子,打着领结,拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样,不接受被当作奴隶一样对待,一个人对抗全世界。他选择了:怀疑一切事,相信一切人,从不后悔。多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士~ <图片3> 2015年12月12日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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罗马假日编剧的传记片,耐看。
很棒的傳記電影!還好他的才華沒有被埋沒得以被世人得知
oh great
他写作的时候嘴里永远叼着一根架着烟嘴的烟,旁边永远有一杯威士忌。两次奥斯卡颁奖礼直播,他和家人坐在客厅里,当念出他写的作品获得最佳剧本的时候,全家都欢呼了,虽然不是他的名字。
影片很好的展示出了特朗勃的幽默感及遭受的一系列磨难与挣扎。
比想象中的好看
这样的故事不仅仅是极少部分人的悲剧,而是整个时代的命运。当那座迷墙和铁幕被打破,当雾霾和黑暗退去时,我们始终能够坚守着那份活下去的勇气和希望,也许这就是我们生而为人最强大的力量。
里面的故事很典型,但是整体串联出来略牵强
一部很好的传记,在看这个影片之前对特朗勃一无所知,然而对他的作品却是非常熟悉,原来有着这样坎坷的经历。老白演得很好,希望将来有机会折桂奥斯卡。
好传奇的人生,是苦难也是辉煌。
好看。。。
直到1960年,特朗勃才走出迫害,他的编剧才华才得以重见天日
流于表象,年代感的营造几乎都是通过资料影像表现出来的,差点变成一部好莱坞近代史略,多亏演员全力救场;爱德华·罗宾逊听证会那场戏简直就是二流美剧水准,当然这肯定不是斯图巴的问题。
很好的传记电影
在好莱坞反共黑幕下,一位左派作家用笔做武器,对封杀和迫害说不。电影拍得四平八稳,但传奇性先声夺人,谁能想到《罗马假日》背后还有着这样的故事!海伦奶奶演的反派让人不寒而栗,老白给小李子又上了一课:老戏骨们靠得住。
向过往的人物致敬
剧情还是不错的
剧情一般 但演员演技弥补了这一点
这种性质的人物传记能排出令人热血的感觉,只能说这帮人的功力还是挺牛的。
作为讲编剧的片这片的编剧好棒啊,人物事件时代都好有层次,每个小角色都有自己的arc。左派家庭观这么强好反讽(但真的现在每个传记电影都要美丽心灵么)。一直对那个时代的片场很好奇,这片借Trumbo一个人就讲得淋漓尽致。安静又现实的英雄主义好有魅力。老白奥斯卡!(好像说晚了)